triaxial

cocción en horno de leña

El horno de leña no es solo una herramienta para cocer barro, supone un rito comunitario alrededor del fuego, un trabajo en común para obtener objetos cerámicos que dura varios días. Con ayuda del gas, acortamos el tiempo para adecuarnos a los horarios de la Escuela de Cerámica de las Moncloa, pero sin prescindir de la magia del calor de la leña y su ceniza.

Los resultados son bastante satisfactorios. Hemos llegado hasta los 1340ºC (cayeron todos los conos) con reducción, consiguiendo tostados en los blancos del PRAI y la porcelana y exquisitos dorados. Las arcillas salvajes muestran su mejor cara. Todo tiene un aspecto natural, conmovedor; como si los objetos se hubieran formado en el tiempo sin nuestra intervención.

Estamos agradecidos a Ícaro Maiterena, nuestro profesor en la Escuela, que ha organizado y dirigido esta actividad para el taller de Corporeidad, Poesía y Materialidad en la Cerámica Contemporánea.

calcas cerámicas

Las calcas para cerámica se tratan de unas finas laminas de esmalte coloreado, las cuales permiten crear piezas de cerámica con motivos coloridos y duraderos. En Cerámica Montiel ofrecen un Servicio de impresión de calcas vitrificantes para cerámica personalizadas, con las que podrás decorar tus azulejos, tazas o platos con las calcas de Cerámica Montiel. Si necesita una calca cerámica o un diseño personalizado, puede leer la guía a continuación, contactar con nuestro personal en info@cmontiel.com.

Temperaturas de Cocción:
Fundente: 850-1000ºC
Sin fundente: 950-1200ºC

1. Seleccione (en los campos desplegables resaltados en la siguiente imagen) el tamaño y tipo de calca que desea comprar.

2. Opcionalmente, y por un pago extra, puede elegir que nuestro equipo de profesionales revise especialmente su pedido de forma que usted reciba exactamente la calca que necesita. Puede obtener mas información sobre este servicio al final de esta guía o en nuestra sección de “Preguntas frecuentes” siguiendo este enlace. Si desea este servicio, marque la casilla que se indica a continuación:

3. Por ultimo, deberá subir un archivo que contenga la imagen que desea que sea impresa. Esa imagen deberá cumplir los siguientes requisitos:– Deberá adjuntarse en uno de los siguientes formatos: PNG, JPG, o PDF.
– No deberá superar el tamaño de 128MB.**
– Para una representación fiel de los colores de la imagen, deberá encontrarse en el modo de color “CMYK”.
– En la medida de lo posible, deberá se una imagen de una calidad razonable, de lo contrario en las imágenes pequeñas se aprecian demasiado los “dientes de sierra” en los cambios bruscos de color o textura.
– Si usted necesita una composición, collage, o simplemente la misma imagen varias veces en un mismo papel, deberá incluir dicho montaje en el archivo que nos envíe.
– La imagen deberá tener la escala exacta en la que desea la calca final, además de ser menor del tamaño máximo* del papel que ha seleccionado.
Si no cumple o no esta seguro de cumplir alguno de estos requisitos, le recomendamos encarecidamente que seleccione la opción de Revisión para que podamos encargarnos de ello por usted. Si no los cumple y no selecciona la opción antes mencionada, el impresión podría no efectuarse o de efectuarse, presentar problemas de calidad.

4. Si desea más de una copia de la calca, simplemente aumente la cantidad en el campo designado para ello que se encuentra junto al botón de Añadir al carrito. Una vez haya completado el pago, solo tendrá que espera a que su pedido llegue a su domicilio. Solo queda darle las gracias por usar nuestro servicio de impresión de calcas vitrificantes para cerámica personalizadas.

Dimensiones:
A4: 210*297mm
A3: 297*420mm
SRA3: 320*450mm
El área de impresión es de menos dimensiones que el papel en el que se imprime, por lo que si la impresión se aproxima demasiado al borde del papel, la imagen podría re-escalarse o incluso cortarse.

