concierto de los van van en 2001

Macroconcierto de Los Van Van en el Malecón de La Habana, junto al Hotel Nacional, en 2001.

Juan Formell con los Van Van

Los Van Van es una banda cubana liderada por el bajista Juan Formell, y es la banda cubana posterior a la revolución más reconocida. Formell, y los ex-miembros Changuito y Pupy son algunas de las figuras más importantes de la música cubana contemporánea. 

En 1967, Formell se convirtió en director musical de la orquesta de charanga de Elio Revé. Formell reformó el grupo en Changüí el 68, y luego fundó su propio grupo, Los Van Van, el 4 de diciembre, el 1969. 

Juan Formell estaba convencido de que podía capturar la imaginación de la generación más joven de Cuba mediante la infusión de arreglos de Revé con elementos de rock de norteamericano y de un nuevo estilo extraño que él llamó changüí 68. A principios del siguiente año, casi exactamente una década después de que la banda de Revé había abandonado el barco para formar la orquesta Ritmo Oriental. Formell incitó el más famoso de los motines y se fugó con la mayoría de los músicos para formar un grupo que se ha alojado en la verdadera vanguardia de la música de su país más que cualquier otro. Formell en un principio se basó en gran medida rn las canciones y las tendencias estilísticas de su trabajo previo con Revé. Las armonías, nunca antes escuchadas en la música cubana, fueron claramente tomadas del pop norteamericano bailable. Su repentina popularidad comercial hizo añicos las limitadas fórmulas en armonía de la música popular cubana, a la que las otras bandas fueron fieles durante tanto tiempo. Rítmicamente, el grupo de 1969 hizo la transición del Changüí 68 a la primera encarnación de un estilo, que Formell llama "songo".

Los Van Van originales fueron: Juan Formell (líder, bajo, voz); Orlando Canto (flauta); Raúl "El Yulo" Cárdenas (congas); Blas Egües (batería); Luis Marsilli (violonchelo); José Luis Martínez (guitarra eléctrica y voz); Julio Noroña (güiro); Pupy Pedroso (teclado); Miguel Ángel "Lele" Rasalps (voz); Guillermo Sánchez (guitarra eléctrica), y Gerardo Miró, Jesús Linare, Fernando Leyva, e Iván Rocha (violines).

José Luis "Changuito" Quintana sustituyó a Egües en 1970. Changuito amplia en gran medida los parámetros del songo e introdujo una técnica revolucionaria de congas y timbales, mediante la incorporación de los rudimentos del tambor de trampa. Changuito es el percusionista cubano más influyente de la segunda mitad del siglo XX.

La aportaciones rítmicas de Changuito coincidieron con la maduración de Formell como compositor y los lanzaron durante un período de seis años, que por sí solo habría sido suficiente para establecerlos como una de las bandas más importantes de Cuba. Las grabaciones de 1970 a 1976 son el punto de partida definitivo para cualquier persona que quiera aprender sobre el género enigmático del songo.

En 1974 el cantante Pedro Calvo dejó la orquesta Ritmo Oriental para unirse a Los Van Van. Calvo afrontó la banda durante dos décadas. Los Van Van estrenan composiciones de Pedro Calvo, José Luis "El Tosco" Cortés, y Pupy Pedroso, que llegaría a convertirse en el segundo compositor más prolífico del grupo después de Formell. En 1980 Formell tomó la inusual decisión de añadir trombones a su formato de charanga. 

Los Van Van han logrado consistentemente adaptar su estilo a los tiempos, y siguen siendo, después de 35 años, la orquesta de baile más popular de Cuba. Junto con el pianista César "Pupy" Pedroso, Juan Formell ha escrito algunos de los versos más intrigantes en la música de baile popular, incluyendo las historias que se ejecutan en varios álbumes y, en contra de las tendencias de la timba, todo tipo de comentario social. Ambos artistas son maestros indiscutibles del doble sentido en una cultura musical en el que múltiples significados en letras son omnipresentes. De hecho, el título de la banda es, probablemente, la intención de evocar los novedosos y convincentes ritmos del nuevo sonido de la banda de Formell, por eso el nombre de la banda se podría traducir como "aquellos que vayan, van (también se ha sugerido para traducir como su nombre como algo así como el go-gos! ). Cuando César "Pupy" Pedroso, su pianista y miembro fundador, dejó la banda en 2002 fundó su propia banda Pupy y Los Que Son Son, que es probable que un nombre con un triple sentido. La palabra son puede significar tanto a sonido como al son de la música tradicional, originarios de las provincias orientales de Cuba, de la que la salsa estilo cubano puede tener su origen. También es una referencia a la expresión idiomática española "los que pueden, lo hacen", presumiblemente como una especie de guiño a la expresión "aquellos que no pueden, enseñan".

