los turbulentos de alain bourbonnais

Después de graduarse en arquitectura en la Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París en 1954, Alain Bourbonnais ganó numerosos concursos públicos nacionales e internacionales en la década de 1960. Fue notablemente el arquitecto del Théâtre de Caen y del Grand Théâtre de Luxembourg, construidos entre 1960 y 1964.

Arquitecto de renombre, Alain Bourbonnais, diseña espacios que responden a programas muy diferentes: espacios para vivienda (L'îlot du Pont, Auxerre), circulación (la primera estación RER en Nation, París), ocio (Le Parc de détente et de loisirs du Tremblay, Champigny-sur-Marne), cultura (La bibliothèque municipale d'Auxerre) y culto (la iglesia Stella-Matutina en Saint-Cloud en 1965). Es elegido por los estudiantes para ser Jefe de Taller en la 'École nationale supérieure des beaux-arts durante 4 años.

Practicando el dibujo desde muy joven, comenzó a pintar en los años 60 buscando experimentar con técnicas mixtas de 1963 a 1975. Estas producciones anuncian las futuras creaciones de volumen de Les Turbulents.

Mi principal producción son los Turbulentos; es mi semillero, es mi tribu. Alain Bourbonnais comenzó a crear Los Turbulentos en 1970, una obra de arte total. La chispa le viene de un artículo que leyó en Le Monde sobre la colección de Art Brut de Jean Dobuffet. Estas figuras tridimensionales están hechas de una estructura de madera con malla metálica cubierta con diversos materiales y objetos: papel maché, encaje, telas, trapos, latas, huesos, pelucas, zapatos viejos, bolsos, etc. las expuso en 1973 en el Atelier Jacob y luego en el Musée des Beaux-arts de Lyon al año siguiente. 

La tribu de los Turbulentos está compuesta por unas cuarenta esculturas autómatas animadas, impulsadas por un motor de resorte accionado manualmente o usadas como disfraces. Influenciado por el espíritu del carnaval y, especialmente, por los festivales Rouge-Vin celebrados en la Escuela de Bellas Artes, Alain Bourbonnais presentó a su tribu en tres cortometrajes. Cada personaje tiene un nombre: La Célestine, Mademoiselle Rose, Tricyclo, Puéril Magic, La Récréation du Petit Roi y Chouchou Recto Verso… Forman una comunidad única con sus propios rituales y costumbres, que se revelan en sus películas La banda de los Turbulentos y Tricyclo.

En 1970, Alain Bourbonnais emprendió la creación de sus Turbulents que expuso en 1973 en el Atelier Jacob y luego en el Musée des Beaux-arts de Lyon al año siguiente'. Estas figuras en volumen están elaboradas a partir de una estructura de madera con una malla de alambre y cubiertas con diversos materiales y objetos: papel maché, encajes, telas, trapos, latas, huesos, pelucas, zapatos viejos, bolsos, etc.

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Todos los niños saben dibujar hasta que aprenden. 

—Alfredo, ilustrador.

la pirámide del sistema capitalista (1911)

Publicada en Industrial Worker , un periódico de Cleveland, Ohio, financiado por los Trabajadores Industriales del Mundo (IWW), la imagen es una representación en capas de la opresión. En la cima se encuentra el sistema mismo, el capitalismo, un saco gigante bordado con $$$. Debajo están los políticos y monarcas ("nosotros los gobernamos"), apoyados en los hombros de la casta sacerdotal, que defiende ideológicamente el statu quo ("nosotros los engañamos"). Y debajo de los sacerdotes está el aparato represivo del Estado —militares y policías— que disciplinan los cuerpos ("nosotros les disparamos") de la misma manera que la religión somete el espíritu y la mente. Y debajo de ellos están los ricos, ebrios de la plusvalía robada a los trabajadores por el sistema capitalista ("nosotros comemos por ustedes"). Y, por último, la pieza clave del sistema mismo: la clase de la que depende toda la pirámide («trabajamos para todos», «alimentamos a todos»). Algunos trabajadores adoptan la forma de telamones, cargando con el peso del mundo económico sobre sus hombros como Atlas . Otros han comenzado a liberarse de esta aplastante explotación, ondeando la bandera roja del socialismo y el comunismo, protestando con palas y martillos en mano.

