sombras de azul, de kelsey lu

No te he superado,
no te he superado,
pero he terminado sintiendo
sombras azules

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blues en moratalaz

una calle para rosendo

El cantante Rosendo acude a Bolaños, el pueblo de su familia, a la inauguración de una calle con su nombre.

el grupo mucho pop en la feria de mestanza

el falso joven (1937)

Parte 1

Parte 2

En esta grabación, hecha por el legendario musicólogo Alan Lomax se puede escuchar a Abner Boggs cantando una interpretación desgarradora de una canción llamada "The False Young Man". Las canciones con este nombre, así como la balada impresa que se muestra en la foto superior, han estado en circulación por lo menos desde el siglo XVII. Pero las raíces de la canción que canta Boggs están más íntimamente enredadas con la antigua balada escocesa "Young Hunting" (también conocida como "Love Henry"). La balada cuenta la historia de una mujer despreciada por su amante que luego lo apuñala en el corazón y arroja su cuerpo a un río o a un pozo. La mayoría de las versiones también incluyen un ave parlante que atormenta a la asesina o, en las versiones más sobrenaturales, la lleva ante la justicia. La canción ha tenido una larga vida, y ha tenido muchas versiones, como la de Bob Dylan o Nick Cave y Bad Seeds.

Al igual que muchas baladas, la "caza joven" se fragmentó a lo largo de los años y se fue alejando cada vez más de la historia original. En el siglo XIX, tanto en Escocia como en la América de los Apalaches (donde los colonos británicos habían llevado consigo sus baladas), el largo y sangriento relato que había contado se había dividido en una serie de versos más impresionistas, que se transformaron, entre otras cosas, en "El Joven falso ”. Todavía hay muchas variaciones líricas en "El hombre joven falso" (también a veces llamado "El amor verdadero falso" y "Pájaro en una jaula"). A veces la canción se canta desde la perspectiva de un observador que ve a los dos amantes reunirse y conversar, y otras veces desde la perspectiva de la amante abandonada, que ya no es una asesina sino simplemente un alma que sufre, que clama contra la falta de confianza de los hombres. en general:

Nunca creeré lo que otro hombre dice:
si su cabello es amarillo, negro o marrón, 
a menos que esté en un árbol de horca
jurando que le gustaría bajar.

En la versión de Boggs, los roles de género tradicionales se invierten. Aquí es un hombre que lamenta la falta de fe de una mujer. (La canción realmente debería llamarse "La mujer joven falsa"). Pero todo deja de tener importancia cuando escuchas la voz de Boggs. Él canta la melodía con una vulnerabilidad de corazón roto que es a la vez hermosa y conmovedora.

The Public Domain Review

música en el prado

janis magnífica en monterey

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adiós elisa

Rómpete guitarra,
rómpete si miento
rómpete en mil pedazos
si miento.

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cita flamenca en madrid

edimburgo: música en vivo

Kim Churchill en concierto en Sneaky Pete's. Foto: MacColl/Rex/Shutterstock

Sneaky Pete's

Foto: Peter Dibdin

En esta ruidosa y bulliciosa caja solo entran 100 personas, pero es esencial para Edimburgo. Ofrece conciertos en vivo y noches de club y abarca todo, desde psych-folk hasta brute techno. Es uno de los pocos lugares que todavía tiene ese sótano anárquico de los 90, dice Lindsay Todd, con una noche bimensual aquí. Es íntimo, tiene una audiencia amigable y conocedora, y el que lo dirige, Nick Stewart, es realmente un tipo apasionado.
>73 Cowgate, 0131-225 1757, sneakypetes.co.uk



Summerhall: La Sala de Disección 

Esta antigua facultad de veterinaria ahora es un cruce creativo que alberga estudios de artistas, galerías, una cervecería y una destilería de ginebra. The Dissection Room, un espacio de conciertos utilizado principalmente por bandas de gira, está reservado por el equipo de Summerhall, bajo el irónico lema Nothing Ever Happens Here.
>1 Summerhall, 0131-560 1581, summerhall.co.uk

Foto: Gavin Brown

The Jazz Bar
A pesar de su nombre y sus mesas a la luz de las velas, este bar de jazz subterráneo está lleno de sorpresas musicales. Es uno de mis favoritos, dice DJ Eclair Fifi, nativo de Edimburgo y miembro clave del colectivo LuckyMe, una discográfica y estudio de diseño. Me encanta tomar un whisky de malta y dejarme sorprender. He visto jazz libre, bandas de música, también Moodymann tocando en vivo.
>1a Chambers Street, 0131-220 4298, thejazzbar.co.uk