Leyendas de la salsa
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Será que se acabó, 1984 en YouTube
Todo se acabó, 2013 en YouTube
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bola de nieve

Ignacio Jacinto Villa Fernández (Guanabacoa (Cuba), 11 de septiembre de 1911 - Ciudad de México, 2 de octubre de 1971), más conocido por su nombre artístico de Bola de Nieve, fue un cantante, compositor y pianista cubano, con un estilo muy personal de interpretar la canción, muy cercana a la de los "chansonier"  franceses.Se trata probablemente de uno de los más geniales músicos que ha dado la isla caribeña y un genuino icono de la idiosincrasia cubana.

Ignacio Villa nació en la villa habanera de Guanabacoa, cuna de arraigadas tradiciones musicales y folklóricas. Sus padres fueron Inés Fernández, ama de casa, y Domingo Villa, cocinero de una fonda. Bola tuvo doce hermanos y aunque las condiciones económicas en que vivían no fueron las más favorables, sí participaban en el ambiente festivo criollo de la villa, lo cual marcó la personalidad creadora, la bohemia y la alegría del artista.
Se matriculó en el conservatorio Mateu a los ocho años y en 1923 comenzó a estudiar solfeo y teoría musical. Su aspiración era ser doctor en Pedagogía y en Filosofía y Letras, pero cuando se matriculó en 1927 en la Academia Normal para Maestros, la crisis que provocó la dictadura de Gerardo Machado le hizo dedicarse a la música para vivir.

Los orígenes de su apodo se dividen en dos opiniones. Para muchos, lo ideó Rita Montaner en una noche de espectáculo en el hotel habanero Sevilla en 1930 o 1931, cuando la acompañó al piano en "El manisero" y "Siboney". Para otros, como el periodista Fernando Campoamor, fue idea de un médico del barrio, Carlos Guerrero. Las historias populares cuentan que a Ignacio le molestaba el apodo ya en la época en que aún no era famoso y esperaba en el portal del teatro Carral en su barrio para sustituir al pianista de la función cuando este faltaba o cuando acompañaba los filmes silentes (cine mudo) que allí se proyectaban. Los muchachos del barrio, en burla, lo llamaban por los motes de "Bola de Fango" y "Bola de Trapo". No obstante fue realmente Rita Montaner quien hizo popular el apodo, que se vio por primera vez escrito en público en México, cuando la cantante hizo que pusieran en el cartel de presentación: "Rita Montaner y Bola de Nieve".

A finales de 1929 se presentó como aficionado en un espectáculo en el Teatro Nacional de Cuba imitando al argentino José Bohr, pero no tuvo un gran éxito. Su primer contrato como profesional fue con la banda de Gilberto Valdés, que tocaba en el cabaret La Verbena en Marianao. Una noche de presentación en 1933 en el bar Biltmore del hotel Sevilla en La Habana, Rita Montaner lo vio y quedó impresionada con su música, así que lo contrató para ir a México como su acompañante. Ese año tuvo su debut en México frente a 4.000 personas en el teatro Politeama, al sustituir en solitario a la artista que iba a acompañar y que lo había llevado hasta allí. Cantó "Vito Manué, tú no sabe inglé" de Eliseo Grenet y Nicolás Guillén. Su éxito fue enorme y desde entonces, aunque la Montaner había regresado a Cuba en el mismo 1933, continuó tocando en lugares como el teatro Principal, el teatro Lírico y el cine Máximo. En este último sitio tocó por primera vez con el pródigo Ernesto Lecuona, quien, tras conocerlo, iba cada noche a verlo al lugar en que trabajaba y más tarde lo convenció de que regresara a su patria a tocar el piano para el público cubano.

