vuelve clowes

    Después de la muerte de mi madre comencé a ir a terapia, y profundicé en muchos recuerdos de mi infancia, misterios, cosas de las que mis padres no me hablaban porque era demasiado doloroso para ellos. Era un proceso complicado para mí, reunir todas las piezas. De ahí viene Monica. Mi terapeuta me dijo que era como si estuviera creándome una amiga, alguien que compartiera el mismo caos emocional, con quien pudiera sentirme cercano. Porque me da mucha envidia la gente que conoce a alguien y siente una conexión con respecto a sus infancias… La segunda generación de inmigrantes italianos, pongamos por caso, puede tener recuerdos similares, el mismo tipo de educación católica… Pero mi infancia fue muy extraña y no tenía que ver con la de nadie que haya conocido. Solo creando un personaje podía acercarme a esa especie de confort.

    Me resultaba fascinante pensar que cuando nacemos somos como bolas de barro moldeables, y es la sociedad lo que nos hace ser lo que somos; pero, en realidad, hay cosas que están ahí desde el principio, la personalidad está ahí y el entorno no tiene un absoluto control sobre ello. Pienso mucho en ello. No lo llamaría “enfermedad mental”, es una palabra muy fuerte, pero creo que casi todo el mundo que conozco tiene algún tipo de asunto que solucionar. Incluso la gente que parece muy feliz y exitosa tienen algo que les hace sentir soledad o ansiedad en algún momento. Siento empatía por todo el mundo, no me planteo si una persona es buena o mala, sino los motivos por los que es como es.

    Tengo una especie de admiración por la gente que tiene opiniones extrañas, aunque sean cuestionables, porque es casi imposible salirse de la norma en este mundo de internet y redes sociales. 

    Creo en el reciclaje, en no deshacerme de nada que todavía funcione. Cuando veo cosas en cómic antiguos que funcionan, pero también en películas o en la música, intento llevarlas a mi terreno y ver cómo pueden encajar. A veces veo películas antiguas que pueden parecer pasadas de moda, pero que, sin embargo, me parecen más intensas que cualquier cosa moderna que pueda ver. Con más profundidad y belleza.

Daniel Clowes entrevistado por Gerardo Vilches

feminismos

la timorata costilla de adán

El hueso del pene, llamado baculum, existe en los mamíferos y primates en todo el mundo. Varía tanto en términos de longitud y está presente en todos a excepción de humanos, marsupiales, hienas, lagomorfos (como conejos y liebres) y en la familia equidae, entre otros, y se describe como el hueso más diverso que jamás haya existido. Históricamente el baculum se desarrolló en los mamíferos hace más de 95 millones de años y estaba presente en los primeros primates que surgieron hace unos 50 millones de años. A partir de ese momento se hizo más grande en algunos animales y menor en otros. Los seres humanos pueden haber perdido su hueso cuando la monogamia surgió como estrategia reproductiva dominante durante la época del Homo Erectus, hace unos 1,9 millones de años, según creen los científicos. En la relación monógama, el macho no tiene que pasar mucho tiempo penetrando a la hembra, pues no hay competencia.

El investigador y catedrático Ziony Zevit sostiene que Eva proviene del baculum de Adán. Opina que la palabra hebrea tsela, que aparece varias veces en el Génesis del Antiguo Testamento, no se debe traducir como costilla, sino que más bien es una expresión que hace referencia a los miembros que salen del cuerpo humano en posición erecta. Cita como evidencia que la palabra hebrea para costilla, tsela, aparece 40 veces en la Biblia, pero sólo se utiliza para significar costilla en el contexto de la historia de Adán y Eva. En otras partes, tsela se traduce en algo a lo largo de las líneas de lado, como en el lado de un edificio, o una cámara lateral. El profesor Zevit cree que tsela siempre se refiere a algo que sobresale del centro.

