viva la república

más luz sobre la guerra civil

La Universidad de California y The Packard Humanities Institute han digitalizado 288 películas grabadas por la corporación del empresario de la prensa norteamericana William Randolph Hearst durante la contienda española que dan cuenta de la destrucción, la actividad de las tropas, el miedo, el exilio o la vida cotidiana en los frentes. Emitiéndolas después en todas las salas de su país adonde en aquel tiempo acudía la ciudadanía a informarse de lo que ocurría en el mundo. Muchas de las filmaciones son inéditas, nunca llegaron a montarse para los noticiarios, pero ahora cualquiera puede consultarlas. Son 288 grabaciones en blanco y negro, nueve mil metros de película filmada en España entre 1936 y 1939 para retratar la Guerra Civil. Estuvieron guardadas hasta que en 2016 ambas instituciones llegaron a un acuerdo para recuperarlas y ponerlas a disposición del público de forma gratuita y libre en newsreels.net, donde se pueden ver. Buena parte de ellas nunca se proyectó en los cines porque eran los llamados “descartes”, es decir, grabaciones de recurso que no se llegaron a utilizar para montar las piezas y, por lo tanto, no están locutadas. Estos documentos son los más interesantes, pues son los más largos. Es una joya, algo muy relevante tanto para el público en general como para las y los investigadores.

ElDiario

Noticieros de la UCLA

un paseo por marte

Estas imágenes, recogidas por distintos vehículos de exploración de Marte enviados por la NASA (Spirit, Opportunity, Curiosity y Perseverance), han sido montadas por ElderFox Documentaries, creando lo que ellos valoran como la experiencia más realista de estar en Marte.

vini reilly cuelga su guitarra

Fotografía: Christopher Thomond/The Guardian

Cumpliré 71 años el año que viene. Empecé a tocar cuando tenía 11 años, 

son 60 años. Eso es suficiente. Tengo suerte de haber llegado hasta aquí y de haber tenido una vida increíble.
Escuchando recientemente viejas melodías de The Durutti Column sentí algo, fue bastante emotivo. Había tristeza en ello, pero no una tristeza desagradable. Fue encantador, en realidad. Es la primera vez que pienso: bueno, hiciste algo.

– Vini Reilly entrevistado en The Guardian

Una guitarra para Durruti de Evaristo Vinuesa, en YouTube

miró: teatro de los sueños

Producida por la BBC en 1978, Joan Miró: Theatre of Dreams describe al pintor español conocido por su exuberancia infantil y sus divertidas imágenes abstractas. Irónicamente, sus coloridas piezas a menudo se inspiraron en dolorosas experiencias durante la guerra, específicamente, la dureza del régimen de Franco. Escrito y narrado por el viejo amigo de Miró, Roland Penrose, el documental presenta conversaciones entre los dos. Miró, que pertenecía a la escuela surrealista, a menudo comenzaba a pintar marcando el lienzo con una mancha, que luego se transformaba en un pájaro, un hombre con forma de galleta salada o una estrella torcida. A los 85 años, Miró seguía trabajando.

Director: Robin Lough.
Guionista: Roland Penrose.
Intérpretes: Roland Penrose (narrador), Joan Miró.
Director de fotografía: John Hooper.
Compositor: Andrew Boulton.

Año: 1978

Ver documental

Rarefilm

la caja vacía

La ilicitana Paquita fue a parir, en 1962, al hospital de Alicante, enviada por su ginecólogo. Allí dió a luz a dos sietemesinas mellizas. Separadas de su madre por ser prematuras, vio a ambas para ser amamantadas. Después de ser aislada en una habitación, recibió la noticia de la muerte de una de ellas, que jamás volvió a ver. Su marido recibió una caja cerrada para llevar a una fosa común de Alicante, donde se enterró.

Tras largos años de investigación de la familia, especialmente de la gemela viva, María José Picó, el fiscal encuentra irregularidades suficientes como para exhumar el cuerpo de la bebé. Cincuenta años después de su entierro, se abre la fosa común, donde se encuentran la huella de la caja y los clavos, pero ningún resto óseo. Se profundiza en la fosa hasta llegar a algún hueso, para determinar su ADN. No era de un familiar. 

El fiscal empieza a dar justificaciones ambiguas. La investigación se paraliza, incluso después de otra exhumación en que aparece una cajita donde solo había unas losetas cerámicas.

¿Podemos entender por qué en democracia es tan difícil averiguar la verdad sobre los casos de crímenes de lesa humanidad de la terrible represión franquista? ¿Es que nadie puede apaciguar el enorme dolor que produce la imagen constante de una caja vacía?

