la laguna de la alberquilla en acuarela

un lápiz de 10.000 años

Los arqueólogos que excavan junto a un lago antiguo en Scarborough, North Yorkshire, Reino Unido, dicen que pueden haber descubierto uno de los primeros ejemplos de un crayón. Se cree que la pieza de ocre de color marrón rojizo se usó hace 10.000 años para colorear pieles de animales o para producir obras de arte durante el período Mesolítico.

El objeto oblongo descubierto tiene solo 22 mm de largo y 7 mm de ancho, como un pequeño trozo de tiza, pero muestra una superficie muy estriada donde probablemente se raspó para crear un pigmento rojo. Un lado de la herramienta está afilado, otra sugerencia de que la pieza se usó para dibujar o colorear. El Dr. Andy Needham del Departamento de Arqueología de la Universidad de York explicó que el descubrimiento ayuda a los arqueólogos a comprender cuán significativo podría haber sido el color para los cazadores-recolectores del período Mesolítico.

colossal

el equipo básico del cuadernista urumo

Cargo con este equipo mínimo que veis: pincel recargable, apuralápices, pluma Sailor Fude, caja de tabaco con dos negros y dos tierras de Schmincke (cuando me canse del blanco y negro pasaré a sepias) y cuaderno barato Tiger de 14 x 14 cm. ¿Por qué? Porque es muy fácil de llevar a todas partes, porque me propongo usarlo y porque ya no habrá excusa por falta de tiempo o condiciones para dibujar. Va todo en su propia cartuchera, se desenfunda en un abrir y cerrar de ojos y todo empuja a actuar con rapidez, al menos encajando líneas…

Urumo en de vuelta con el cuaderno

tinta roja en la rosa

swasky básico

El gran dibujante barcelonés Víctor AKA Swasky nos propone en su blog un kit básico para el cuadernista urbano. Sobre otras propuestas destaca que ésta es de mínimos, que propone marcas, basado en su experiencia, y dónde conseguir las herramientas. Gracias Víctor.

Más sobre sus herramientas básicas

el hondo en mi diario del 93

Entonces mis cuadernos eran diarios/agendas en los que escribía y dibujaba cada día en mi despacho del curro. Eran grandes y pesados, de oficina podríamos decir, que no había quien los sacara de paseo. Escribía y dibujaba con pluma caligráfica Parker, con una tinta que se iba con el agua y era imposible usar acuarelas.

cantautores en el pachamama

Divertido concierto de los cantautores Guille Dinnbier y Lucas Masciano en la tetería Pachamama. Me reafirmo en que cuanto más bruto y rápido el dibujo, más me convence y entretiene, y que la línea fina tiende a ser relamida y preocupante. Sobre los personajes, sentí a Guille luchando contra su timidez, sin acabar de creérselo, inseguro, pero curioso y con capacidad de sorpresa. Y a Lucas con desparpajo y de fácil comunicación, muchas tablas y muy argentino; pero por encima de todo, como de vuelta de la vida, de qué me vas a desir que yo no sepa. Vi a Guille viviéndolo y a Lucas actuando. Y habíamos venido a un espectáculo.

tinta sepia

                                       

El sepia es un color ocre marrón anaranjado rojizo que reconocemos en las fotos antiguas, y que viene del uso de la tinta de la jibia en pintura. Coincidentemente hemos visto este color, o parecido, en antiguos dibujos o escritos a pluma. No es que hayan usado tinta de sepia para ello, es que han usado un producto llamado nogalina para su pluma o plumilla, que tiene un color parecido y que aún se sigue usando para tintar la madera.

La nogalina es un producto marrón oscuro que sale de la cáscara de la nuez. Si has manipulado alguna vez estas cáscaras, habrás visto que manchan con mucha facilidad. La cáscara carnosa de las nueces contiene unas sustancias químicas (juglona, yodo y taninos) que se oxidan en contacto con el aire y se vuelven de color marrón oscuro. Es un tinte muy antiguo que se ha utilizado durante siglos para teñir tejidos y madera, como tinte para el pelo, para hacer obras de arte y como ingrediente principal en la fabricación de las tintas con las que se escribían los códices medievales.

Actualmente se vende en escamas o en polvo; pero es factible hacerla a partir de nueces secas, ya marrones, hirviendo la cáscara en agua y luego colándola.