Requisitos del archivo:
Formatos admitidos: *.png, *.jpg y *.pdf
Tamaño máximo: 128MB

11,00€ – 15,30€

Servicio de impresión Cerámicas Montiel

grayson perry dibujando

Hasta que podamos insertar un USB en nuestro oído y descargar nuestros pensamientos, el dibujo sigue siendo la mejor manera de obtener información visual en la página. Dibujo como quién hace collages, yuxtaponiendo imágenes y estilos de creación de muchas fuentes. El mundo que dibujo es el paisaje interior de mis propias obsesiones personales y de las culturas que he absorbido y adaptado, desde el arte popular letón hasta las pantallas japonesas. Ato los pensamientos con un bolígrafo. Dibujo una iglesia de madera o alguien de la revista Hello! no porque quiera replicar cómo se ven, sino por el significado que le dan al trabajo.

Para mí, el dibujo se manifiesta de dos maneras distintas: en la urgencia de un garabato o en el trabajo obsesivo de los detalles intrincados. En medio de la noche me despierto lleno de adrenalina pensando en un próximo proyecto. Las imágenes giran y se funden en la penumbra dorada de mi imaginación. Este es el momento en que las tímidas criaturas que son mis ideas se arrastran hacia el claro de mi conciencia. Es en ese momento cuando enciendo la luz de la mesita de noche y busco a tientas mis gafas y un lápiz y papel y garabateo un boceto.

Puede que solo sean unas pocas líneas de escritura automática, un código que contiene la esencia de la inspiración. Hecho esto, puedo volver a dormirme. Este momento, cuando una idea asoma su cabeza por primera vez por encima del parapeto, es crucial para su supervivencia. He notado a lo largo de los años que, aunque seguiré redibujando y refinando la idea inicial, la mayoría de las veces me decantaré por algo que se parezca mucho a ese garabato inicial. Estos garabatos son lo más cerca que estoy de hacer gestos elegantes.

El otro tipo de dibujo que significa mucho para mí es obsesivo, grande, detallado. De niño, dibujaba para crear una válvula de escape a mundos imaginarios. Esta fórmula infantil de creatividad todavía funciona para mí. Me embarco en un viaje a través de la página (comenzando en la esquina superior izquierda para no manchar mi trabajo) y ver a dónde me llevará.

Disfruto perdiéndome en el trabajo de un dibujo de maratón. Una vez que me he comprometido con un tema y una estructura, me acurruco en la reconfortante monotonía de copiar cada detalle de elaborados disfraces, máquinas o edificios. Me rodeo de pilas de material de origen: libros, revistas, una computadora. Soy muy consciente de los límites de mi imaginación. Robo patrones, imito estilos, sueldo cabezas de fotografías de la década de 1960 en cuerpos de grabados del siglo XVIII.

Puedo dibujar así hasta que me duele la mano, pero nunca me he considerado como un dibujante nato. Para mí, un dibujo exitoso generalmente se logra mediante una guerra de desgaste en lugar de un golpe de gracia.

Grayson Perry en The Guardian

Expo en YouTube

Ideas brillantes de Grayson Perry

Infocerámica

retratos rápidos con lápiz bicolor

goma blanda

árbol quemado

Dibujado con su propio carbón.

goma azul

La goma blanda permite carvar sobre ella manteniendo su consistencia y flexibilidad. Es fácil de trabajar con gubias y su gran impermeabilidad la hace adecuada para transferir imágenes. Es especialmente interesante para hacer tiradas de varias piezas en las que poder hacer variaciones de color. Nosotros usaremos la plancha de vinilo flexible en bloque para carvar. Se vende en varias dimensiones y se recomienda la azul de la marca Factis, ya que se puede trabajar por ambos lados. La goma blanda blanca de Milán, la goma que usamos para borrar también se vende en planchas, es aún más fácil de carvar, pero no es recomendable pues es muy quebradiza.