La casa Mash
En este refugio para discotequeros exigentes y asistentes a conciertos, busque las fiestas No Strings Attached, con invitados como Optimo y Andrew Weatherall, y eventos de los Braw Gigs itinerantes, que impulsan la música experimental de todo tipo. Tal vez caben 300 personas y, en estos días, cuanto más pequeño es el lugar, mejor es el ambiente.
>37 Guthrie Street, 0131-220 2514, themashhouse.co.uk

El laberinto de Banshee
Relájate. Cualquier grito espeluznante que escuches en el club nocturno más embrujado de Escocia probablemente provenga de una banda de thrash metal o de algún hardware con la batería experimental defectuosa. Estas bóvedas contienen siete salas en las que las noches regulares de punk y metal van acompañadas de sesiones de cine de culto (gratuitas) y ocasionales actuaciones electrónicas fuera de lo común. Todd dice que es una verdadera inmersión punk, y cuando suena, es una gran vibra.
>29-35 Niddry Street, 0131-558 8209, thebansheelabyrinth.com

Banerman's

Un refugio para la fraternidad del rock subterráneo de Edimburgo, Bannerman's se encuentra debajo de South Bridge en las catacumbas de la Ciudad Vieja. Lejos de ser una reliquia sombría de la historia macabra de la capital, la preservación de su interior de piedra original le da al lugar un encanto distintivo. Esencialmente es un pub con una sala de conciertos con capacidad para 175 personas, más de 100 marcas de whiskys de malta, uno de los programas más regulares de música en vivo de la ciudad, y un juego de piscina barato para arrancar. Vital para el alma de la escena local, las esperanzas actuales The Twilight Sad tocaron su primer concierto en Edimburgo aquí y una incipiente Laura Marling hizo una aparición en sus primeros días.
>212 Cowgate, 0131-556 3254, bannermanslive.co.uk . Abierto 12:30 p.m.-1 a.m. 

El Cabaret Voltaire
Un laberinto subterráneo de cuevas ubicadas en el siempre bullicioso Cowgate, The Cab abrió sus puertas como un espacio multidisciplinar en 2005 y ha acogido conjuntos memorables de los futuristas matemáticos Battles (apoyando a un emergente Four Tet ), a recientes ruckuses cabezas-sangrantes dirigidos por punks canadienses Fucked Up. También los antiguos residentes de la casa, como Ultragroove y Sick Note , una noche indie de entrada gratuita, que le da a cada noche un giro inesperado. Reforzado por la reciente adición de su Speakeasy de 120 capacidades, inspirada en la era de la prohibición, Cab hace un esfuerzo por romper con el tribalismo proporcionando un refugio para todos.
>36-38 Blair Street, 0131-220 6176, thecabaretvoltaire.com. Abierto música en vivo 7 p.m. a 11 p.m., noches de club 11 p.m.

Foto: Sailor Jerry

El Circo Eléctrico

Hay una rivalidad saludable entre los lugares más pequeños de Edimburgo cuando se trata de mantener un dedo en el pulso de la música contemporánea, pero El Circo parece estar llevando la corona en este momento. Con una parte para conciertos y otra para bar de karaoke (con siete salas privadas específicamente para él). A unos segundos de la estación de tren de Waverley, un exterior tosco oculta un interior pulido y confortablemente compacto, con una capacidad de 250 personas. El lugar atrae desde estudiantes y niños indie hasta folk, pero la fórmula funciona.
>35 Market Street, 0131-226 4224, theelectriccircus.biz. Abierto de martes a jueves de 6 pm a 1 a.m., vie 5 p.m. a 3 a.m., sáb 6 p.m. a 3 a.m., también abre de día.

