cuaderno de un viaje a canadá

En 1998 hicimos un viaje por Canadá, de Toronto a Isla Vancouver. El diario de ese viaje empieza AQUÍ. A partir de esta entrada, si vas pulsando el enlace de "entrada más reciente", abajo a la izquierda, harás el viaje día a día con nosotros. Buen viaje!!!

las pequeñas esculturas del inuit peter komak

    Tradicionalmente, los hombres inuit tallaban figurillas en marfil o hueso, que solían representar animales. El contacto con misioneros, balleneros, comerciantes y exploradores supone el inicio del comercio de estas tallas. Los europeos las adquirían como curiosidades y souvenirs de sus viajes al Ártico. Este es el antecedente de la actual escultura inuit. A mediados de los cincuenta del siglo XX, el gobierno canadiense potencia la escultura como fuente de ingresos y pronto, tanto hombres como mujeres, comienzan a esculpir tallas para la venta. Esto coincide en el tiempo con el proceso de sedentarización propiciado por el gobierno, mediante el cual los inuit abandonan su tradicional modo de vida nómada para residir en asentamientos permanentes. Coincide también con un momento de bajos precios en la piel de zorro ártico, proporcionando así ingresos alternativos al trampeo, que era entonces el principal medio para conseguir dinero y poder adquirir bienes manufacturados a los que se habían acostumbrado, como armas de fuego, alimentos o ropa occidental. El inicio de la escultura inuit contemporánea se sitúa en 1948, cuando James Houston, un artista canadiense, viaja al Ártico. La Canadian Handicrafts Guild contrata a Houston para fomentar la escultura entre los inuit, y junto con la Hudson´s Bay Company y el Department of Northern Affairs and Natural Resources de Canadá, se encargan de la comercialización y promoción del arte inuit hasta que en la década de los sesenta surgen las propias cooperativas inuit.
    La escultura inuit tuvo desde el primer momento una gran acogida y actualmente supone una de sus principales fuentes de ingresos. El material preferido es la piedra, sobre todo la esteatita, llamada qullisak (piedra para hacer el qulliq o lámpara), y en segundo lugar el asta de caribú. Los temas representados reflejan en su mayoría su tradicional modo de vida, cómo era su vida hasta mediados del siglo XX, aunque también abundan las esculturas de animales del medioambiente ártico.
Si bien se trata de un arte fomentado por y dirigido a los qallunaat, como denominan los inuit a los blancos, también supone para ellos una forma de reafirmar su identidad cultural y un medio para representar y mantener viva su cultura.

    Peter Komak (1911-1948) es un artista inuit canadiense de la bahía de Hudson, en la región de Kivalliq de Nunavut, el lugar de la ballena de Groenlandia, con gran profusión de escultores y músicos y cuyo acceso solo es posible por aire. El asentamiento propiciado por el gobierno canadiense se llamó Eskimo Point, después Arviat.
    La escultura en Arviat comienza en la década de los sesenta. En líneas generales, la escultura en piedra de esta localidad se caracteriza por un elevado nivel de abstracción y tendencia al minimalismo, centrándose en lo esencial, con formas compactas y un acabado poco pulido. Estas características, que podemos apreciar en estas obra, se han achacado a la dureza de la esteatita local, que no permite un elevado nivel de detalle, ni un fino acabado. En cuanto a los temas preferidos por los escultores en piedra de Arviat, destacan las figuras humanas individuales, los grupos familiares y las maternidades.

    Las obras fotografiadas son de esta época de asentamiento en Arviat, en la década de los años sesenta. La mayoría están hechas en esteatita gris: las cabezas, la estatua de muchas caras, la foca-hombre llamada Transformación, el karibú, que tiene las astas de asta de karibú y la Maternidad. El kayakero está hecho también con astas. La Maternidad es una escultura que representa a una madre con su bebé metido en su capucha de su amautik, la fórmula tradicional usada por las inuit para tener las manos libres. Pertenece a la colección del Museo Nacional de Antropología, sito en Madrid.

Arte y cultura inuit

MuseoNacionalAntropología

Katilvik-ArteInuit

tudlik

Bird Dream Forewarning Blizzard, 1959

Impreso por Iyola Kingwatsiak. Foto: Marie-Louise Deruaz

  

Búho en piedra, 1956

Búho, años 50

Hombre matando una foca

Despiece de una foca,1959

Pájaro, 1960

Búho ,1960

Oso atribuido a Tudlik, en marfil de morsa, 1950

Búho, 1957

Búho, 1959-1960

Familia de búhos, 1955

Foto de Rosemary Gilliat Eaton

    Tudlik fue un artista inuit nacido en 1890, cerca de Kimmirut. Él y su familia se mudaron a un campamento cerca de Kinngait en 1951, donde comenzó a producir tallas en piedra y vendérselas a James Houston. Rápidamente fueron valoradas y se exhibieron en la Galería Nacional de Canadá en 1951 y en la Exposición de la Coronación en la Galería Gimpel Fils en Londres, en 1953. Fue conocido por sus representaciones increíblemente estilizadas de animales, particularmente pájaros antropomorfos con ojos redondos, ojos planos y alas que salen como brazos. No solo en piedra, también en grabado. 