Al llegar a La Habana tocó junto a Lecuona en el teatro Principal temas compuestos por éste, como "El cabildo de María la O" y "Como arrullo de palmas". Continuó en una gira por la isla y en 1936, como parte del elenco del compositor que lo había lanzado en Cuba, paseó su arte por Argentina. A este viaje le siguieron otros, que aumentaron su fama internacional, a Santiago de Chile, Lima, Montreal, Bogotá, Caracas, Río de Janeiro, Estados Unidos, Puerto Rico, República Dominicana, Haití, Uruguay, España, Inglaterra, Dinamarca, Francia, Italia, Rumania, Unión Soviética, Checoslovaquia, Bulgaria, Alemania, China, Corea, Polonia... Compartió escenario con grandes artistas, como Conchita Piquer cuando viajó a España, Teddy Wilson, Art Dayton y Lena Horne en Filadelfia, Ary Barroso y Dourival Caymi en Brasil, la cubana Esther Borja o la argentina Libertad Lamarque.
La primera ocasión en que cantó exclusivamente composiciones de su autoría fue en la ciudad de Matanzas, donde interpretó temas como "Carlota 'ta morí" y "Mamá Inés", que rendía honor a su propia madre. En 1950 se inició en la cadena de radio cubana CMQ "El gran show de Bola de Nieve", en el que cantaba acompañado por una orquesta e invitaba a artistas nacionales e internacionales de renombre. El triunfo de la Revolución Cubana en 1959 no disminuyó su actividad y nada se le impidió, incluso ofreció conciertos gratuitos. Simpatizaba con el proceso revolucionario, pero era mesurado en temas políticos y continuó dedicándose a su arte y a expandir la música cubana por el mundo.
En 1965 el restaurante Monseigneur del centro de la capital cubana fue reparado y convertido en el Chez Bola. Este sitio se convirtió en habitual para sus actuaciones y le permitía estar más cerca del público. Bola de Nieve cantaba principalmente en español y cuando era preguntado por su nacionalidad, siempre se definió latinoamericano, aunque también interpretó numerosas canciones en inglés, francés, italiano, catalán y portugués.

Bola de Nieve padecía de diabetes y asma y en enero de 1969 se le descubrió una cardiopatía arteroesclerótica. A pesar de un infarto que sufrió en 1970, declaraba "los trastornos que me está ocasionando la diabetes no me incapacitan para continuar martirizando al piano y a mi público". Su última actuación fue el 20 de agosto de 1971 en el teatro Amadeo Roldán, durante un homenaje a Rita Montaner. Apareció en la televisión por última vez en el programa musical "Álbum de Cuba", un día después de haber cumplido 60 años. Chabuca Granda junto a amigos y admiradores le preparaban un homenaje en Perú y, antes de partir, concedió una entrevista en Radio Habana Cuba que sería la última. Murió en México DF y su cuerpo fue trasladado a Cuba y sepultado en su ciudad natal.

El primer disco de Bola de Nieve fue un LP que se lanzó en 1953 bajo el sello de RCA Víctor Mexicana, con arreglos y orquestación de José Sabre Marroquín. En él interpretó composiciones de María Grever, Vicente Garrido, Adolfo Guzmán y del propio Bola.
A finales de la década del 50 la firma española Montilla, durante una gira a través de Europa, le propuso grabar su segundo LP, que contendría solamente composiciones de autores cubanos.
En la siguiente década grabó en Cuba bajo los sellos Egrem y RCA Víctor Cubana. A principios de los setenta transitó dentro del mercado mexicano el disco El inolvidable Bola de Nieve, en el que, entre otras canciones, había una compuesta por John Lennon: "Es tan difícil".
En 1980 la discográfica mexicana Discos Fotón editó los LPs y cassettes Bola de Nieve 1 y 2 con grabaciones originales colectadas en Cuba por el productor argentino-mexicano Modesto López.
En 1995 la casa de discos catalana Discmedi lanzó un disco compacto titulado Show de Bola de Nieve, con grabaciones hechas en directo, y en el 2003 la también española Nuevos Medios lanzó la recopilación Bola de Nieve.

Las realizaciones de Discos Fotón han sido reeditadas recientemente por Ediciones Pentagrama y añadieron dos temas que no se encontraban en el original. En esta ocasión se presentan fotos de Bola de Nieve y Óscar Castro ilustró la portada.