Foto: Pete Dunlop

Sneaky Pete
The Skinny resumió cariñosamente a Pete como tu sala de estar, menos los muebles, más 100 indie inadaptados. En su vida útil de tres años hasta la fecha, este pequeño lugar en el corazón de Cowgate se ha establecido como un destino notable para bandas locales y de gira: los visitantes recientes han oído desde los emotivos campeones folklóricos Meursault hasta el anárquico rockero israelí Monotonix. También se empaca con regularidad para el escaparate de rock residente independiente This Is Music y la Disco Wasabi.
>73 Cowgate, 0131-225 1757, sneakypetes.co.uk

Foto: Markus Thorsen

HMV Picture House

Este edificio ha sido un cine, un club y un lugar de la música en varias formas durante décadas. Solo desde que la inversión sustancial del grupo Mama tuvo la Picture House una vez más se convirtió en un lugar de concierto de 1.500 personas en el nuevo milenio. Con tres bares dispersos por el lugar, la atención meticulosa y la comodidad fueron fundamentales para la restauración. Ahora es el mejor lugar de rango medio que Edimburgo tiene para ofrecer atracciones estrella como las leyendas del post-punk Killing Joke , el inconstante pop rebelde Nile Rogers y el fallecido padrino del rap Gil Scott-Heron.
>31 Lothian Road, 0131-221 2280, meanfiddler.com/hmv-picture-house

Foto: Ben Collins

La Habitación Líquida
Una fuerza resurgente en la escena de Edimburgo, el Liquid Room, reabierto después de un incendio que destruyó la antigua iglesia del siglo XIX en 2008. Con una capacidad de 800 personas distribuidas en dos pisos y un balcón que sobresale del escenario, hay intimidad en este lugar y eso es difícil de superar. La prohibición de fumar permitió a los propietarios abrir un patio social que se levanta durante las noches de club. Es el lugar elegido para algunas de las mayores exportaciones modernas de Escocia, habiendo cumplido 10 años con un set de Mogwai. The Liquid Room es también uno de los favoritos de los promotores locales de hip-hop, que han traído a pesos pesados ​​como Raekwon y KRS One para cantar.
>9c Victoria Street, 0131-225 2564, liquidroom.com

Foto: Markus Thorsen

Las Habitaciones Vudú
The Voodoo Rooms es un club, restaurante, bar de cócteles y sede de conciertos en el antiguo piso de West Register Street's Cafe Royal. Con la sensación de un restaurante de lujo, el interior está decorado con buen gusto con una decoración en negro y dorado. Para el aficionado a la música exigente, hay soul en vivo, jazz, folk, indie rock y hip-hop en el menú de la sala principal con capacidad para 200 personas.
>19a West Register Street, 0131-556 7060, thevoodoorooms.com . Abierto de lunes a jueves de 4 pm a 1 a.m. Viernes a domingo de 12 p.m. a 1 a.m.

El Bongo Club
Si entras en el Bongo Club por la noche para encontrar hombres con cabeza de caballo, mujeres con cara de tigre y un amistoso perro gordo corriendo entre los dos, no te alarmes. La más bohemia de las salas de conciertos de la capital, Bongo es un club, espacio artístico, cafetería y lugar de comedias en algún momento. También es el anfitrión de la noche del club burlesco Confusión es sexo. Además del excelente pedigrí del lugar con capacidad para 450 personas para traer rockabilly e indie rock a la capital, así como a Aidan Moffat y  Pantha du Prince. Demuestran que aquí ningún género es extraño.
>37 Holyrood Road, 0131 558 7604, thebongoclub.co.uk . Abierto de lunes a jueves de 1 p.m. a 7 p.m., viernes 1 p.m.-7 p.m., 11 p.m.-3 a.m., fines de semana 11 p.m. a 3 a.m.

Foto: Marc Marnie / Redferns

El Queen's Hall
Situado en el distrito estudiantil de Newington, el Queen's Hall es fácilmente el más grandioso de los locales de música en vivo de Edimburgo. Mantiene un programa constante de artistas de culto durante todo el año (PJ Harvey y Daniel Johnston han aparecido en los últimos años), grandes del jazz (de Courtney Pine a la propia Orquesta Oculta de Edimburgo ) y las últimas bandas de rock y folk contemporáneos, junto a la Orquesta de Cámara Escocesa. Un gran balcón y bancos que rodean el escenario en ambos niveles conservan la grandeza y la composición de su vida anterior como capilla.
•>85-89 Clerk Street, 0131-668 2019, thequeenshall.net

Foto: Blaire McNeil / Skinny Photographers

Las Cuevas

Lo que fuera un establo para la caballería francesa, The Caves se ha convertido en otro rincón muy apreciado del Cowgate en la última década. Los dos pisos de bóvedas, nichos y arcos fueron excavados y restaurados para uso público más de 100 años después del éxodo del casco antiguo, bajo la atenta mirada del internacional escocés retirado de rugby Norrie Rowan. Con noches como Departure Lounge (que a menudo presenta bandas en vivo y DJ house, techno, funk y hip-hop) y especialistas electrónicos Kapital en residencia, es un área popular para los clubbers que buscan una política musical abierta.
>8-12 Niddry Street, 0131-557 8989, thecavesedinburgh.com