"La Pirámide del Sistema Capitalista" se atribuye a Nedeljkovich, Brashich y Kuharich, una empresa con sede en Cleveland. No se sabe mucho sobre el trío de editores, pero parecen ser inmigrantes serbios: probablemente el sastre John Nedeljkovich, el cocinero (más tarde propietario de un restaurante) Charles Brashich y Charles Kuharich, propietario de International Publishing Company, una empresa centrada en revistas socialistas (por ejemplo, Industrial Worker ) y otras imágenes socialistas radicales, como "El Árbol del Mal" (1912) y "La Última Huelga" (1912). Su pirámide capitalista de 1911 es un homenaje a una caricatura de 1901 de la sociedad imperial rusa realizada por Nicolas Lokhoff —publicada por la Unión de Socialistas Rusos, donde un águila imperial prefigura el saco de monedas del capitalismo— que, a su vez, parece reinterpretar una caricatura de 1900 del Partido Laborista Belga de una pirámide que debe ser derrocada.

                                                                                                                                —Hunter Dukes

la gran dama de oro de humanejos

Cerámicas de la tumba 4

Campaniforme de Humanejos

Copa campaniforme en Humanejos

En Parla, al sur de Madrid, en una loma cercana al río Humanes, se excavó este extenso yacimiento prehistórico, Humanejos, donde se han sacado a la luz más de 2000 estructuras arqueológicas, principalmente de época calcolítica, pero también del Bronce, del Hierro, e incluso un pequeño cementerio medieval. Los primeros hallazgos que se encontraron fueron restos arqueológicos de sílex que se remontan al Paleolítico. Este yacimiento fue descubierto a finales del XIX por unos caminantes franceses que dibujaban para un libro de viajes. Pero no fue hasta la construcción de la autovía A-42 y el desarrollo del polígono industrial Pau 5 en 2008 cuando el yacimiento realmente emergió. La excavación de este cementerio de tumbas cuasi circulares, comunmente llamados campo de hoyos, ha proporcionado, hasta el momento, unos 160 indivíduos inhumados en un centenar de fosas durante del III milenio a C, entre el 2500 y el 2000. El ADN nos dice que el origen de las mujeres era local, aunque en algunos casos se relacionaron con hombres venidos de la estepa europea.

Los enterramientos de época calcolítica precampaniforme, datados entre 3300 y 2500 a C se acompañan de cuentas de collar verdes, realizadas con una piedra semipreciosa, la variscita, procedente de los filones del Aliste, en el occidente zamorano, Completan el elenco material puñales de cobre, hachas, fragmentos cerámicos y otros elementos metálicos.

 

Entre la diversidad de estas estructuras calcolíticas, tanto domésticas como funerarias, destacan los 9 enterramientos campaniformes, datadas entre 2500 y 200 aC. Entre ellas y especialmente, la tumba 4, muestra una gran fosa circular de aprox. 3m² donde se halló en su interior el cuerpo de una mujer adulta de entre 25 y 35 años, que medía 152 cms, con una conservación excelente, que yacía en posición decúbito lateral izquierdo, adornada con 15 pequeñas chapas de oro -laminitas enrolladas- en la zona de los cabellos, 48 cuentas de collar y tres botones de marfil con perforación en V, que cerrarían sus ropajes, interpretándose todo ello como símbolos de prestigio dentro de su comunidad. También rodeada de un conjunto fascinante de ofrendas funerarias, especialmente cerámica de forma acampanada con trazas de una bebida alcohólica de cebada o trigo. 