Pomada Grbadonline
y aceite le linaza

La azul la usaremos para linograbado (impresión con hoja de linóleo grabado) dibujando directamente sobre la goma y levantando fácilmente las partes que no queremos imprimir con gubias. Dada su gran elasticidad, algo que no tiene el linóneo y menos aún la madera, podemos imprimir con facilidad superficies cerámicas, aun siendo curvas.

Para ello podemos hacerlo impregnando las superficies en relieve con engobes densos u óxidos humedecidos con agua, o mezclando los óxidos con tinta grasa transparente y tintando posteriormrnte la superficie con un rodillo. También hay tintas al agua, pero no son recomendables porque se secan enseguida en el rodillo, y dan más problemas, aunque es más fácil limpiarlas. Las tintas grasas hay que limpiarlas con disolvente o aguarrás.

El medio graso se quema en el horno, el pigmento necesita un fundente. La tinta transparente de offset es la recomendable, ya que tenemos una percepción fidedigna del color y es más barata que la fabricada específicamente para el grabado.

P A S O S
1/ Mezclar en polvo los pigmentos de color, sobre una superficie de cristal bien limpia, para obtener el color exacto que queremos.
2/ Hidratar el pigmento: con aceite de linaza o con pomada para tintas de grabado (on line en este caso), que es más refinada. Con el aceite de linaza basta. Unas gotitas. Que no esté demasiado líquido porque luego no admitiría la tinta offset. Este operación es prescindible.
3/ Añadir fundente, como un 10-20%. Usaremos el 6025 pero también vale un feldespato potásico. Si lo hacemos en seco con los colorantes se mide mejor el porcentaje.
4/ Añadimos el vehículo graso, la tinta offset transparente, y amasamos muy bien todo. Que sea siempre más grasa que aceite de linaza, pues si no se resbalará, no se agarrará al rodillo.

5/ Cargar el rodillo pasando varias veces sobre una parte del conglomerado que hemos mezclado, hasta que cambia el sonido. Una marca buena de rodillos es Speedball, un rodillo que no es muy duro. Está listo cuando cambia el ruido y coge el aspecto del skay. 

Tintas usadas

6/ Entintar el grabado e imprimir primeramente sobre un periódico, porque mancha mucho.

7/ Estampar mejor sobre dureza de cuero,

8/ La tinta coloreada sobrante podemos guardarla para otra ocasión en tubos vacíos y abiertos por la parte trasera que se venden en tiendas de bellas artes.
9/ Limpiar muy bien el rodillo y el cristal con aguarrás.

También podemos imprimir en la cerámica ya bizcochada impregnándola con una capa de esmalte y sobre ella presionar con los sellos de goma impregnados con esmaltes de colores aplicados con esponja (ver vídeo). Y, si queremos los dibujos en relieve, solo hay que presionar con el sello sobre el barro en dureza cuero y pintar con pincel con engobes o con esmaltes con el barro ya seco.

En el mercado hay tintas ya mezcladas con colorantes óxidos. Son buenas las Chardonell.

El ejemplo de la parte superior es un proyecto para decorar azulejos.

Gracias Mar por tus apuntes.

Goma Eva

Sellos de goma de Nuria Álvarez

Graciela Olio

Marphil

Grabadonline

siete árboles muertos en mi diario

Con pluma caligráfica.

protegidos de facebook

En una oficina sin ventanas, cientos de personas fijan la mirada en una pantalla durante 8 horas para analizar una a una las miserias de la humanidad y determinar lo que puede ser visto y lo que no. Es 'el búnker' de Facebook en la ciudad polaca de Varsovia, uno de los 20 centros que existen en el mundo para administrar censura sobre los comentarios, vídeos y fotos que 2.271 millones de personas publican cada día.