The Guardian
Guía Atternativa de Edimburgo en The Guardian

playlist de edimburgo de andy pietrasik (young fathers)

TheGuardian

richard skelton

Su música procede como por procesos geológicos: el tiempo se siente estirado, las capas se acumulan y se entrelazan en complejidad, y está apuntalado por una gravedad y deriva cuyo atractivo es a la vez emocional -la biografía de Skelton es grande- y elemental, como si estos sonidos siempre colgado brillando en los espacios entre el aire y la tierra.

negrophonic

Richard Skelton es un artista del norte de Inglaterra, Reino Unido. Su trabajo está basado en el paisaje, evoluciona desde una inmersión sostenida en entornos específicos y una investigación profunda y de amplio alcance que incorpora toponimia y lenguaje, ecología y geología, folclore y mito. Durante los últimos 10 años ha trabajado con textos, libros de artista, películas y música, pero más recientemente se ha interesado en usar la curaduría como un medio para explorar narrativas contrahistóricas. Además de dirigir Corbel Stone Press con el poeta canadiense Autumn Richardson, es "miembro fundador" del Grupo de Investigación Nocional para Artefactos Culturales y del Centro de Estudios de Alteridad.

frontiersinretreat

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29 horas con brian eno

Ahora puedes oír 29 horas de la discografía de Eno, desde su primer disco al lanzarse a su carrera en solitario con su salida de Roxy Music, hace 45 años, hasta el último Reflejo que salió el año pasado, con esta lista de reproducción de Spotify elaborado por Chris Pudney. Su apuesta musical se ha denominado de muchas formas: música ambiental, atmosférica, espacial, experimental o generativa. Músicos como Bowie, U2, James Blake, Owen Pallett o Seun Kuti han buscado su aportación creativa. Es de esos músicos que te transportan, que tienen una magia especial. A disfrutar.

tristes violines en el casino del prado

Alexis Hatch al violín y Larisa Tedtoeva al piano en los lunes musicales de Ciudad Real, en el Antiguo Casino.

la vida es corta para vivirla

El árbol que tú olvidaste todavía se acuerda de ti.

-Atahualpa Yupanqui

generación skiffle

Van Morrison tenía doce años cuando escucha por primera vez a Lonnie Donegan. Su vida se transforma. George Harrison tiene trece y Paul McCartney catorce cuando ven a Donegan cantar en Liverpool en el 56. Jimmy Page tiene catorce años cuando es filmado tocando la guitarra en la TV en la BBC, cantando "Mama no deje tocar Skiffle aquí". Pero en los años sesenta, el pop se está convirtiendo en rock y es cada vez más serio, y como resultado, muchos de esos tipos prefieren citar a Elvis Presley, Chuck Berry, o Buddy Holly, como la persona que los inspiró para tocar una guitarra. La verdad es mucho más básica que eso, porque los adolescentes británicos se podían imaginar haciendo lo que Donegan estaba haciendo. Ninguno de esos tipos podría ser Elvis Presley. Van Morrison lo dice en su libro. Simplemente no podían. Pero podrías ser Lonnie Donegan, y todo el mundo necesita ese momento cuando miras a alguien haciendo algo y piensas: yo podría hacer eso. 

Lo importante de la generación skiffle es que son nuestros primeros adolescentes. Anteriormente, había adultos y había niños. Los adultos escuchaban cantantes, los niños escuchaban discos de novedad, no había espacio intermedio hasta que Bill Haley y Lonnie Donegan llegaron en el 55. Y eso es sólo un año después de que el racionamiento de los alimentos termine en el Reino Unido. Creo que es significativo que esto suceda cuando los niños skiffle tienen doce, trece, catorce años de edad. John Lennon tiene catorce años cuando el racionamiento termina. Ha estado toda su infancia sin poder entrar en una tienda de dulces para comprar lo que quiera. Para esa generación, la guitarra era un símbolo del futuro que llegaba. Los miembros de esa generación estaban tratando de escapar de su mundo monótono, su pasado, cogiendo la guitarra y tocar la música de las raíces americanas, lo cual es paradójicamente lo opuesto a lo que los fans folclóricos estaban haciendo en los EE.UU. Los chicos británicos estaban tratando de escapar del pasado tan rápido como pudieran y la guitarra les ofreció los mejores medios para hacer eso.