El texto bíblico del libro del Génesis (2.21-23) de la Biblia Hebrea explicaría la pérdida de ese hueso en el hombre con la historia de la costilla de Adán. El hueso peneano está más asociado con la paternidad que una costilla. La costura de carne a la que se refiere el versículo 2.21 podría referirse al rafe perineal, la costura embrionaria que se percibe en el pene y el escroto. El idioma hebreo bíblico no tenía palabras para referirse al pene, por lo que se tuvo que utilizar otra palabra. El término hebreo que se utilizó para costilla, tzelá, tiene otros significados aparte de hueso, como los marcos de la puerta, que funcionan como columnas de sostén, y el tronco de los árboles. Entonces más bien podría referirse a un mero soporte estructural.

Lo que realmente pasó en el jardín del Edén (What Really Happened In The Garden Of Eden), Ziony Zevit, de la American Jewish University, en Maryland, EE UU.

Ilustraciones de Génesis, de Robert Crumb, Edidiones La Cúpula, Barcelona 2009

The Guardian

Identidad

20minutos

wikipedia

monstruos retratados por richard sala

Richard Sala

mitchum

Blutch (su verdadero nombre es Christian Hincker), nacido en Estrasburdo en diciembre de 1967, estudió en la Escuela de Artes Decorativas de su ciudad. Está considerdado como uno de los narradores más ingeniosos de los cómics y uno de los mejores e influyentes dibujantes europeos vivos. A través de un concurso, lo descubre la legendaria revista de vanguardia Fluide Glacial, que publicará sus primeras series de 1988 a 1993 (Pecos Jim, Waldo´s Bar, Mademoiselle Sunnymoon), con un marcado humor muy personal y en ocasiones poético. Va destacando como un autor emblemático, tanto en el guión como en el dibujo, y que ejerce gran influencia entre los autores de su generación. A finales de la década de los noventa, Blutch realiza Le Petit Christian, una obra en la que aparentemente relata su infancia pero de la que el autor se desmarca negando que sea autobiográfica a pesar de la homonimia. A lo largo de su carrera ha publicado decenas de álbumes y ha obtenido diversos premios. En 2009, su álbum Blotch recibió el Gran Premio de la ciudad de Angulema. Ha trabajado también en la saga de La mazmorra con Joann Sfar y Lewis Trondheim (que podemos leer en castellano). Otros álbumes conocidos son So Long, Silver Screen y Peplum. Sus ilustraciones han aparecido en Les Inrockuptibles, Libération y The New Yorker.

Mitchum fue serializado y recopilado a mediados de la década de 1990 en francés. Desde los sueños de la fiebre puritana hasta un encuentro con un Robert Mitchum que cambia de forma, Blutch construye historias a partir de sus sueños, visiones de América y cualquier otra cosa que pueda tener en sus manos. Dibujados en su línea inconfundible que va de lo más crudo a lo elegante, de lo sucio a lo limpio, de lo horrible a lo sereno, estos cómics muestran a Blutch buscando nuevas fronteras artísticas. Lo que él encuentra a veces es sorprendente, a veces inquietante y siempre fascinante.

Norma editorial publicó en España La luna al revés, una sátira sobre la industria cultural, especialmente sobre el mundo de la historieta. Blotch también se puede encontrar en Ediciones La Cúpula. En abril salió la edición traducida al inglés de Mitchum en New York Review Books.