Los grabados de Tudlik, como sus tallas, están estilizados y comparten el punto de vista único del artista. Es importante destacar que también revelan importantes conocimientos tradicionales sobre la vida en los campamentos a principios del siglo XX. Su obra Division of Meat, de 1959, parece ser una composición lineal abstracta, pero lo que en realidad registra es cómo una foca capturada sería sacrificada y compartida con quienes habían participado en la caza. Su grabado de 1959 Bird Dream Forewarning Blizzards muestra una figura y un espíritu de pájaro. El gran pájaro se parece mucho a las esculturas más conocidas del artista, con alas planas y extendidas.

    Tudlik murió en Kinngait en 1966. Su hijo Latcholassie Akesuk, también un destacado tallador, comenzó a tallar con su padre a principios de la década de 1950 y continuó trabajando en un estilo estilizado y abstracto similar al de su padre hasta su muerte en 2000. Los grabados y tallas de Tudlik se puede encontrar en la colección del Museo de Arte Moderno, la Galería de Arte de Winnipeg, la Galería de Arte de Ontario, la Galería Nacional de Canadá y el Museo Dennos.

ArtNet

InuitArtFoundation

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arte inuit

Kenojuak Ashevak. Sin título, 1927. Grafito y tinta sobre papel.

Kenojuak Ashevak. La mujer que vive bajo el sol. 1960.

El búho encantado, Kenojuak Ashevak, 1960. Talla en piedra.

John Kavin , figura, 1973. Piedra

Galería de arte de Winnipeg , catálogo, 1979

Arte inuit donado por un coleccionista privado al Museo Nacional de Quebec.

Joanassie Oomayoualook , Ptarmigans - pequeñas esculturas de Kinngait /
ᑭᙵᐃᑦ / Cape Dorset. Piedra negra.

Ittorchiak , Birds in a Tree (Impresión de un tallador que nunca
ha visto un árbol). De Canadian Eskimo Art, Departamento de
Asuntosdel Nortey Recursos Naturales, Ottawa, 1965.

Pinguino hecho con diente de cachalote. Groenlandia.

Escultura schamane inuit. Groenlandia.

Pieza del Museo de Arte Inuit. Toronto, Canadá.

Tupilaq. Arte inuit en marfil. Siglo XX.

Tamborilero, Sculpture de Karoo Ashevak 1974.
Museo de Bellas Artes de Montréal

Spirits, también de Karoo Ashevak.
Museo de Arte Inuit, Toronto

Dos esculturas de de Darlene Coward Wight,
de1949 y 1955, en la Winnipeg Art Gallery

Artista desconocido, 1955

Hunter llamando a los animales de Anernik Oshuitoq, 1963

Sello de marfil de morsa, artista desconocido, siglos XVIII-XIX

Comunidad del mar de Bering. Principios del siglo XIX. Marfil de morsa tallada.

Buho de piedra de Tudlik, 1956

Tres búhos de marfil, de Sarki, 1952

Madre e hijo, con peces y Ulu. Cultura: Inuit, Inukjuak (Port Harrison),

Nunavik, Canadá. Fecha: c. 1953. Mediana: piedra con hueso, marfil,

incrustaciones negras, incrustación de jabón e hilo.

Dimensiones: 18.4 x 11.4 x 7,6 cm. Provenanza: Colección John y Mary

Robertson, Ottawa. Colección privada más tarde, Columbia Británica.

Los inuit son aquellos habitantes del ártico canadiense a los que nosotros llamamos esquimales, que es el nombre peyorativo que les dio el hombre blanco. Inuit significa pueblo. Habitan en las regiones árticas de América. Sus antepasados Thule fueron pobladores que provenían de Siberia y que llegaron a América por el Estrecho de Bering. 

Para las comunidades inuit que viven alrededor del mar de Bering, las tallas pequeñas y portátiles tenían mucho más importancia que las grandes esculturas. En las condiciones árticas, estos objetos eran a menudo lo suficientemente pequeños como para caber en la palma de una mano, ser cosidos en la ropa, o usados alrededor del cuello; eran llevados para la caza, rituales y protección.

En el corazón de la relación de los pueblos de la región con la naturaleza se encontraba un concepto conocido como inua. Según esta creencia, cada ser viviente poseía un espíritu interior. El límite entre humanos y animales era increíblemente fluido - de acuerdo con la mitología, la inua de animales y humanos existía originalmente en forma humana, y ciertos seres poderosos podían cambiar de forma. El oso polar gozó de especial reverencia debido a su fuerza, inteligencia y estatus compartido con los humanos como compañero cazador en el Ártico.