En estos dibujos, de la terraza de La Roulotte del Bocadillo y de las jugadoras de cartas del Café Guridi, he utilizado tinta J. Herbin Ambre de Birmanie, que dice utilizar tintes naturales, en cartuchos para estilográfica, que he mezclado con cartuchos de tinta negra para conseguir diferentes tonos.

el que espera, desespera

Los bancos, las gestorías, las delegaciones, las oficinas, los médicos, las empresas... son capaces de secuestrarte durante horas sin compasión, sin el más mínimo pudor. De la cola del dibujo solo dos llegaron a su destino. Es gracias al cuaderno que me resultó entretenido y pude llegar sin desesperar.
Y es gracias a las esperas que, con 19 años, empecé a llevar una pequeña libreta en el bolsillo.

Estreno cuaderno. Nuevo formato, nuevos materiales, nueva ilusión. Es como si alguien que tenía ahí dentro sustituyera, por un tiempo, al anterior. Estilográfica, tinta negra. Cuaderno Elesgo, importado por esta empresa de Pontevedra de P.R.C (“People's Republic of China”, iniciales en inglés para despistar), A5, 160 páginas, pasta dura imitación piel, cantos coloreados, cinta marcadora plateada, cierre de goma, 2,95 euros.

el laboratorio de isabel

Isabel es una restauradora de muebles vocacional. Busca materiales de todas las épocas para reparar sus muebles. Su taller es un laboratorio lleno de pomillos, frascos, cajas, cajones, extrañas herramientas y maderas de todo tipo. Hablamos de colores y cómo conseguirlos. Hoy hablamos de los rojos, del rojo de cinabrio, del de cadmio, que me saca, en polvo, en un antiguo frasco de farmacia. Fuerte, hermoso. Contruye el color con un emulgente transparente. La densidad es perfecta para el pincel. Le digo que había usado el Mercurio Cromo, y me saca Betadine, que no es rojo pero que, además de para curar heridas, también vale para dibujar.

catálogo de faber a final del siglo XIX

Faber-Castell

dibujar con fuego

Cai Guo-Qiang, considerado uno de los artistas más significativos en la actualidad. Nacido en Quanzhou, China, en 1957, se traslada a Japón en 1986 y reside en Nueva York desde 1995. Dotado de una increíble versatilidad y creatividad tanto en el uso de los materiales como en la magnitud y escala de su obra.

Como uso pólvora y papel, es fácil que la gente se lleve la impresión de que trabajo con las tradiciones orientales. Cuando hago obras con inventos como la pólvora y el papel, el humo de la pólvora crea sobre el papel un efecto parecido a la aguada. Sin embargo, el proceso también abarca la idea de “creación a través de la destrucción” y la transferencia instantánea de energía en el momento de la explosión, una concepción artística que trasciende la diferencia entre Oriente y Occidente. Cuando utilizo estos materiales –pólvora y papel– para representar escenas del paisaje argentino y latinoamericano, o cuando utilizo pólvora sobre lienzo para representar el tango y los temas de las canciones de tango con técnicas de pintura de influencia occidental, la síntesis de estos estilos y métodos se dará naturalmente. 

 

Esto no es intencional, porque cuando hago arte tiendo a “dejar fluir naturalmente las cosas” y a “potenciar la fuerza de los demás para ejercer la mía propia”. Cuando trabajo con diferentes culturas y uso diferentes materiales, tomo prestadas y aplico sus fortalezas para construir esos cimientos. Aunque esta filosofía puede sonar bastante oriental, los resultados no son acerca de si la obra es oriental o no. Aunque las obras en papel todavía no están hechas, espero poder absorber los nutrientes de la naturaleza y la gente de la Argentina y crear obras que sean más abstractas, más relajadas, más simples y que transmitan un sentido de vacío nebuloso. Cuando la composición carece de detalles, dejo en ella algo que yo mismo ignoro, y así permito que los espectadores experimenten algo misterioso. Con las obras sobre lienzo, también espero poner a prueba algunas cosas que aprendí de las tradiciones de la pintura del sur de Europa. Algunos de los dibujos tal vez tengan una composición similar a las pinturas religiosas, creando una relación con Dios o con la mística de la naturaleza.

Artishock ,  Cai Guo-Qiang en Argentina

otra propuesta para el camino de santiago

Suzanne Edminster, de Saltworkstudio, hace una propuesta de materiales mínimos muy parecida a la mía para hacer el Camino de Santiago dibujando y escribiendo en el cuaderno.

