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domingo, 5 de julio de 2026

macrina la joven









Cualquier relato honesto del legado capadocio incluye una cuarta figura: Macrina la Joven, nacida alrededor del año 327 d.C., la hija mayor de la familia que produjo a Basilio y Gregorio de Nisa.


Macrina recibió educación en las Sagradas Escrituras y la literatura clásica desde su infancia; su madre utilizaba los Salmos y la literatura sapiencial como principal material didáctico. Tras la muerte de su prometido antes de la boda, decidió no volver a casarse y se dedicó a una vida ascética de estudio, oración y convivencia comunitaria en la finca familiar del Ponto. Incorporó a su madre y, posteriormente, a otras mujeres a esta comunidad, uno de los primeros ejemplos de monacato femenino organizado en la tradición cristiana. Según todos los relatos históricos conservados, fue la principal formadora teológica de sus hermanos menores.

Gregorio de Nisa lo sabía. Escribió su biografía, La vida de Macrina, en la que la describe explícitamente como «la maestra» y le atribuye haber guiado a la familia hacia un compromiso cristiano serio. Cuando Basilio murió en el año 379 d. C., fue Macrina quien consoló a Gregorio y lo ayudó a canalizar su dolor hacia la reflexión teológica. Ella falleció poco después, y Gregorio estuvo presente en sus últimos días, registrando la escena con el cuidado de quien comprendía que estaba perdiendo a su principal interlocutora teológica.

También escribió Sobre el alma y la resurrección , un diálogo filosófico sobre la muerte, el alma y lo que hay más allá, y presentó a Macrina como la voz principal. El paralelismo con el diálogo platónico es intencional: la sabiduría del maestro se conserva a través del relato escrito del alumno. Macrina es la figura de Sócrates en este texto. Gregorio es el alumno que registra sus enseñanzas.

Lo que enseñó en ese diálogo trasciende su forma literaria. El argumento a favor de la restauración final de todas las cosas a Dios, la postura que hoy conocemos como el universalismo de Gregorio de Nisa, se pone directamente en boca de Macrina en Sobre el alma y la resurrección . Ella es quien lo articula. Gregorio es quien lo registra y lo desarrolla. La postura teológica más estrechamente vinculada al legado de Gregorio fue, según su propio relato, defendida por primera vez por su hermana.

Que no aparezca en la denominación habitual de «Padres Capadocios» es una distorsión histórica, no una descripción neutral. La teología asociada a la tradición capadocia fue, en gran medida, formada por una mujer cuyo nombre la mayoría de los cristianos desconoce. Su ausencia en el relato no es casual. Refleja un patrón que ha operado a lo largo de la historia de la Iglesia: la autoridad teológica femenina se filtra a través de estructuras masculinas, se atribuye a nombres de hombres y, finalmente, se reduce a una nota a pie de página o se olvida por completo.

viernes, 10 de abril de 2026

vulcano


En mis prospecciones para el desarrollo de mi proyecto de cerámica volcánica, recogí esta roca cuadrangular de unas columnas basálticas del Cabo de Gata. Estas rocas se forman en columnas, normalmente hexagonales, por el enfriamiento lento de la lava volcánica y posterior fracturación en prismas poligonales. Me parecía adecuado buscarle una cabeza de origen también volcánico; así que fabriqué con tierra roja cercana a la Yezosa, uno de los muchos volcanes estrombolianos del Campo de Calatrava, y tierra del Hondo, un maar muy cercano, aunque en este caso limo sedimentado con mucha materia orgánica, al que añadí un esmalte blanco para acercarme al tono de la roca y modelar y fijar bien la pasta (sobre la base de la muestra 135 pero sobre barro rojo en vez de Monforte 04).
El aspecto oxidado rememora el oficio de Vulcano, herrero, y la mezcla de hierro y fuego. Su expresión se debe, seguramente a que acaba de recibir la noticia de su hijo Apolo que lo inmortaliza como cornudo. Además, para los romanos Vulcano era el dios del fuego y de los oficios con horno.

viernes, 27 de marzo de 2026

cara y cruz


Pieza pretendidamente arqueológica construida en capas sobre molde de esponja. Sandwich de pasta del Puente del Arzobispo, de baja temperatura, entre dos arcillas de alta temperatura (gres blanco de Micesa y arcilla salvaje multicolor Monforte 4), ligeramente esmaltado en crudo con esmalte blanco de alta 6054 y cocido en horno de leña hasta 1345ºC, con reducción a partir de los 1000ºC. Si al esmaltado de la ceniza unido a la ligera capa de 6054 y la fina capa del Puente del Arzobisbo le aplicamos tan alta temperatura, la pieza se deforma estructuralmente, especialmente en la zona inferior donde se ha acumulado la arcilla de baja. A cambio, el aspecto es impresionante.

viernes, 9 de enero de 2026

domingo, 7 de diciembre de 2025

el más allá de carl sagan

Cuando mi esposo murió, debido a que era tan famoso y conocido por no ser creyente, muchas personas se me acercaban —a veces aún ocurre— y me preguntaban si Carl cambió al final y se convirtió a la creencia en una vida después de la muerte. También me preguntan con frecuencia si creo que volveré a verlo.
Carl enfrentó su muerte con un valor inquebrantable y nunca buscó refugio en ilusiones. La tragedia fue que sabíamos que nunca volveríamos a vernos. No espero volver a reunirme con Carl. Pero lo maravilloso es que, cuando estuvimos juntos, durante casi veinte años, vivimos con una vívida conciencia de cuán breve y preciosa es la vida.
Nunca trivializamos el significado de la muerte fingiendo que era algo distinto a una despedida definitiva. Cada momento que estuvimos vivos y juntos fue milagroso, no milagroso en el sentido de inexplicable o sobrenatural. Sabíamos que éramos beneficiarios del azar… Que la pura casualidad pudiera ser tan generosa y amable… Que pudiéramos encontrarnos, como Carl escribió tan bellamente en Cosmos, en la vastedad del espacio y la inmensidad del tiempo… Que pudiéramos estar juntos durante veinte años. Eso es algo que me sostiene, y es mucho más significativo…
La forma en que él me trató y la forma en que yo lo traté, cómo nos cuidamos mutuamente y a nuestra familia mientras él vivió, eso es mucho más importante que la idea de que algún día volveré a verlo.
No creo que vuelva a ver a Carl nunca. Pero lo vi. Nos vimos. Nos encontramos en el cosmos, y eso fue maravilloso. 
—Ann Druyan, esposa de Carl Sagan