Los cazadores creían que los osos polares eran cazados no porque fueran débiles, sino porque voluntariamente ofrecieron sus cuerpos a los humanos. Un cazador que no mostró respeto nunca podría triunfar en la caza. También hubo un ritual que el cazador tuvo que realizar inmediatamente después de una caza exitosa: ofrecer agua dulce para apaciguar y honrar el espíritu del animal. Se creía que un espíritu bien acogido con una ofrenda de agua dulce volvería satisfecho y contaría a otros osos sobre la hospitalidad del cazador. Como resultado, otros osos se permitirían voluntariamente ser cazados por ese cazador en el futuro.

A mediados del siglo XX, el gobierno canadiense empezó a preocuparse del desarrollo de las artes en las comunidades del norte de la provincia de Quebec, enseñando los principios básicos de la escultura y el grabado. La distribución extensa de sus 35000 habitantes ha propiciado distintos estilos, muy apreciados por coleccionistas y galerías. En Nunavik esculpen escenas naturalistas en piedra esteatita, entre gris y negra; en las islas Baffin tienen un estilo elegante y humorístico, y esculpen piedra serpentina, de tonos verdosos; en Kivaliq la piedra está menos pulida y abundan las figuras humanas, los temas familiares. Añadimos unas figuras talladas en dientes de cachalote, de Groenlandia.

En Toronto, en la orilla del lago Ontario, se encuentra el único museo canadiense que alberga piezas antiguas y contemporáneas elaboradas por los indígenas del norte: el MIA, Museo de Arte Inuit. Exhibe cerca de mil piezas de arte, desde esculturas de piedra, cuerno, marfil y hueso, hasta cerámicas, dibujos y adornos de pared; algunas tienen hasta mil años. Sus piezas reflejan los temas del arte inuit como osos polares y negros, aves, instrumentos de caza y pesca, canoas, sirenas y perros de trineos. Un tema recurrente en el museo es la maternidad. Mujeres indígenas cargando a sus pequeños.  Este museo también muestra diminutas piezas en marfil que datan del año mil, desde pequeños iglúes hasta instrumentos de caza.

El Museo Nacional de Etnología, en Madrid, hizo una expo en 1990 sobre la vida y el arte de los inuit del norte de Quebec, que el Ministerio de Cultura de España registró en un libro editado el mismo año con numerosas fotografías de las piezas. Su contenido era: La escultura, el Kayak, Inujait (figuritas humanas), equipamiento de la casa y de la caza, los perros, vestimenta y aderezos, cestería, juegos inuit y litograbado.

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pies negros fotografiados por ross

Niños pies negros entre 1886 y 1894

Pareja en 1886

Jóvenes pies negros en 1887

Guerrero pies negros entre 1885 y 1894

Dos mujeres en 1888

Padre e hijo pies negros en 1888

Tres jóvenes en 1887

Guerrero en 1887

Crowfoot, jefe pies negros en 1887

Jefe Búho-Pienegro alrededor del año 1886.

Los Pies Negros es un pueblo de las llamadas Primeras Naciones canadienses que ocuparon las hoy provincias de Alberta y Montana, estrechamente relacionados con la Nación Kainai, los peiganos del Norte y la Nación Siksika. Provenían del oeste de los Grandes Lagos y, aunque practicaban un poco la agricultura, eran esencialmente nómadas. La introducción de los caballos y las armas los movilizaron hacia el Oeste, para formar parte de los indios de las Planicies, sobre 1800. La población descendió dramáticamente con la introducción de la viruela por rostro pálido en 1837 y las hambrunas de 1887. Actualmente viven en tres reservas en Alberta.

Alex Ross (1851-1894) comenzó su carrera fotográfica como asistente en Winnipeg. Con 30 años se traslada a Calgary y establece su propio estudio. Recorre la provincia de Alberta con su estudio portátil vendiendo la posibilidad de poseer un recordatorio aparentemente permanente de un ser querido, familiar o incluso familiar fallecido. A diferencia de la competencia, Ross mostró un interés creciente en las Primeras Naciones locales y entre 1884-91 comenzó a fotografiar personas y campamentos de los pueblos indígenas, documentando muchos de los hombres, mujeres y familias Pies Negros.

En 1891, Ross cerró inesperadamente su negocio, y murió tres años después, en 1894, a los 43 años de edad. Los Archivos Glenbow poseen 125 fotografías originales de Ross de las Primeras Naciones. Retratos de familia, escenas del país y ganado, que ellos describen como un breve pero importante registro visual de las dos últimas décadas del siglo XIX.

Hoy en día hay 634 tribus de las Primeras Naciones oficialmente reconocidas en Canadá, aproximadamente la mitad se encuentran en las provincias de Ontario y la Columbia Británica.La población total es superior a 850.000.

Museo Glenbow en Flickr