nyrb

NormaEditorial

golem comics

europe comics

elDiario

dibujos del tío paco niño

Alguien dibujó estas viñetas en la parte blanca de la contraportada de un número de Las maravillosas aventuras de Pipo y Pipa, una colección de cuentos que empezó a editarse a finales del siglo XIX y que eran las favoritas de mi madre y su hermana cuando eran pequeñas, un poco antes de iniciarse la Guerra Civil. Posiblemente que fuera su hermano Paco, el mayor y único que había heredado esta habilidad de su padre, el que se atrevió a manchar este sagrado cuento para hacer este pequeño cómic en que un guardia espera que sean las 12 horas. Se pregunta por qué está esperando a que sean las 12, mientras un ladrón corre delante de un policía con porra. Justo a las 12, el ladrón se cruza con el guardia que espera, y que lo derriba. La respuesta a la pregunta es: pues estaba esperando para irse a su casa PERO DE REPENTE VE AL LADRÓN.
En la contraportada, donde estaba impreso un jinete (Pipo?) con su espada y su perro, ha dibujado las huellas de un animal que se gira para encontrarse con el caballo, dejando tras de sí un mogollón de huellas.

Mi tío Paco tuvo una infancia enfermiza que le ayudó a desarrollar sus habilidades. Según cuentan, se seguía relacionando con sus amigos haciendo dibujos para ellos y algunas manualidades. También proyectaba películas desde su ventana en la pared de la casa de enfrente, que veían sentados en la acera. Ya mayor, trabajó para una empresa de animación. Isa recuerda que hacía muñequitas de cartulina y soldados americanos e indios a caballo para sus sobrinos durante el tiempo que vivió soltero con ellos.

músicos de la calle de robert crumb

Músicos de la calle, publicado en New Yorker el 26 de agosto de 1996.

el víbora ha vuelto contra el coronavirus

Esta revista de cómic de Ediciones La Cúpula, que tanto nos divirtiera durante 25 años y que desapareció en el 2004, vuelve al ataque ahora en edición digital y de forma gratuita. Un buen puñado de autores de la casa están escogiendo sus historietas favoritas y con ellas han confeccionado un número especial digital que, que a través de entregas semanales, entretendrá esta cuarentena del demonio. Porque en estos días de contención obligada, qué mejor que reanimar a la serpiente para que nos traiga manzanas encarnadas y nos devuelva el pecado que siempre fue nuestro y la sensación de vivir que se nos está escatimando. Esperamos que se expanda como un virus, sin compasión, que leáis la revista, la disfrutéis y la compartáis como se hacía con las revistas. Larga vida a la culebra.
El Víbora en Ediciones La Cúpula

roman muradov

La pluma de Roman Muradov es como una bomba que estalla. Hay tanta innovación gráfica en este libro que Muradov difícilmente puede contenerlo en un panel. Es emocionante ver todo el talento que esparce en un trozo de papel blanco. La belleza y el caos en perfecta armonía ". - Seth

Picnic Arruinado de Roman Muradov

Los mundos ilustrados de RM

Muradov en Bluebed

comida en los buenos amigos

En el restaurante Los Buenos Amigos, en García Lorca 81, de Elche, nos juntamos un montón, llenando todo el salón. Nos ponen muy bien de comer a precios más que razonables, con un servicio rápido, por lo que todo son alegrías y buen rollo. Tenemos la oportunidad de hablar entre nosostros e intercambiar cuadernos. Joaquín Dorado nos enseña sus cuadernos de viaje publicados, Juan Espallardo enseña su libreta llena de dibujos de tinta china hechos con pincel, Juan Llorens dibujos a lo bruto dejando que el propio lápiz funcione casi automáticamente. La comida me gusta, especialmente el arroz con costra. Con el aspecto de una gran porción bizcocho, es como una paella cubierta de huevo.

Entre bocado y bocado, dibujo a los dibujantes: En aquel lado de la mesa, Joaquín Dorado, José Luis, Pepe, amante de los árboles y coleccionista de plumillas, Fernando, Pepe, Olga María, Diego y María; en este lado, Beni, Fina y Ana; arriba a la izquierda, Jean, con sus pulseras y más abajo, el trío de comiqueros de Alicante, del grupo La Ajuntaera, Juan Soler, Juan Espallardo (de Murcia) y Demetrio Sánchez, tres amigos cuyo aspecto parece responder a tres clases sociales: la aristocracia, la burguesía intelectual y el pueblo. Pero es solo una impresión basada en la apariencia y modales. Juan Espallardo me cae bastante bien, con mucho sentido del humor. Me hace un retrato. Demetrio me regala los dibujos que ha hecho sobre el mantel.