"Insultar a determinadas creencias o ideologías está de facto permitido e insultar a otras no. Hay algunas creencias o ideologías que están especialmente protegidas en Facebook". La primera de ellas, según la experiencia de Albert y Johan, "es el sionismo". Al menos en la oficina radicada en Polonia, donde la exterminación de los judíos durante el nazismo fue especialmente trágica. Según su testimonio, en Facebook se cumple la lógica de que toda crítica contra el sionismo o la política de Israel en Palestina corre el riesgo de ser identificada como antisemitismo. La llamada al boicot a Israel por sus acciones en Palestina está prohibida. "Las campañas del Movimiento de Boicot, Desinversiones y Sanciones (BDS) están prohibidas en Facebook. No nos las denuncian mucho, pero si las reporta alguien, hay que borrarlo", explican. "No se puede ni llamar asesino a un soldado israelí que está pegando a un niño. También eso hay que borrarlo".

Antes de convertirse en analistas de Facebook, los trabajadores pasan un entrenamiento de dos semanas para interiorizar las políticas de censura y practicar con ejemplos. En una de esas sesiones, cuenta Johan, una chica preguntó "qué es el sionismo". La respuesta fue que era "una minoría perseguida en Palestina y por lo tanto, cualquier comentario contrario al sionismo tiene que ser eliminado".

Los trabajadores tienen acceso a un listado de organizaciones terroristas elaborado por el gobierno norteamericano. "Si un comentario ensalza a una organización o alguien comparte la foto de su logo y esa organización está en la lista, borramos. La Unión Europea tiene su propia lista de organizaciones terroristas. Pero la que cuenta es la lista de EEUU".

Juan Luis Sánchez y David Sarabia en eldiario.es

atocha con un edding 1455

herramientas de swasky

Ahora utilizo principalmente plumas estilográficas y un bolígrafo de cuatro colores. Empecé a usar un bolígrafo de Uniball, con tinta resistente al agua. En las plumas solía usar ​​Bullet Proof Ink Negro de Noodler pero cambié de tinta de carbono, que tiene un negro más profundo y no se desvanece con la acuarela. Noodler es bueno, pero a veces, depende del papel, se desvanece con la acuarela.

Las acuarelas que uso son Winsor & Newton Caja Campo. Las hay mejores, pero éstas son lo suficientemente buenas para mí. Para ellas, los pinceles Pentel Waterbrush encajan en mi concepto del material adecuado para trabajar lejos de mi estudio.

Hay que acostumbrarse a cualquier tipo de papel. Hay que ser consciente de ello y obtener el máximo del cuaderno de bocetos.

Como contenedor de herramientas uso una caja de tabaco que me regaló mi hermana, ella trabaja en un estanco. Yo no fumo, pero creo que es una buena caja para mis herramientas de dibujo.

De izquierda a derecha, dentro de la caja hay una pinza, un cepillo, tres Waterbrushes Pentel con acuarela líquida dentro, listos para usar. También hay dos lápices Caran d'Ache acuarela (blanco y negro), mi jeringa con una aguja para rellenar mis plumas estilográficas. Con un anillo de oro verde y punta de color negro, mi pluma de la caligrafía, dos cepillos Pentel Color (negro y naranja), tres Pentel Waterbrushes (fino, medio y ancho), uno bolígrafo BIC negro y uno bolígrafo BIC Cuatro Colores.

Extracto de una entrevista en Parka Blogs
Swasky

paper mate

Soy tan tremendamente desordenado, despistado y desmemoriado que creo que la única decisión que tomo sobre los materiales y herramientas al dibujar es la de comprarlos. Todo lo demás es azaroso, pues es difícil saber lo que me encontraré en el bolsillo. Alguna vez aparece una herramienta que jamás había usado y no sé cómo ha llegado hasta aquí. Como este Paper Mate, que me dio muchas satisfacciones con sus posibilidades de trazo usándolo perpendicular u horizontalmente. Da velocidad para dibujar sobre la marcha aun en situaciones embarazosas, aunque no admite coloreado de acuarelas, pues la tinta se va.