Jorge Molina (Memoria de Cuba) y Helio Orovio (Diccionario de la Música Cubana)

Imágenes de Homenaje a Bola de Nieve (1911-1971) en Vimeo

la muerte ilustrada de chano pozo

El ilustrador cubano Alberto Morales Ajubel, acaba de publicar sus ilustraciones para el libro La noche triste de Chano Pozo de Leonardo Padura Fuentes en su versión digital.

En el año 2000, Enrique Flores ya había ilustrado la pérdida de uno de los más grandes percusionistas del Jazz, contado en el libro, de Edicions de Ponent, BeBop, con guión de Felipe Hernández Cava y diseño e ilustración de Enrique.

En este pequeño documental hay un interesante testimonio del suceso en el Café Río, de Harlem.

los pianos que saltaron el embargo

Ben Treuhaft, vive actualmente en una tienda de campaña en la playa de Portobello, en Edimburgo, Escocia, que, como se puede imaginar, no es precisamente el lugar más caluroso y soleado para vivir.

Con sus sesenta y seis años, es conocido como músico, activista y afinador de pianos, que se trasladó de Nueva York con su familia el año pasado a Edimburgo, donde abrió una tienda de pianos en el ciudad .
Sin embargo, después de una discusión reciente con su esposa se instaló en la tienda de campaña. Desde su nueva morada, Treuhaft afina los instrumentos, toca el piano, y recibe a los visitantes.
También fue el cerebro detrás de Senda Piana a La Habana , que venció el embargo de EE.UU. a Cuba mediante el envío de instrumentos a los músicos que luchan en el país.

"Los músicos cubanos luchan en los pianos antiguos americanos, con cadenas oxidadas, o en los pianos rusos medio comidos por las termitas. La pedagogía musical de Cuba produce resultados famosos, pero los repuestos de los pianos no están disponibles, la comunidad musical de Cuba sufre.
En 1995 comenzamos a reunir abundantes pianos usados ​​en los EE.UU. y enviarlos a las escuelas cubanas. Hemos enviado 237 verticales y de cola y toneladas de suministros relacionados, donamos de todos los EE.UU.. Los instrumentos se distribuyen a las maravillosas escuelas de música que salpican la isla. De vez en cuando son entregados a estudiantes". -Ben Treuhaft

Paul Gallagher

bebo valdés

En Estocolmo. Foto de Tomás Casademunt.

Dionisio Ramón Emilio Valdés Amaro (1918 - 2013), compositor, arreglista, pianista y director, nació en Quivicán, a las afueras de La Habana, el 9 de octubre, en una familia humilde. Recibió clases de piano gratuitas de Moraima González. Era ya músico profesional en los años treinta, época de actuaciones con el padre de Paquito D'Rivera en clubes de jazz como el Rívoli, pero su primera orquesta fue Happy Happy de Ulacia y su primera gran colaboración fue con la orquesta de Curbelo. En los años cuarenta también tocó con las orquestas de Julio Cueva y Tropicana, y grabó discos de jazz afrocubano. En 1952 formó su orquesta Sabor de Cuba, con la que inventó el ritmo batanga basado en los tambores de batá, el vocalista era Beny Moré. Participó en 1956 en la famosa Cuban Jam Session. En 1960 marchó a México DF, viajando más adelante a Estados Unidos. Tras un breve paso por España, en 1963, donde hizo una gira con el cantante chileno Lucho Gatica (su orquesta en la gira europea fue la Havana Cuban Boys). Este mismo año se radicó en Suecia. Abandonó Cuba por discrepancias con el régimen castrista (se negó a denunciar a su amigo Humberto Suárez y dijo que no volvería mientras estuviera ese sistema). Bebo también abandonó a su familia, a su esposa Pilar Valdés y a sus cinco hijos (entre ellos a Chucho) y en Suecia formó una nueva familia al casarse en 1963. Tras treinta años de cuasi anonimato (amenizaba  en un bar de Estocolmo) una llamada de Paquito D'Ribera para grabar con él un disco en Alemania reinicia su carrera con 76 años.

Foto de Pablo Sánchez. Reuters

 Fernando Trueba ha sido su valedor y reintroductor en España con los documentales El milagro de Candeal y Calle 54 (donde se reencontró en el escenario con su hijo Chucho y sus amigos Israel Cachao López y el Patato Valdés),  con los discos Bebo de Cuba (doble CD) y Lágrimas negras, con el cantaor Diego el Cigala, y finalmente con la banda sonora de su película de animación Chico y Rita. El disco fue considerado por New York Times como el mejor de música latina de 2003 y la película aspiró al Oscar en 2012.