En el mantel, hago un dibujo de Blasco, otro maestro del cómic con aspecto de druida bretón, que le regalo. También dibujo a Juan Llorens, un artista ilicitano que pinta y da clases de dibujo a los chavales. Es un gran amante del Art Brut, forofo de Basquiat. Como comenté, hace unos retratos muy chulos dejándose llevar por el gesto, de forma automática. Me regala unos catálogos en que aparecen pinturas muy bestias suyas sobre tablas recicladas y pinturas del proyecto Víbora, pinturas murales para decorar el cauce del río. Es un tío que anima y alegra, siempre de buen humor. Me cae muy bien. Él y Ramón Sempere, otro tío formidable, parecen el alma del grupo de Cuadernos Viajeros. Gente maja e interesante que espero seguir viendo.

Noticias sobre Juan Llorens en el diario Información
Web de Juan Espallardo
Sobre Demetrio Sánchez en el diario Información
Cómics de Demetrio en Internet

más cosas sobre burns

El regreso de la mujer del gato 1979

De 1976 a 1977, Burns, estudió fotografía en el Evergreen State College en Olympia, Washington, con dos compañeros que serían futuros dibujantes populares Lynda Barry y Matt Groening, con quien trabajó en la revista Campus Cooper Point Journal. También logró un post-grado en las artes de la Universidad de California en Davis entre 1977 y 1979. Durante un tiempo fue principalmente activo como fotógrafo e ilustrador. Su interés en los cómics resurgió después de hacer los cómics de fotos 'Regreso de la mujer del gato' (1979) y 'mal educado' (1979). Esta última historia le demostró que era capaz de contar un relato cautivador. En 1980 dibujó 'Misterios de la carne', que vio la publicación en la revista de punk Otra sala de Oakland, California. Su trabajo llamó la atención de Art Spiegelman, que le dio la oportunidad de publicar en su prestigiosa revista RAW. En 1981 debutó en su tercera edición. Más tarde haría una portada.

En 1982, Burns se trasladó a Francia, donde publicó en Metal Hurlant. En 1983, el año que Hergé murió, dibujó un personal homenaje a Tintín, como parte de una gran exposición, 'El museo imaginario de Tintín, organizada en Barcelona por la Fundación Joan Miró. Entre 1984 y 1986, Burns vivió en Roma, donde se involucró con Lorenzo Mattotti en el grupo Valvoline´s. Sus cómics se publicaron en varias revistas europeas, tales como Frigidaire, Alter Alter y Dolce Vita (Italia), El Víbora (España) y Schwermetall (Alemania). De regreso a su país de origen, Burns enseñó diseño de cómics en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. A finales de la década su notabilidad había aumentado.

Burns encontró su lugar en la década de 1980: dibujar cómics de terror retro-1950. Las historias tienen lugar en la vecindad suburbana blanca estadounidense aparentemente "normal", usando clichés de valores que se encuentran en los libros de historietas de la época. Maridos fumadores de pipa, amas de casa, dóciles niños pequeños inocentes, adolescentes rebeldes, científicos locos, detectives duros, monstruos grotescos ... Sus dibujos se parecen a cualquier producto recto y liso fabricado en serie a partir de ese período de tiempo. Sin embargo, este ambiente mundano se tuerce en algo mucho más horrible e incómodo. Los personajes de sus cómics tienen algo de otro mundo, incluso las personas que no serán monstruos. Este efecto desconcertante se logra en parte por el estilo de arte de Burns. Como Lynda Barry escribió una vez: "No se puede creer que una persona podría hacerlo con las manos humanas regulares. Es el tipo de dibujo que habría asustado a los niños de la escuela primaria, no sólo porque las imágenes sean tan inquietantes sino porque son también están hechas a la perfección". Para Burns las historias deben funcionar en un nivel inconsciente también, lo que revela verdades más ocultas a la audiencia en el final. Muchos de sus cómics se sienten como una pesadilla. Y, sin embargo, por debajo de las emociones baratas los verdaderos horrores acechan. Subyacen temas como la alienación, la presión de grupo, la angustia y las ansiedades sexuales de la pubertad se deslizan a través de los cuentos. 