jueves, 4 de diciembre de 2025

orante


En las pinturas rupestres levantinas o el vaso del orante en la cerámica cardial, aparece una figura humana que levanta o extiende los brazos, frecuentemente con las manos abiertas, en actitud de súplica, veneración o éxtasis.
Colección de arcillas locales de Bernuy de los Porreros y un gres rojo reciclado. Monococción a 1260ºC y una meseta de 20'

miércoles, 26 de noviembre de 2025

bernarda

                                       

Greses rojo y CX con porcelana amasados en cilindros rotos a mano y pegados. Ojos de porcelana y C57.

martes, 18 de noviembre de 2025

el rastreador de basuras

Buscando novio a la diosa de las inmundicias. 
Sobre greses reciclados claros, ojos, nariz y boca de gres rojo reciclado y, encima, trazos de loza europa y almagre.

domingo, 16 de noviembre de 2025

la cerámica funeraria de la cultura nayarita














    En prácticamente toda la extensión del Estado de Nayarit, en las partes altas de la Sierra Madre del occidente de México, se desarrolló la cultura llamada de “Las tumbas de Tiro”, caracterizada por sepulturas donde han sido encontradas estas figuras huecas de arcilla, denominadas “figuras de Nayarit”, “figuras huecas” o “figuras funerarias”. El nombre Nayarit significa, en la lengua cora, hijo de dios que está en el cielo y en el sol. Resistieron hasta 200 años a la colonización española. Se cree que de aquí partieron los mejicas hacia Tnochtitlan.

    Aunque la mayoría de las figuras provienen del saqueo, los arqueólogos consideran que pertenecen a los períodos Formativo Tardío y Clásico Temprano, por lo que se hicieron entre el 300 a.C. y el 500 d.C. Por lo general representan figuras humanas de dimensiones muy variables. Las más grandes pueden medir alrededor de 1,2 m y las más pequeñas 10 cm. Están hechas de una pasta de tonalidades que varían del café oscuro o rojizo al color crema. Los personajes más comunes son guerreros armados, hombres o mujeres de pie o sentados, figuras que sostienen vasijas, mujeres embarazadas o con niños y parejas. Los cuerpos son anchos y las piernas desproporcionadamente gruesas. Las caras son alargadas con ojos almendrados, nariz fina y boca horizontal entreabierta que en algunos casos deja ver los dientes. Todas las figuras de Nayarit están modeladas con aplicaciones de pastillaje. En su mayoría se distinguen por su decoración pintada en tonalidades rojas, blancas, amarillas y ocasionalmente negras, que consiste en pinturas faciales y corporales, peinados y tocados o diseños de tejidos. Como ornamento característico lucen hileras de argollas a lo largo de los lóbulos de las orejas.

    El saqueo de estas piezas se remonta al siglo XIX y son muy pocas las exploraciones arqueológicas que han recuperado estos objetos mediante métodos científicos. La gracia e ingenuidad de las figuras y lo anecdótico de su estilo que nos permite imaginarnos una sociedad perdida, hace que estas piezas tengan una buena acogida en el mercado. La problemática en la región proviene de la escasa información que tenemos sobre las culturas del occidente de México, tanto por la ausencia de escritura prehispánica en la región como por los pocos vestigios no saqueados que nos han quedado.

      El saqueo hace que se pierda toda la información científica disponible acerca de estas culturas, impidiendo el avance científico y haciendo que el material arqueológico pierda su valor de testimonio de procesos culturales. 

    El Estado de Nayarit, junto con las otras entidades del occidente de México donde se desarrolló la cultura de las Tumbas de Tiro (Jalisco y Colima, donde se encuentran similares figuras huecas de color rojo en formas de personajes, perros o frutos como calabazas), es uno de los más saqueados, considerándose que el 90% de las figuras de barro que conocemos procede de estas excavaciones ilícitas.Todos los sitios que no suelen estar asociados a restos arquitectónicos se encuentran en los campos de cultivo y potreros. Con el desarrollo turístico y las urbanizaciones, el saqueo se ha intensificado notoriamente.

    Hasta el 15 de febrero puede visitarse una magnífica exposición, titulada "La mitad del mundo. La mujer en el México indígena. El ámbito divino", con figuras funerarias nayaritas de una belleza impresionante, en La Casa de México, en Madrid. La exposición reúne 98 piezas provenientes de diversas culturas mexicanas. Predominan esculturas en piedra y cerámica de distintas dimensiones, desde pequeñas figuras hasta piezas monumentales de 2.5 metros, junto con textiles, cestería y óleos que permiten recorrer periodos que van desde el preclásico hasta el siglo XXI. Estas obras ofrecen una mirada plural y diversa a las representaciones femeninas en la cosmovisión indígena. Allí podremos encontrar la pareja nayarita que aparece fotografiada al comienzo de esta entrada. Esta expo se extiende al MAN, donde hay varias piezas de esta cultura, y al Instituto Cervantes.