La caja vacía es un documental, producido e 2021, de Javier Falcó con la colaboración de Amnistía Internacional, Asociación de Víctimas de Alicante: Bebés Robados y adopciones Irregulares (AVA), Asociación “Todos los niños robados son también mis niños”, Coordinadora Estatal de Apoyo a la Querella Argentina (CeAQUA) y Asociación Científica Arqueoantro. En él se cuenta el caso de la ilicitana María José Picó que busca a su hermana melliza y que fue sustraída a su madre en el hospital de Alicante en 1962, un caso que sirve como hilo conductor para adentrarse en una trama de corrupción delictiva, que tiene sus orígenes en el franquismo y que llega a extenderse hasta los primeros años de la democracia.

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la historia de seis chinos supervivientes del titanic

Solo 700 personas se salvaron del naufragio del Titanic; entre ellas, seis ciudadanos chinos que viajaban en tercera clase buscando  una nueva vida en EEUU. Después de sufrir el shock del hundimiento, especialmente uno de ellos que se lanzó al agua helada y fue recogido por el bote 14, el único que volvió, nunca llegaron a bajarse del barco de rescate que los llevó a todos a Nueva York. Fueron hostigados con insultos racistas, acusados sin pruebas de haberse disfrazado de mujer para salvarse. Les metieron en otro barco y fueron deportados.

Los chinos fueron la mano de obra barata en los trabajos más duros de los USA. Ellos construyeron las líneas de ferrocarril, sacaron el mineral bajo las montañas o trabajaron en barcos comerciales. Sin embargo, a estos trabajadores les aplicaron la Ley de Exclusión. Caso muy parecido en el Reino Unido: los marineros que participaron en la Guerra Mundial en la marina inglesa, fueron deportados sin previo aviso a Asia al acabar ésta.

El último secreto del Titanic es un interesante documental de investigación sobre la supervivencia y la dignidad de estas personas frente al racismo y las políticas antiinmigración, tan presentes también en la actualidad. Un homenaje a toda una generación de ciudadanos chinos que se enfrentaron durante toda su vida a la discriminación y al muro del rechazo al diferente.

Fue proyectado en el programa de RTVE Documentos TV. Aún puedes verlo hasta el 30 de junio AQUÍ. Te lo recomiendo.

rtve

cine comercial extremista

Para mi no hay un cine que no sea reivindicativo y político. No hay nada más reivindicativo y político que el cine de Hollywood. Este tipo de cine, generalmente, reivindica la maldad del ser humano… la bondad del rico o de los blancos, y que las mujeres, los pobres, los musulmanes, los venezolanos o los campesinos son malos.
El cine comercial es extremismo político. Impone valores de egoísmo, insolidaridad, pornografía y de violencia extrema: drogas, alcohol, juego… sin embargo el documental es mucho menos político. Son simplemente diálogos con gente normal. Lo que pasa es que estamos en una sociedad que vive al revés y considera político exactamente eso: hablar con gente normal. En cambio se considera correcto hablar de terroristas, delincuentes, asesinos, millonarios… para mi Tarantino es el ejemplo de este tipo de cine: ultraviolento, ultrapornográfico, basado en historias de odio y venganza.

David Segarra i Soler (Valencia, 1976) es periodista y documentalista. Vinculado a las comunidades en resistencia y culturas de la tierra.

Savis de l'horta en YouTube

Renaixem en YouTube

Fuego sobre el Mármara en YouTube

gamergate y la casita del árbol

YouTube

apaga la puta tele (punklis, hardcore y okupas de madrid)

En hora y media ruidosa y llena de testimonios, el documental cuenta cómo se plantó la rebelión sónica que es el punk en la capital y cómo se desvirtuó o desnaturalizó en muy poco tiempo, para reencontrarse poco después a través de los movimientos sociales. ¿El motivo? La Movida, siempre la maldita Movida: aunque podamos considerar algunos de sus grupos como influidos por el movimiento (KK de Luxe, Pegamoides, Parálisis Permanente), y aunque muchos exhibieron indudables valores musicales, 'Lo que hicimos fue secreto' explica cómo la elevada clase social de sus cabezas visibles desactivó parte de la rabia punk genuina.