Burns también probó con los cómics semanales. En 1982 se realizó una serie de dibujos animados en negro para la revista The Rocket Seattle, publicada bajo el nombre de 'Mutantis'. Una de sus historias, 'Burn Again' (1989), se publicó en pequeños magazines. La prensa religiosa forzó para cancelarla a mitad de camino, a causa de una trama sobre las personas con ampollas con la forma de la cara de Jesús y un Dios de un solo ojo. Como resultado, los lectores tuvieron que esperar el final hasta que fue publicada en formato de libro. Burns dejó todas las restricciones cuando hizo dos cómics de cruce con Gary Panter en los años 90. También en los 90, dibujó la portada del álbum de Iggy Pop 'ladrillo por ladrillo' e ilustra un artículo de Time y en The New Yorker, LA Weekly y Esquire y fue diseñador de concepto para una interpretación modernizada del ballet de Tchaikovsky 'El cascanueces', titulado 'La tuerca dura'.

En los 2000 hace 'X'ed Out', que se remonta a los primeros recuerdos de Burns como niño. Su aspecto visual está claramente influenciada por Tintín. La historia gira en torno a un joven artista que se recupera de una lesión en la cabeza. Por la noche está plagado de pesadillas intensas que hacen referencia tanto a los traumas personales, así como la iconografía de Hergé. En 2007, junto con Lorenzo Mattotti , Marie Caillou, Blutch, Pierre di Sciullo y Richard McGuire, Burns co-dirigió la película de animación francesa 'Peurs du noir', una antología de seis historias de horror.

Comiclopedia Lambiek

esas biblias guarras de tijuana

"Las Biblias de Tijuana" eran panfletos de ocho páginas, cómics del tamaño de una mano con personajes de dibujos animados conocidos, héroes deportivos y estrellas de Hollywood en una secuencia de travesuras sexuales incondicionales. Aparecieron por primera vez en algún momento de la década de 1920 ilustrando chistes verdes con personajes de cómic. 


Su éxito inmediato llevó a historias incondicionales mucho más explícitas con estrellas de cine famosos como Mae West, Robert Mitchum, Dorothy Lamour, Greta Garbo, incluso Laurel & Hardy, junto a figuras tan queridas de dibujos animados como Mickey Mouse, el Pato Donald, Popeye y Betty Boop. Era una excitación barata destinada a despertar y (a su manera) educar a la virginidad. Eran subversivas, ofensivas y humorísticas.

El nombre “Biblia de Tijuana” vino de la creencia errónea de estos cómics se produjeron al sur de la frontera y el contrabando en los EE.UU.. En realidad eran producidos e impresos en los USA por artistas locales y empresas independientes que se escondieron detrás de falsos títulos de publicidad como “London Press” y “Tobasco Publishing Co.”. Se vendieron bajo cuerda en tiendas de tabaco, bares, barberos y callejones de bolos a 25 centavos cada uno. Su mayor popularidad fue durante la Depresión de la década de 1930, con el tiempo diluyéndose con la llegada de revistas porno reales en la década de 1950. Las biblias de Tijuana ahora son considerados por muchos historiadores del cómic entre los primeros comix underground. Más importante aún, estos cómics producidos a bajo precio ayudaron a destrabar el sexo y la sexualidad a partir del peso del ahogamiento social y religioso de sentimiento de culpabilidad y el tabú, al mostrar el sexo como divertido, natural, y algo para ser disfrutado profundamente.

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