Fue autor de las famosas canciones Rareza del siglo (compuesta para Julio Cueva), Infierno y Wempo (mambos) y uno de los más completos músicos que ha dado Cuba. Tras su muerte dijo a Reuters Amadito Valdés: Bebo es un icono, un paradigma de la música cubana de los años 30, un fenómeno, es una pérdida grande para la música. Helio Orovio lo elogió en su Diccionario de la Música Cubana. Omara Portuondo dijo que se ha perdido una gloria de la música cubana, un excelente y extraordinario músico, orquestador, ejecutor que asimilaba y disfrutaba la música. David Trueba que era un músico que ha hecho historia y, como persona, era lo más generoso y bondadoso del mundo. Pablo Milanés escribía en su twitter que con tristeza en el corazón despido a un héroe: Bebo Valdés amigo y gran talento. Enorme como el sol de la isla.

Pintura de Miguel Ángel Morales.

Vivió en Benalmádena desde noviembre de 2005 junto a su mujer Rose Marie, pues sus giras por España desde 2004 se hicieron habituales. Fue investido doctor honoris causa por el Berklee College of Music de Boston. En sus últimos años padeció Alzheimer y murió finalmente en Estocolmo, recién trasladado por un agravamiento de su enfermedad.

Bebo rides again. 1994 y 2010 en Messidor.

Bebo Valdés (piano), Paquito D'Rivera (saxo alto, clarinete), Diego Urcola (trompeta, fliscorno), Juan-Pablo Torres (trombón), Carlos Emilio Morales (guitarra eléctrica), Joe Santiago (bajo), Gerardo Rosales (congas, bongo, güiro, maracas), Gabriel Machado (congas, bongo, güiro), Carlos Patato Valdés (congas, bongo, maracas), Amadito Valdés (timbales). Grabado en los estudios Bauer, Ludwigsburg, Alemania, en noviembre 1994. Incluye notas de Cristóbal Díaz Ayala. Grabación importante porque se da luz a Bebo, casi en el anonimato, y porque es una de las primeras veces que los exiliados cubanos habían grabado con los cubanos que siguen viviendo bajo Castro (guitarrista Carlos Emilio Morales y el percusionista Amadito Valdés). Paquito D'Rivera (quien organizó este conjunto) merece mucho crédito por su éxito, pero Valdés es la verdadera estrella. Compuso ocho selecciones nuevas en las 36 horas antes de que las grabaciones comenzaron, a pesar de que tenía 76 años en ese momento. Aunque Valdés afirmó que, con la falta de sueño y el exceso de la escritura (que también arregló diez de las 11 canciones), sus dedos estaban rígidos, él juega muy bien en toda la música, de una forma muy agradable. Los resultados finales están llenos de melodías, ritmos fuertes de agitación, conjuntos emocionantes, y un montón de variedad. La instrumentación es diferente en cada pista, con un montón de espacio solo para D'Rivera (tanto en alto y clarinete), el trombonista Juan Pablo Torres (quien toma Veinte años como un dueto con Valdés), el trompetista Diego Urcola, y el pianista . Los percusionistas trabajan juntos muy bien detrás de las voces .

                                                              We could make such beautiful music together. 2003.
El álbum de Bebo y Britos se incluye en la serie de cuatro discos que el productor y cineasta Fernando Trueba ha grabado con el gran pianista cubano. Valdés y Britos repasan clásicos de Ernesto Lecuona, Jerome Kern, George Gershwin o Bill Evans, junto a composiciones de Chucho Valdés y el propio Britos.

Lágrimas Negras. Bebo Valdés y Diego El Cigala.  

Cuba-España 2003. Producido por Fernando Trueba.

Es un proyecto de Calle 54 Records.