En mi país, el skiffle marca el comienzo de la música como la cultura de vanguardia para la juventud. De alguna manera, eso ha llegado a su fin ahora. La música ha perdido ese papel. Ahora si estás enojado, o si quieres identificarte como a favor de algo no tienes que comprar un álbum, vestir como tu héroe, ser un mod o un Ted o un rockero o punk. Ahora puede hacerlo con su perfil de redes sociales. Hay gente que sigue utilizando la música como la principal forma de comunicación. Pero son personas marginadas, como lo fue Leadbelly. En mi país, son los artistas de grime, los jóvenes urbanos negros, quienes están haciendo una música que mezcla hip-hop y dancehall jamaicano. Significativamente, fueron las únicas personas que salieron a favor de Jeremy Corbyn durante las elecciones. 

Billy Bragg en The Paris Review

el quinteto hawaiano

La discográfica Victor grabó en 1913 a El Quinteto Hawaiano en Nueva Jersey. Esta formación estaba integrada por WBJ Aeko en el banjo, ukuelele y vocalista de graves, Benjamin W Waiaiole a la guitarra y como vocalista barítono, Walter Kolomocu a la guitarra de acero y vocalista, SM Kaiawe con la guitarra tenor y el ukulele, y como vocalista tenor, y A Kiwala con el ukulele y como vocalista. Es un quinteto instrumental y vocal de Hawai que cantaban en hawaiano y que, gracias a esta serie de grabaciones convertirían su música en un estilo en los USA. A nosotros nos evoca playas de palmeras y mujeres danzando con poca ropa, una eterna sonrisa y un perfumado collar de flores. Las composiciones de las canciones son diversos autores. Puedes oírlos como play list aquí, y recoger más información en su fuente: la Biblioteca del Congreso.

The Public Domain Review
Library of Congress

• 

chocolate jesús

No voy a la iglesia el domingo 

ni me pongo de rodillas para orar
ni memorizo los libros de la Biblia
Tengo mi propia manera especial

...

Caigo de rodillas cada domingo
en la dulcería de Zerelda Lee

Bueno, tiene que ser un chocolate Jesús
me hace sentir bien por dentro
tiene que ser un chocolate Jesús
me tiene satisfecho 

...

Tom Waits en Mule Variations de 1999, Premio Grammy al Mejor Álbum de Folk Contemporáneo

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cartel de falsos pies

El cambio de nombre del grupo almagrobolañego Pseudópodos a Falsos Pies, aparejado a un cambio de estilo hacia un pop más intimista, coincide con mis primeros pinitos con la serigrafía. Con las mismas pantallas, hice carteles sobre diversas superficies como periódicos, pantones, revistas de gran formato y otros. Este se salvó del olvido. A tres tintas sobre pantone gris y cortado con regla metálica.

silvio

"Yo soy surrealista, pero no trabajo el Surrealismo"

Inclasificable, inexplicable, genial rockero español, equidistante de Mark E. Smith y Bambino, devoto de las procesiones y de las verbenas: Silvio no hay más que uno.

Bautizado como Silvio Fernández Melgarejo (La Roda de Andalucía, 1945), empezó dándole a las baquetas, pero pronto se reveló como cantaor rockero de estilo sucio, bastardo, nicotínico, sorprendente en estudio e imprevisible en directo. De vida loca, loca, loca, se casó con una rica heredera, pero gastó parte de la fortuna de su suegro convidando a sus amigotes a tours etílicos por toda Europa.

Chapurreando brillantes juegos de palabras en inglés, francés, portugués, italiano o sevillano, Silvio creó su propio género, que Jesús Quintero llamó «rock semanasantero». No hay más que oír su versión del «Stand By Me», que él traduce como «Rezaré» y transmuta en un delirante canto a la Macarena. A trancas y barrancas, entre 1980 y 1999 grabó cinco discos tremendos con cuatro grupos diferentes: Luzbel, Sacramento, Barra Libre y Diplomáticos.

No triunfó como se merecía, pero cuando murió, en 2001, le pusieron una calle en Sevilla y otra en Granada, y recibió la bendición de artistas mainstream y críticos serios. Su epitafio podría ser eso mismo que él decía siempre: «Todo lo que escribáis sobre mí me importa un carajo».

Luis Landeira en Jot Down
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Puedes escucharlo en Spotify