Decidí dejar la cámara detrás por varias razones. En realidad no es un viaje de foto-documental, ya que quiero esbozar mucho más que fotografía. Yo no quiero estar atada a una cámara, pesada y voluminosa para un mochilero. Tengo muchas ganas de hacer un diario de viaje ilustrado. Estoy llevando un diario de bolsillo con alrededor de 5 por 8 pulgadas. Tiene un montón de páginas para un viaje más largo, y válido para la acuarela.
Estoy pensando en un teclado plegable para escribir en mi blog, pero creo que mi teléfono me mataría a mí y a la escritura. Objetivo: menos fotos, más dibujos.

Su camino

goteo

En mi última visita a París encontré muchas pintadas en aceras y calles hechas dejando chorrear un hilo de pintura blanca sobre la superficie horizontal. Había cosas chulas.

Es una fórmua usada por Jackson Pollock en los años cuarenta, con esmalte o barniz industrial. En este vídeo podéis ver cómo aplicarlo sobre papel. Creo que en este caso usa una mezcla de tinta china con adherente, pues se necesita un líquido espeso para controlarlo, aplicado desde un bote de detergente lavavajillas.

A esta técnica ellos la llaman goteo. En castellano, parece más correcto el uso de chorreo. Yo había pintado con betadine o mercromina desde sus respectivos botes, pero nunca separándolos del papel.

el kit de nathan fowkes

A pesar de todo lo que curra en Photoshop para fondos de animaciones, el ilustrador Nathan Fowkes tiene unas manos prodigiosas para la acuarela rápida. Su fuerte son los cuadernos de campo, para cuya realización ha simplificado al máximo sus materiales hasta llegar a la mínima expresión: ocho colores de acuarela, gouache blanco, dos pinceles, un frasco de listerine para llevar el agua, un pocillo, cinta para enmarcar y una pequeña libreta de dibujo.

Mucho más resumido que mi kit de peregrino y aún más simple que su propia propuesta de materiales para salir al campo en su blog Land Scketch:

Yo uso un bote de agua, una vieja botella de Listerine para llevar el agua, cinta adhesiva, acuarelas Winsor y Newton, gouache blanco, pinceles; sobre todo Princeton (Princeton1 "# 4350st plana) y Robert Simmons sable blanco ( # 721 plana, medidas en medio " y un cuarto " ), cuadernos de dibujo y un bolso pequeño para excursiones. Los cuadernos son de peso pesado, fabricados por Canson (se puede encontrar como un bloc de notas en la sección de álbum de fotos de arte y tiendas de papelería).

Los estudios son pequeños y rápidos. La mayoría tienen menos de 3x5 " y los termino en 40 minutos o menos.

Guache blanco permanente y Mi paleta de acuarelas Winsor & Newton (mientras no se indique otra marca): Limón Winsor, Winsor amarillo intenso, amarillo ocre, naranja Winsor, Winsor rojo, alizarina permanente carmesí, ultramarino francés azul, ftalo azul (Azul Winsor greenshade), Pthalo verde (Winsor blueshade verde), permanente savia verde, hoja verde (marca Holbein), rojo veneciano (luz roja roja o indio), sombra natural, van dyke marrón y de marfil negro.

sábado la noche

Cena ruidosa en el Pelu, y copas en El Altozano y el Chill Out. El sábado por la noche en Bolaños.
Probando el rotulador caligráfico de Faber-Castell. Mola para dibujos rápidos, pero depende del grosor y la porosidad del papel que traspase o no.

dibujar manos y pies

絵のあれこれ

江川仮名子＠6号館Ｄめ06b

agua sobre tinta

Aparecen azules naranjas y me elevo pienso que llenaré todo un cuaderno de paisanos chorreando pero. Ya pensé en una enciclopedia y solo pude con la a y entonces álamos almeces alcornoques junto al alcotán como en un cajón que madre heredó del abuelo donde cartas de la monja se mezclaban con el rey de bastos y. Otro de palomares de árboles desnudos de rostros de colores de sueños chinos y. De mujeres crueles de nombres falsos de montañas de. Manchas de lágrimas de heridas de casas solitarias en ruinas imposible. Pasar de la quinta página de la veinte si me apuras imposible los paisanos para qué coño pintas entonces. Solo un cuaderno un pequeño cuaderno para cada día sin futuro más que blanco la vida misma manchando tinta negra como un perro en la cocina. Recién fregada.

mestanza otra vez en octubre

Otra vez octubre. Sol tras la tormenta. Agua para las setas y el manto verde que aparecerá de nuevo. Paseos con Tranqui y una caja de lápis Viarco, que son algo así como nuestros Alpino.
En el cuaderno: La tená de Martín y la Ermita.