El álbum contiene nueve canciones que son clásicos, con la participación de músicos de primerísima fila. El contrabajista Javier Colina y el percusionista Piraña dejan su sello en casi todas las canciones. Pero en Lágrimas negras, canción que da título al disco, aparece el saxo de Paquito D'Rivera y la percusión de lujo de Tata Güines, Changuito y Pancho Terry. También hay boleros como Inolvidable, Se me olvidó que te olvidé o el Corazón loco popularizado en su día por Antonio Machín y hoy recreado con Niño Josele a la guitarra flamenca. El brasileño Caetano Veloso recita Coraçao vagabundo (una de sus primeras canciones) en Eu sei que vou te amar, de Vinicius de Moraes y Antonio Carlos Jobim. Dentro del repertorio latinoamericano, se incorpora una copla como La bien pagá con coros cubanos (Milton Cardona, Puntilla y Pedrito Ramírez), y también hay homenajes a Bola de Nieve (Vete de mí) y recuerdos a Argentina (Niebla del riachuelo) con el violín del uruguayo Federico Britos. Y siempre el piano de Bebo y la voz de Diego. Dos grandes.

Bebo de Cuba. 2004. Doble CD.

Grammy Latino al mejor disco de Jazz.

Consta de dos grandes composiciones: Suite cubana y El solar de Bebo. En la primera, Bebo Valdés se encarga de la composición, arreglos y dirección musical de una obra para 21 músicos y en ella recupera la mejor época del jazz en La Habana. El solar de Bebo está compuesta, arreglada y dirigida para 11 músicos.

Bebo. Cuba 2005. Actualizado.

Cuando tantas cosas están desapareciendo, yo me aparezco con esto. Este disco expresa la nostalgia de cosas, gentes y lugares que ya no existen, de las personas que ame, de un mundo que se va o ya se ha ido, dice Bebo Valdés.

Music Reviews of Cuban Dance Party.
1959-2006. Actualizado.
Studio Empire Musicwerks Release Date 14 March, 2006.
Clásicos temas cubanos: Babalu, Cha Cha #1, El Cumbanchero, Habana, A Quien Engañes, Itamorreal, El Manisero, Cha Cha # 3, La Feria De Los Siglos, Aquellos Ojos Verdes, Sasauma, Tu Bien Sabes Que Te Quiero. 

Featuring the legendary vocalist. Cuba 2007. Actualizado.

Live at the village Vanguard. Bebo Valdés y Javier Colina.

Editado por Fernando Trueba en 2007.

Grabado en directo en noviembre de 2005 en la catedral del jazz de Nueva York.

Ben Talfit, en The New York Times, escribe : Bebo, con el único acompañamiento del bajista Javier Colina, tocó con una gracia fluída, como si estuviera ante un grupo de amigos. Su forma de tocar contiene el sentido que puede tener la esencia un hombre de su edad. No dejó una nota sin tocar y nunca tocó más fuerte de lo necesario. Contiene 14 canciones. Desde composiciones de Bebo Valdés (Con poco coco, Ritmando el cha-cha-cha, Bebo's Blues) a clásicos de Ernesto Lecuona (Andalucía, Siboney), pasando por boleros intemporales o canciones aboleradas (Sabor a mí, Aquellos ojos verdes, Tres palabras, Rosa mustia, Si te contara), una composición de Jerome Kern (Yesterdays) y temas de alta graduación popular (Bilongo, El manisero), sin olvidar monumentos como Waltz for Debby, grabado originalmente en 1961 por su autor Bill Evans en el mismo escenario del Village Vanguard.

Juntos para Siempre. Bebo y Chucho. 

Cuba 2008. Actualizado.

Bebo Valdés y Chucho Valdés, Cara a Cara en el Estudio de Grabación, interpretan a dos pianos temas clásicos de la música latinoamericana (Tres Palabras, Son de la loma, Sabor a Mi, Lágrimas Negras, La gloria eres tú, Perdido ...), del jazz (Tea for Two) y Composiciones propias (Preludio párrafo Bebo, Descarga Valdés, A Chucho, Rareza del Siglo ...). Alguna vez pensé que no volveríamos a vernos y ahora tenemos la oportunidad de estar juntos y poder grabar lo que hacíamos en casa. Quizá más una recompensa a todos aquellos años de incertidumbre", ha declarado Bebo. 

Blanco y Negro. Bebo Valdés y Diego El Cigala. 

España-Cuba 2008. 
Es una antigua grabación en vivo nuevamente editada. Disfrazada de nueva.

Más sobre Bebo: http://www.cubadebate.cu/temas/cultura-temas/2013/03/24/bebo-video/