la lacandona chankín que aprendió español

Cuando Frans Blom y Gertrude Duby viajaron en 1943, a lomo de mula, a través de la selva lacandona, al este de Chiapas, en las márgenes de las corrientes tributarias del río Usumacinta, exploraron una región que tenía más de 13,000 km2 de bosques tropicales selváticos. Los únicos habitantes de esa área eran unos cuantos cientos de indios mayas-lacandones, algunos explotadores de caoba y chicle, contados cazadores de cocodrilos y un pequeño número de campesinos mayas tzeltales inmigrantes de las cercanas «tierras altas».
    En 1962, en el 19 aniversario de la primera expedición de Frans y Gertrude Blom, la selva lacandona era un lugar completamente diferente; más de la mitad del bosque había sido destruida, quemada y el resto degradado por madereros, colonos y rancheros venidos de otras partes, pero la mayoría de los lacandones ahí siguen, casi iguales a los que encontraron Gertrude y Frans, especialmente aquellos
de la tribu de Chankín en el «pueblito» de Najá en el norte de la selva, que a diferencia de los del sur que tratan de asimilarse al mundo exterior, todavía se arrodillan ante sus dioses cantándoles y escuchando sus respuestas en el viento, y se resisten a las intrusiones del mundo mecánico que se infiltra en la selva y les roba sus árboles y sus niños.

Uno de esos lacandones del sur, de los dominios de Chankín el Viejo es N., la niña de esta historia. La visitamos el 19 de agosto de 1962, en el Hospital Civil de San Cristóbal de las Casas, adonde fui a examinarla por los ruegos de Doña Gertrudis (como la llamaban los lacandones), que sentía que «su niña» de 12 años originaria de Najá (a pocos kilómetros de Palenque) necesitaba mejor asistencia médica, que la que podría proporcionársele en ese Hospital; ella ya había donado su sangre en dos ocasiones y «le había salvado la vida».
    Días antes había sido herida por un proyectil de arma de fuego disparado accidentalmente por su joven esposo K» un año mayor que ella. La lesión era impresionante, interesaba la mejilla derecha, parte de los huesos maxilares y el malar derecho.

    Con la ayuda de Doña Gertrudis y del Instituto Nacional Indigenista, fue trasladada por avión desde Tuxtla Gutiérrez (dos días después de mi partida inmediata en automóvil de San Cristóbal) a la Ciudad de México, para ser internada en el Hospital Juárez, al recién inaugurado Servicio de Pediatría que estaba a mi cargo.
    Fue operada en tres ocasiones con éxito; las dos últimas con injertos óseos homólogos de hueso de la cadera para reparar los huesos maxilares y el malar, pero con serias complicaciones, no de la cirugía, sino de las enfermedades «occidentales» que contrajo en el hospital: varicela complicada con encefalitis y sarampión con neumonía, que prolongaron la hospitalización.
    En el mes de diciembre N. mejoraba y, mientras era preparada para las prótesis dentales, se comportaba en el hospital como si estuviera en su propia casa. Salió del hospital en algunas ocasiones a visitar la Ciudad de México, acompañada por personal del Instituto Indigenista.

   N. llegó a hablar el español tan bien como su dialecto maya. Parte del día ayudaba a las enfermeras y durante la noche alimentaba y consolaba a los niños más pequeños cuando los oía llorar. Se convirtió también en la sombra de uno de los residentes quien fue su amigo protector y devoto médico.
    N. fue la principal ayudante de las Damas Voluntarias del Servicio de Pediatría en la organización de

las fiestas de Navidad (más tarde, también, en las de Semana Santa) para los niños hospitalizados, en las
que, además, participó como artista y comparsa; se convirtió en un personaje «esencial» del Servicio.
    En enero de 1963 nos escribía Gertrudis Duby: «... en la selva empiezan a inquietarse los lacandones por el paradero de N.; cuando yo los visité en enero logré calmarlos, pero creo que algún «buen amigo» de ellos ... (se refiere a los misioneros religiosos) que andan por estos rumbos, les habrá dicho que yo u otra persona, se está robando a la niña.»

