la rajoleta

La fábrica Pujol i Bausis, hoy museo, fue un referente en la producción de cerámica en Catalunya y una de las más relevantes en el modernismo. Sus precedentes empresariales se sitúan en 1858, cuando dos socios franceses, Màrius Jourdan y Joan Terrada, forman una sociedad para edificar una “fábrica de azulejos” en un lugar propiedad de Pau Pujol Franquesa. Por fuentes documentales se conoce que se producían “azulejos finos y losetas”. Desde mediados de siglo XIX y hasta el año 1876 la fábrica pasó por diferentes etapas y cambios de manos, pero fue a partir de esta fecha, en la que Jaume Pujol i Bausis tomó las riendas del negocio, que se inició una etapa de estabilidad con la producción de unas cerámicas de calidad gracias a la modernización del proceso de fabricación.

Su período de máximo esplendor coincide con el modernismo catalán. Durante esta etapa, ya bajo la gerencia de Pau Pujol i Vila, hijo de Jaume, colaboraron con la fábrica arquitectos como Gaudí, Gallissà, Puig i Cadafalch, Domènech i Montaner, Font i Gumà, Bassegoda,… Algunos de estos arquitectos junto con otros artistas (Adrià Gual, Alexandre de Riquer, Lluís Brú,…) harán proyectos cerámicos para la fábrica. La empresa con despacho en Barcelona -en la calle Tallers número 9- y fábrica en Esplugues de Llobregat, contó durante el primer tercio del s.XX, con dos directores artísticos de gran relieve: Juan B. Alós i Peris y Francisco Quer i Selvas.

Entre el año 1913 y 1919 tuvo lugar la ampliación más importante de la fábrica, que incluyó la construcción de los dos majestuosos hornos de botella. Esta ampliación supuso una revolución: el aumento significativo de la capacidad de producción y la incorporación de nuevos productos como el gres y la porcelana.

Después de la Guerra Civil (1936-1939), la empresa se convirtió en sociedad anónima: Cerámicas Pujol y Baucis S.A. A partir de este momento se iniciaron nuevas líneas de producción y se comercializaron productos cerámicos hasta su cierre definitivo. Durante la década de los 80, el Ayuntamiento de Esplugues adquirió la finca de la fábrica de cerámica conocida popularmente como “La Rajoleta”. En el año 1994 se inician las primeras intervenciones del nuevo delimitado recinto con la construcción de un nuevo edificio que, en la actualidad, acoge la exposición permanente de “La Rajoleta”.

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los cuadernos de marta jarque

Si no hubiera ido a Santiago este año, jamás hubiera conocido a dos inmensas cuadernistas catalanas: Anna Ishtar y su amiga Marta Jarque. Cuando vi sus cuadernos expuestos, en ese pequeño escaparate que se monta después de una salida a la calle, pregunté a la seño por ellas. ¡Qué buenas son!

Marta parece tener 23 años. Y es por su alegría y esa forma tan libre y tan aparentemente despreocupada de dibujar. Cuando yo la vi, apenas si usaba los colores, pero puede verse aquí arriba de qué manera lo hace. Ya sé que todo el mundo la conoce por sus dibujos en el tren, pero para mí ha sido una agradable sorpresa ver a esta chica manejarse con un cuaderno gigante y una extraña caja de madera, de donde salen, como de chistera, lápices y pinceles y unas tizas de sastre. Sabía que aunque escondiese mi boina, al final iba a salir. ¿Quién puede esconderse ante esos ojos de viseras gigantes bajo dos arcos románicos?

Lo que más me enganchó al dibujar en el tren, fue que se crea una situación especial, que la gente se despierta e interactúa conmigo y entre ellos, y hay muy buen rollo en general. Me gusta poder retratar a la gente desde una perspectiva psicológica, un poco al menos, lo que me impresiona. No sé, me gusta plasmar un poco la impresión que tengo de esa persona. También me resulta muy excitante todo, porque he de ser muy rápida, me tengo que dar toda la prisa que pueda para explicarlo todo.

Marta Jarque en Tumblr
Girl Curator

envejecer

Foto Vanessa Montero

Creo que los coches o los electrodomésticos nacen enfermos porque sus metas son muy inmediatas y precipitadas. El envejecimiento enriquece algunos objetos, algunos materiales nobles, como la madera o la piedra, y a algunas personas. A mí me gusta ver envejecer los objetos.

Envejecer bien es potenciar tus valores. Y eso se puede hacer. Las personas que se obsesionan con no envejecer a base de operaciones me dan pena. Ver a una antigua belleza transformada en eso es horrible porque constatas el envejecimiento.

La lámpara Estadio, que hice para mi hermano Alfonso y Federico Correa para el Estadio de Montjuïc, ahora, más de 20 años después de que la diseñara, es la pieza del catálogo que más se vende en el mundo.

Para innovar, algunos han hecho tenedores que se te escurren, cuchillos que no cortan, cucharas con poca capacidad. Todo eso no me interesa, por eso no he aceptado hacer una cubertería. Y de los platos asimétricos ni hablamos. Son difíciles de guardar, incómodos para comer y no tienen ningún sentido. Creo que en ese ámbito han hecho mucho daño los nuevos cocineros. La complicación no es sofisticación.

Miguel Milá, pionero del diseño industrial en España

viaje a tokio de pierre amoudry

Este francés que cumplirá 35 años a finales del presente, afincado en Barcelona, donde trabaja en un taller colectivo con Maín, es un gran viajero, desde su primera gran aventura con dos amigos músicos por Europa del Este y el Oeste de África.

Sus viajes son la fuente de sus dibujos, pinturas y cómics. Sus últimos cuadernos dan cuenta de sus disfrutes y avatares por Argentina, Madrid, Berlín, Tokio y Cuba. En ellos incluye los sucesos y pruebas testimoniales como en un puzzle, a la fresca, sin problemas.

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