Por suerte, el documental no se olvida de lo que sucedía en las alcantarillas del rock madrileño, pasando revista a grupos tan variados como Larsen, Tarzán y su Puta Madre o los monumentales OX POW, esos grandes desconocidos del punk de primera generación de la ciudad. Y encuentra gracias a la llegada de los movimientos de resistencia, las bandas muy movilizadas políticamente, la influencia vasca y el fenómeno de la okupación lo que realmente quiere contar: cómo el punk sobrevive en Madrid gracias a cuestiones ajenas a la música y muy alejadas de los tiempos de la Movida.
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Naranjas de Hirosima

la muerte de berta cáceres

BERTA VIVE (Honduras, 2016) from Terco Producciones on Vimeo.

Según la ONG Global Witness, Honduras es el país más peligroso del mundo para el activismo ambiental, con un total de doce activistas medioambientales asesinados en 2014 y más de 120 personas asesinadas desde 2010 por oponerse a proyectos de represas. 

Berta Isabel Cáceres Flores (4 de marzo de 1971, 1972 o 19731​La Esperanza, 2 de marzo de 20162​) fue una líder indígena lenca, feminista y activista del medio ambiente hondureña. Cofundó el COPINH para luchar por los derechos de los lencas y ganó el Premio Medioambiental Goldman, el máximo reconocimiento mundial para activistas de medio ambiente. Fue asesinada después de años de haber recibido amenazas contra su vida. Su asesinato fue ampliamente condenado a nivel internacional en toda América y parte de Europa.

Berta Cáceres llevaba años denunciando hostigamiento, graves amenazas de muerte y de violencia contra ella y su familia, y contra miembros del COPINH. Por lo mismo, contaba con medidas cautelares por parte de la Comisión Interamericana de Derechos Humanos (CIDH) desde 2009, aunque según su madre, en la práctica no recibía protección del Estado por la presión de las autoridades que defienden a la mineras y empresas hidroeléctricas.

Debido a la persecución recibida, su madre y sus hijos tuvieron que abandonar el país, mientras ella tomo precauciones extremas, dormía cada noche en un lugar diferente y casi no se comunicaba mediante aparatos telefónicos, siempre viajaba acompañada, no hacía presentaciones públicas, expresó además que recibía amenazas por parte de la empresa privada DESA como de las fuerzas de seguridad de el gobierno que protegían el proyecto de DESA. Una semana antes de su asesinato, Cáceres denunció que ella y otros dirigentes de su comunidad habían recibido amenazas de muerte y otros cuatro habían sido asesinados.

Título original: Berta Vive
Guión y Dirección: Katia Lara
Empresa productora: Terco Producciones
Producción: Katia Lara
Producción Ejecutiva: Katia Lara, Rodolfo Arévalo
Dirección de Producción: Esther Anino
Investigación y Asistencia Dirección: Milton Benítez
Cámara: Katia Lara, Isaac Gutiérrez, Gerardo Aguilar, Luis Fernando López, Ramón Hernández, Gabriel Alvarenga, Nincy Perdomo
Cámara aérea: Alejandro Tróchez, Luis Agüero
Sonido directo: Enrique Fuentes, Gerardo Aguilar (hijo), Karla Díaz, Joselinne Escoto,
Henry Flores, Ricardo Menjivar
Montaje: Esther Anino
Animación: Krizia Vásquez
Corrección de color: Esther Anino
Post producción de sonido: Gerardo Kalmar
Documentación Internet: Aliane Castillo
Archivo: Terco Producciones
Música original: Gerardo “Lalo” Rojas
País de producción: Honduras
Año: 2016. Formato final: Video HD - DCP
Duración: 30 min.

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NaranjasDeHirosima

décima víctima descongelada

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buscando a larisa

Buscando a Larisa es un documental realizado por el cineasta uruguayo Andrés Pardo. El proyecto surge después de que Andrés compra en un mercado de pulgas de México DF dos mil pies de material familiar filmado en super8 que datan de 1970 a 1980, material en el que se incluyen escenas de la infancia una pequeña niña rubia, simpática, divertida y muy expresiva frente a la cámara de su papá, que con la cámara llevó un registro de la vida de su familia, los viajes, los días de trabajo, cumpleaños y otros eventos familiares.

La inquietud del cineasta surge en el momento en el que se pregunta por qué se desprendería la familia de tales recuerdos, por lo que decide, junto al fotógrafo Santiago Cassarino, comenzar un proyecto de documental en busca del paradero de esa niña, de la que solo sabe su nombre y unos pocos datos más, y de respuestas a sus interrogantes respecto a ese material. Tras el rastro de Larisa, Andrés Pardo construye un documental sobre el papel que juega el registro del pasado en la identidad de las personas.

Título original: Buscando a Larisa.
Año: 2012.
Duración: 79 min.
País: México.
Dirección: Andrés Pardo Piccone.
Guion: Andrés Pardo Piccone.
Música: Yonny Roldán.
Fotografía: Santiago Cassarino.