    Por estas circunstancias fue imposible llevar a cabo la prótesis dentaria y hubo que adelantar su regreso a Chiapas, que ya no fue en avión («no había presupuesto») sino a través de contactos y amistades, con una familia de turistas norteamericanos que se ofrecieron a llevarla en automóvil hasta San Cristóbal de las Casas y la entregaron a Gertrude Duby quien, a su vez, la condujo a Najá a lomo de mula.

    El 9 de mayo de 1963, la Sra. Duby escribía nuevamente: «... Hemos regresado de la selva donde dejamos a N. La alegría de papá y mamá fue tremenda y la gratitud inmensa, lucía su vestido de color azul cielo con bordados rosados y sus zapatos de la ciudad ... se veía fuera de lugar ... se adaptó al parecer, a la perfección, estaba feliz de estar con su gente. Regaló a sus hermanas unas muñecas y ellas jugaron ... se interesaron en especial en la ropa interior ...»

    Cinco años después (l968), acompañado de mi esposa y mis tres hijas, la visitamos en su casa con
toda su familia y Chankín; se encontraba completamente integrada a su comunidad; «era la lacandona más limpia de la selva». Nos invitaron a comer «mono asado»: sólo mi segunda hija y yo aceptamos, mi esposa y dos hijas se disculparon «desgraciadamente ... por encontrarse indispuestas por el vuelo en el ‘avioncito’ para llegar a Najá»... Y todos reímos ...
   En 1982, a los 25 años de edad, aparece en un libro de fotografías publicado por Gertrude DubyBlom preparando adornos de plumas de aves para las trenzas de las mujeres lacandonas.

   En abril de 1985, la última vez que casualmente la encontramos: vendía flechas y collares en Palenque; a los 35 años aparentaba mayor edad; «se veía menudita», acompañada de un «nuevo marido» y sus hijitas N. de cuatro años y M. de dos años. Asustada y hablando pésimo español nos dio a entender que su marido no sabía «toda la historia» ... Vivía completamente asimilada a sus costumbres y a su tierra, y «muy feliz —como nos dijo— de tener un nuevo marido y dos lindas hijitas». Nos regaló arcos y flechas de las que vendía en el lugar ... La selva la había recuperado.
    En noviembre de 1989, con motivo del VI Coloquio de la Sociedad de Historia y Filosofía de la Medicina efectuado en San Cristóbal, nos encontramos nuevamente con Gertrudis Duby Blom que fue una de las participantes. Nos participó que N. se encontraba bien, contenta, trabajadora, y era madre de dos hijos como sabíamos.
    Finalmente, en septiembre 8 de 2008, en comunicación telefónica con el Museo Nabolon (la Casa del Tigre de Frans Blom y Gertrude Duby), en San Cristóbal de las Casas gracias a la amabilidad de la Sra. Betty Mijangos Castro, empleada de la Sra. Duby desde 1960 y ahora parte del personal del Museo, nos enteramos de lo que será el fin de esta historia:

   Doña Gertrudis murió en San Cristóbal el 23 de diciembre de 1993 a los 92 años de edad, habiendo dedicado la mayor parte de su vida al cuidado y bienestar de «sus Lacandones» y escribiendo varios libros e innumerables artículos científicos, y en periódicos y revistas; «rogando» y exigiendo constantemente a las autoridades de Chiapas y del país un mejor trato y cuidado «para los Lacandones y su selva». En cuanto a N. «la niña de esta microhistoria» nos informó que se encuentra «muy bien» en Najá. Cumplió 58 años de edad hace unos meses y es abuela de dos «preciosas niñas» y un niño.
    Termino esta historia con una moraleja escrita ya hace mucho tiempo por Gertrudis: « ... mientras
perduren las enseñanzas de Chankín —el sacerdote de la tribu— sus hijos, hijas, sobrinos y primos
serán hombres libres y se sentirán iguales a cualquier ser humano».

                                               Texto de Max Shein K. Departamento de Pediatría. Centro Médico ABC.
                                                               Dibujos con brocha circular y tinta china 
                                                               sobre Moleskine apaisado troquelado, 
                                                               alentado por las fotos de Gertrude Blom.