Sobre su cuerpo se espolvoreó cinabrio, que impregnaban la práctica totalidad de sus huesos, sobre todo en la zona del cráneo tórax y extremidades superiores (esternón, clavículas y húmero derecho, cúbito izquierdo), pero también los de manos y pies. Mmineral de color rojo intenso, utilizado en la antigüedad, en enterramientos de alto estatus en la Edad de Cobre, como un pigmento ritual o símbolo de estatus. Se investiga si el uso de cinabrio en el contexto funerario de esta dama funcionaba como un agente conservante para restos humanos o textiles, debido a las propiedades del mercurio. Su presencia en el ajuar funerario, a menudo aplicado sobre arcilla o directamente sobre el cuerpo, un importante lote de vasos campaniformes con abundantes restos de cinabrio en el caso de la Dama de Oro, indica una alta posición social o un papel ritual específico dentro de la comunidad, conocido como el oro rojo en la antigüedad. Recordemos que el color rojo juega un papel fundamental en la tradición megalítica. En el estudio de Mª del Mar Jiménez Estacio se habla de polvo de cinabrio también sobre un varón, sobre prendas de mujer y en la arcilla.

Es la llamada Gran Dama de Oro, un título rimbombante para una mujer de alto estatus social en una sociedad del III Milenio a C; un periodo en el que ya se usa el cobre y en el que se inserta un fenómeno muy especial que conocemos como Campaniforme, con un alcance espacial y temporal bastante bien reconocido, por sus fósiles directores, pero cuyo significado real es aún un gran enigma, tal y como indica Rafa Garrido, uno de los investigadores mas reconocidos y codirector del proyecto que investiga, entre otros, este yacimiento, cuyos hallazgos han sido objeto de la atención de los medios a través de un artículo de Vicente G. Olaya en el Pais.

Entre sus pertenencias, se encuentra un collar con 44 cuentas de marfil, además de 15 elementos tubulares de oro que podrían haber adornado su cabello y tres botones de marfil en V, posiblemente adheridos a una capa o prenda. Además, hallaron dos objetos de cobre, un punzón y un puñal de lengüeta, que reflejan el estatus de la difunta. El ajuar que acompañaba al cuerpo se componía de excepcionales elementos de la cerámica campaniformes: Vaso y cazuelillas campaniformes, cinco recipientes de estilo liso (dos vasos, dos cazuelillas y un cuenco hemisférico, un punzón e cobre y un puñal de lengüeta de cobre.

Las dataciones radiocarbónicas ubican esta tumba en ca. 2500-2300 a.C. La excavación arqueológica de otras tumbas de Humanes pone al descubierto la existencia de cámaras funerarias hipogeas con accesos de madera. Las tumbas 2 y 9 pudieran haber sido auténticos panteones familiares expoliados y destruidos en la misma época campaniforme, en una especie de intento de borrado de la memoria de parte de los "nobles" de la época.

Parece, a la luz de recientes estudios genéticos, que además debieron existir importantes movimientos de poblaciones en esa época, llegando a sustituir individuos de origen centroeuropeo, casi por completo, a las poblaciones de lo que hoy es Gran Bretaña. La idea de que todos los pobladores varones de la Península Ibérica fueron exterminados hace 4.500 años en una gigantesca masacre colectiva ha sido planteada por la investigación genética del profesor David Reich de la Universidad de Harvard que se publicó en New Scientist en 2018. 

El Ayuntamiento de Parla estudia la posibilidad de construir un museo arqueológico donde exponer estas piezas descubiertas. Actualmente pueden encontrarse algunas piezas repartidas entre el Museo Arqueológico Nacional, en Madrid, y el Museo Arqueológico Regional, en Alcalá de Henares.