Con: Testimonios de Jorge Calderón, Amanda de la Garza, Larisa Hernández y Óscar Hernández.
Idioma: Español.
Reparto: Documentary.
Productora: K3 Films.

Distribuidora: Latinópolis.
Género: Documental.

Premiada en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara en 2012. 

Con posterioridad a la película, el diario Tabasco Hoy, subió en su sitio de youtube un vídeo donde aparece Larisa narrando algunos de sus recuerdos de niña.

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Ágoragdl

homenaje a galileo en la luna

                                                            La misión del Apolo 15 tuvo lugar entre el 26 de julio y el 7 de agosto de 1971. Contó con trajes presurizados de mayores prestaciones, con un módulo lunar mejorado que permitía estancias más largas en la superficie y fue la primera misión que contó con un vehículo lunar todoterreno, el LRV (Lunar Roving Vehicle), para desplazar a la tripulación a mayores distancias del punto de alunizaje. Todo esto permitió al comandante David Scott y a su piloto James Irwin permanecer en la Luna durante casi tres días (el doble de tiempo de la misión predecesora), realizar tres salidas extravehiculares completas totalizando 18 horas y media, recorrer 28 kilómetros en el LRV y desplegar el doble de masa en instrumentos científicos. Por otra parte, la larga duración total del vuelo, de algo más de doce días, permitió orbitar alrededor de la Luna un mayor número de veces (174) y realizar desde ahí una gran cantidad de actividades de investigación del medio ambiente lunar. El Apolo 15 trajo a la Tierra casi 77 kg de rocas de gran interés científico. 

    David Scott quiso en este vuelo rendir homenaje a Galileo Galilei, que fue el primer científico en advertir no solo que los objetos ganaban velocidad a un ritmo constante cuando caían; esto es, que caían con una aceleración constante, sino que, además, pudo notar que esa aceleración era la misma para todos los cuerpos si se anulaba la resistencia del aire. Entre otras cosas, esto quería decir que si dos objetos de muy distinta masa y forma (por ejemplo, una bola de cañón y un pelo) eran soltados a la vez desde una cierta altura, ambos alcanzarían el suelo a la vez si no hubiera aire, una idea, definitivamente, nada intuitiva. Al final de la última salida extravehicular en la superficie, David Scott realizó esta demostración en directo por televisión para probar de forma sencilla, siglos después, que Galileo tenía razón. En frente de la cámara sostuvo un martillo de geólogo de 1,32 kilogramos y una pluma de halcón de 30 gramos a la misma altura de unos 1,6 metros y las soltó a la vez para comprobar si ambas llegaban a la superficie al mismo tiempo: "En principio, deberían impactar en el suelo a la vez". Al hacerlo, después de un entusiasmado aplauso en Houston, Scott añadió: "Lo que prueba que el señor Galileo tenía razón en sus conclusiones".

Eduardo García LLama en El Mundo

El reloj del comandante Scott

la ciudad prohibida filmada

La rebelión de los Bóxer permite la ocupación de Pekín por las legaciones de los países occidentales que han enviado sus tropas. España, desgastada por su reciente guerra con los Estados Unidos, solo envía a una persona: un joven diplomático llamado Luis Valera Delavat, hijo del escritor Juan Valera. Él nos cuenta en su libro Sombras chinescas, recuerdos de un viaje al celestial imperio la entrada por primera vez del ciudadano occidental en la Ciudad Prohibida. Aquello sucedió allá en el verano de 1900. Aquí vemos una de las primeras filmaciones: una panorámica de la ciudad imperial, tres años después, gracias a la Biblioteca del Congreso de los USA.

Puede decirse que Pekín era una población en gran parte desconocida para los europeos. Necesaria fue la invasión extranjera de 1900 para que, sin excepción alguna, esas puertas se abriesen de par en par a cuantos curiosos europeos y japoneses querían cruzar los umbrales de ellas y ver lo que se ocultaba detrás de sus enormes macizos batientes de cedro pintado de rojo.

Huida la Corte, huidos los mandarines civiles y militares, los guerreros blancos y los guerreros del Nipón que habían invadido a Pekín se instalaron donde mejor les convenía.

Lo vedado, lo invisible, se hizo entonces visible y franco para todos, comenta Valera en su libro.

Library of Congress

el imaginero de la puna jujeña hermógenes cayo

La provincia de Jujuy, especialmente la Quebrada de Humahuaca y la Puna se caracterizan por una profunda religiosidad popular. Don Hermógenes Cayo demostró esta particularidad de hombres y mujeres jujeñas en sus obras de arte expresadas a través de su imaginería indígena. 

