minotauro picasso

Apuntes en la expo sobre Olga Picasso, en CaixaFórum de Madrid.

la silla de olga picasso

La silla tapizada de flores y hojas donde Olga languidece y su hijo Paulo se asoma asombrado vestido de arlequín en algunos cuadros de Picasso, puede verse físicamente y casi tocarse en la exposición dedicada a la primera familia Picasso y la influencia de sus relaciones en la pintura de Don Pablo, en CaixaForum, en el Paseo del Prado de Madrid.

constelaciones de picasso

En 1931 Ambroise Vollard publicó una cuidada edición del relato de Balzac "La obra maestra desconocida" con ilustraciones de Pablo Picasso. La parte gráfica del libro estaba integrada por sesenta y cinco dibujos realizados por Picasso en 1924, grabados por Aubert, trece aguafuertes, todos de 1927 a excepción de uno que correspondía al mismo año de la edición, 1931, y otra serie de dibujos intercalados en el texto que, en apariencia, nada tenían que ver con la narración de Balzac. Estos últimos, abstractos y puntillistas, respondían a una técnica de descomposición de las figuras que contradecía el figurativismo de los otros dos grupos. A su vez, los aguafuertes de 1927, los más decisivos, sin duda, eran una concentración depurada de los dibujos de 1924.

Enigmática nos resulta la razón la razón por la que Vollard incluyó en la edición –y Picasso dejó que se incluyeran– los "dibujos puntillistas", radicalmente abstractos en primera visión aunque dejen entrever, observados con más detenimiento, la frecuente huella de la obsesiva forma picassiana de la guitarra. Dibujos formados por puntas y líneas que nos introducen en constelaciones o, con igual plausibilidad, en sistemas atómicos. Sea en el macrocosmos, estos campos magnéticos parecen querer atraer aquello que todavía no está configurado o, por el contrario, que está más allá de toda configuración.

Rafel Argullol en La Jornada Semanal

progresos del guernica

Pintado entre el 4 de mayo y el 10 de junio de 1937, en el estudio Left Bank de Picasso, en la Rue des Grands Augustins, su progreso fue documentado por su entonces amante, la fotógrafa Dora Maar.

casi tocando el guernica

Lo que más me impresionó del Guernica de Picasso, cuando pudimos verlo por primera vez en España, fue la violencia de los brochazos, los chorreones de pintura, los intentos fallidos de grafito; es decir: la lucha del pintor por encontrar la obra, ligada a la conmoción del bombardeo. Toda esta fórmula imperfecta, inacabada, ha sido campo trillado de la pintura desde entonces hasta nuestros días. Todo aquello que no aparecía en las pequeñas reproducciones que colgaban en las paredes de los estudiantes progres, puede verse al detalle, cerca cerquísima, en la página web que el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía dedica a esta gran obra y que ha llamado Repensar Guernica, en una sección flipante que denominan Guernica Gigapíxel. Merece la pena la visita.

desnudo en barcelona

Hasta el diez de enero podemos ver la maravillosa obra de Picasso Desnudo sobre fondo rojo de 1905, una obra que raramente sale de París, junto a otras setenta y una obras impresionistas y postimpresionistas recién llegadas del Museo de Orsay.

Expo El triunfo del color. De Van Gogh a Matisse en la Fundación Mapfre, Comisariada por Guy Cogeval.

picasso en villa de la californie

La Californie fue la villa de Cannes donde vivieran Picasso y su último amor, Jacqueline Roque, en la década de los cincuenta. Era una casa de encuentro de artistas, a los que abrieron sus puertas. La estancia de David Douglas Duncan dejó un hermoso reportaje fotográfico, parte de él donado al Museo Picasso de Barcelona. Esta es tu casa, vuelve, le dijo el pintor. Dada la intimidad que traslucen las fotos, el fotógrafo preguntó a Picasso qué fotos podría publicar; yo no le pido instrucciones de cómo pintar, así que yo no le voy a dar instrucciones de cómo hacer su trabajo, le dijo. También son conocidas las fotos de Arnold Newman.

La construcción de un edificio interrumpiendo su vista al mar y la búsqueda de más intimidad llevó a Picasso y Jacqueline a trasladarse en el 61 a una nueva casa en la cercana Mougins, donde Picasso se quedó hasta su muerte en 1973. Pero mantuvo la propiedad, y la abandonó con todo su contenido, incluyendo sus obras arte.

Después de su muerte, se tardaron tres años en hacer el inventario del número considerable de obras abandonadas por el artista en sus distintas casas. La Villa de la Californie contenía el mayor tesoro. Había tantas obras, dibujos, esculturas, cerámicas y pinturas, que quedaron escondidas unas bajo otras. El Museo Picasso de París fue fundada específicamente para albergar los hallazgos. 

En la década de 1980, la nieta de Picasso, Marina, heredó la villa con 22 años y, después de intentar deshacerse de ella por sus amargos recuerdos de sus crueles contactos con su padre, la restituyó a su antigua gloria. Desde entonces ha sido rebautizada como el Pabellón de Flore. La última noticia que tenemos es que Marina, ya con 64 años, había recibido una jugosa oferta de 110 millones de libras por La Californie, y al fin podrá librarse de ella.

diurnos de picasso y villers

Picasso hizo algunos recortes de caras y siluetas de hombres, mujeres y animales. Villers montó los recortes con diferentes fotografías - treinta en total - variando así su efecto y la calidad. -Goeppert

Diurnos. Recortables y Fotografías. Cartera de 30 collotypes de 40 x 30 cm. y 18 páginas de texto de Jacques Prévert. En el original, cubierta de tela (ligeras huellas de uso, un poco polvoriento) diseñada por Picasso. París, Berggruen, 1962

iveauctioneers

subvertid!

El arte es algo subversivo. Es algo que no debería ser libre. Arte y libertad, como el fuego de Prometeo, son cosas que hay que robar, para ser utilizados en contra del orden establecido. Una vez que el arte se convierte en oficial y abierto a todo el mundo, entonces se convierte en el nuevo academicismo.
¿Por qué dice Platón que los poetas deben ser expulsados ​​de la república? Precisamente porque todo poeta y todo artista es un ser antisocial. No puede ser de otra manera, por supuesto el Estado tiene el derecho de echarlo fuera - desde su punto de vista - y si él es realmente un artista está en su naturaleza no querer ser admitido, porque si se admite solo puede significar que está haciendo algo aprobado, algo viejo. Lo nuevo, lo digno de hacer, no puede ser reconocido. Uno puede defender la cultura en un sentido amplio, general si te refieres al patrimonio del pasado; pero el derecho a la libertad de expresión es algo de lo que uno se apodera, no se da. Si existe, existe para ser usado contra el orden establecido. Sólo los rusos son tan ingenuos como para pensar que un artista puede encajar en la sociedad. Esto se debe a que no saben qué es un artista. ¿Qué puede hacer el Estado con los verdaderos artistas? Los videntes como Rimbaud en Rusia son impensables, incluso Mayakowsky se suicidó. Hay una oposición absoluta entre el creador y el estado, así que sólo hay una táctica para el estado: matar a los videntes. Además, no habría tal cosa como un vidente si no lo hubieran estado tratando de reprimir. Es sólo en ese momento, bajo esa presión, que se convierte en ello. Las personas alcanzan el estatus de artista sólo después de cruzar el límite máximo de barreras. Así que las artes deben ser desalentadas, no se animan. Lo que pasa con el arte moderno en este momento es que se está muriendo y hay que luchar contra el arte académico. Tiene que haber una regla, incluso si es mala, porque la evidencia del poder del arte es romper las barreras. Pablo Picasso