@narusicaa

Wikipedia

Ermitiella

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SepulturasCampaniformesHumanejosPDF

ConferenciaMAN

RTVEAventuraDelSaber

el cuaderno de eric hanson en las calles de minnesota

El magnífico ilustrador y escritor estadounidense Eric Hanson lleva siempre un cuaderno donde apunta lo que ve, o lo que se le ocurre, y que posteriormente publica en su cuenta de Instagram. Es un ilustrador curioso y mordaz que vive en Minnesota. Ahora le corresponde tomar apuntes de lo que él llama agresión desnuda u ocupación militar, referido a los ataques del ICE comandados por Trump contra la población inocente. Ha llamado a su cuaderno Sketchbook from a city under attack. Y hace comentarios como a la última ilustración: El Sr. Pretti, un enfermero de la UCI en el VA, estaba ayudando a una mujer que ICE había empujado al suelo. Fue abordado por varios agentes de ICE. Los agentes agarraron su pistola enfundada y con licencia y luego le dispararon cinco veces. No recuerdo que hiciera ningún apunte en las manifestaciones en apoyo a Palestina, pero ahora le ha tocado muy cerca. Las ilustraciones son rápidas, certeras y oportunas. Te recomendamos que lo sigas.

Instagram de Eric Hanson

web oficial

los linograbados para el cine de peter strausfeld

Tokyo Story (1953)

La sala de música (1958)

La conexión (1961)

El desierto rojo (1964)

Alphaville (1965)

Persona (1966)

Solo en el pacífico (1969)

Mi noche con Maud (1969)

El carnicero (1970)

Malas calles (1973)

La última cena (1976)

La encajera (1977)

    Strausfeld fue un artista alemán emigrado que, desde 1944, fue el diseñador fijo de la Academy Cinema de Londres, en Oxford Street. Sus distintivos carteles linograbados, con sus planos de color, letras antiguas e ilustraciones audaces de imágenes de las películas, crearon una identidad de marca única para el que fue el principal cine de arte y ensayo de la ciudad durante décadas.

En esta rara fotografía de la Academia, tomada en 1945, se puede ver una enorme valla publicitaria anunciando la película Marie-Louise, un diseño muy temprano de linograbado de Strausfeld. En las tres décadas y media siguientes Straufeld diseñaría y dibujaría para unos trescientos carteles para este cine. Los carteles son propiedad del coleccionista Michael Lellouche.

    El típico cartel icónico de Strausfeld tiene uno o varios rostros en una mitad y texto en la otra, y todos son magníficos gracias a su expresiva habilidad como ilustrador en linograbado y a los vibrantes planos de color que combina con cada uno. Está el atípico detalle que llena el marco de Solo en el Pacífico (1963), en el que Strausfeld imita a Hokusai con todas esas ondas y espuma en linograbado (y hay un efecto similar con las nubes de La encajera ( 1977). Está la extensión horizontal del festín (inusualmente multicolor) en la parte inferior de La última cena (1976). Está la pistola de De Niro asomándose al texto en Malas Calles (1973), y están las figuras horizontales y acostadas de Mi Noche con Maud (1969), que imponen una composición tipográfica completamente nueva. (También es notable la forma en que Strausfeld reproduce la textura de las mantas de piel de Maud en linograbado). Está el fondo estampado y el sari de La Sala de Música (1958), y está el rectángulo de texto amarillo intenso contra la composición puramente en blanco y negro de músicos de jazz en La Conexión (1961). Y aunque El Carnicero se ciñe a la composición convencional de Strausfeld, hay algo en la pose y la representación de las figuras principales, estilo pietà medieval, sobre ese fondo rosa que la convierte en una de las obras más destacadas. También es probablemente notable que seis de estos carteles presentan a algunas las mejores actrices internacionales de cine independiente: Stéphane Audran, Anna Karina, Isabelle Huppert, Bibi Andersson, Monica Vitti y, en uno de sus primeros diseños, presentado en un formato inusualmente vertical, Setsuko Hara de Tokyo Story .

 

Exposición en la PosterHouse del 13 de noviembre de 2025 al 12 de abril de 2026, Nueva York

Mubi

PosterHouse