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Muestra Homenaje
Los Santitos de La Quebrada

rayos

El cineasta y fotógrafo Dustin Farrell pasó más de un mes viajando unas 20,000 millas con el único propósito de filmar tormentas eléctricas en Estados Unidos. Utilizando una costosa cámara de alta velocidad  filmó rayo tras rayo a 1000 fotogramas por segundo, lo que resultó es este corto titulado "Transient" que muestra la notable complejidad de la electricidad en la atmósfera.

 "Hubo al menos 10 días en los que volví a casa con el rabo entre las piernas y nada que mostrar después de una persecución de diez horas y 500 millas. Aprendí que los rayos varían mucho en velocidad. Hay algunos de aspecto increíble que capturé que incluso a 1000 fps solo duraron un flash durante la reproducción y otros que parecen generados por computadora y duraron mucho en la pantalla".

PetaPixel
Cortos de Dustin Farrell

un banjo mejor que un portátil (herzog de nuevo)

Título original: Lo and Behold, Reveries of the Connected World
Dirección: Werner Herzog
Guion: Werner Herzog
Música: Mark Degli Anotoni
Fotografía : Peter Zeitlinger
Intervienen: Kevin Mitnick, Lucianne Walkowicz
Productora: Tree Falls Post, Saville Productions
Año: 2016
Duración: 98 min.
País: Estados Unidos

Como sus demás documentales, Lo and Behold, Reveries of the Connected World  es más un ejercicio lúdico que didáctico. Herzog posee una inagotable fascinación por casi cualquier cosa - volcanes, osos grizzli, aviadores, cavernas, la pena de muerte, accidentes de tránsito, espejismos - y en su sabiduría es capaz de capturar el aspecto sublime y patético de cualquier tema. Nunca va al mensaje obvio o la verdad absoluta, está más interesado en contagiar entusiasmo por aquello que cotidianamente damos por sentado.

YouTube
Naranjas de Hiroshima

la batalla de chile

Puede ser la mejor película de Patricio Guzmán. Rodada en los meses anteriores al golpe del 11 de septiembre, combina cientos de entrevistas en la calle con material de archivo íntimo de los campos de batalla política: manifestaciones en las calles, procesos judiciales, asambleas de los trabajadores dentro de las empresas tomadas, incluso mítines fascistas, donde batallones de tropas de choque puntal en la formación de las calles públicas. Guzmán aparece con frecuencia en los márgenes, empujando su micrófono a los chilenos en la avenida y en el salón de actos, diatribas de grabación y angustias íntimas por igual.

El documental de Guzmán ofrece un vistazo poco común a un proceso revolucionario en su momento más elevado de crisis, cuando desposeídas las élites conspiran para reponer su sistema económico, los trabajadores envalentonados toman las fábricas y piden armas, y, a lo largo de todo el espectro, un militar disidente pone en peligro la supervivencia de uno de los movimientos socialistas más prometedores de la historia. Es una historia desgarradora.

En casi todas las escenas, los trabajadores demuestran ser una poderosa fuerza transformadora, las personas que hacen la historia en lugar de las personas a las que la historia sucede. En la batalla por Chile, asistimos a la gente común en su mejor momento.

René Rojas y Jonás Walters en Jacobin

La batalla de Chile, la lucha de un pueblo sin armas es un documental chileno constituido por una trilogía de películas en blanco y negro sobre los sucesos en Chile en 1972 y 1973 hasta el golpe de estado del 11 de septiembre de Augusto Pinochet. A pesar de ser considerada como una de las diez mejores películas políticas del mundo y el mejor documental chileno de todos los tiempos en Chile jamás se ha distribuido oficialmente en DVD o TV abierta ni de pago.

herzog promete

Mañana viernes, Werner Herzog estrena en cines, en Amazon, I Tunes, televisión por cable e Internet, su nueva película documental Lo and Behold, algo así como: Flipa. Fantasías del Mundo conectado, donde narra el mundo virtual desde sus orígenes hasta sus límites exteriores, explorando el paisaje digital con esa curiosidad propia del autor. Herzog lleva a los espectadores en un viaje a través de una serie de conversaciones provocadoras que revelan la forma en que Internet ha transformado la forma en prácticamente todo lo que en el mundo real funciona, desde los negocios hasta la educación, los viajes espaciales a la asistencia sanitaria, y la forma en que conducimos nuestras relaciones personales.

Web oficial
Trailer oficial
Entrevista con Herzog