el efecto del alfabeto

La magia del alfabeto fonético reside en que es más que un sistema de escritura; es también un sistema para organizar la información. De todos los inventos de la humanidad, con la posible excepción de la escritura misma, ninguno ha resultado más útil ni ha propiciado más innovaciones que el alfabeto. <…> Ha influido en el desarrollo de nuestros patrones de pensamiento, nuestras instituciones sociales y nuestra propia concepción de nosotros mismos. El alfabeto ha contribuido al desarrollo del derecho codificado, el monoteísmo, la ciencia abstracta, la lógica deductiva y el individualismo, cada uno de ellos una contribución singular del pensamiento occidental. —Robert Logan en El efecto del alfabeto

En general, el paso de la oralidad a la alfabetización marcó un cambio de la magia a la fe, de la superstición a la religión, del mito al logos, del politeísmo al monoteísmo, de las costumbres a las leyes, del relativismo moral a los absolutos morales, de las verdades prácticas y negociadas a la verdad objetiva y absoluta, de centrarse en las relaciones a centrarse en los objetos, de la "física" natural y sobrenatural a la metafísica, de lo dionisíaco a lo apolíneo, del "ciclo de la vida" al destino personal, y de la agitación de la pertenencia tribal a la tragedia individual del devenir, o del fracaso en el proceso de llegar a ser.

Es probable que ahora estemos experimentando estos procesos a la inversa. —Andrey Mir en El efecto del alfabeto de Logan a la luz de la era axial de Jaspers

las máscaras teatrales fabricadas por kiazawa hideta

Kitazawa Hideta es un artista tallador de madera de segunda generación originario de Tokio. Tras graduarse en la Universidad de Agricultura y Tecnología de Tokio con una licenciatura en Gestión Forestal, comenzó a estudiar talla de madera intensivamente con su padre, Kitazawa Ikkyou (un tallador de santuarios sintoístas). En 1993, comenzó a tallar máscaras bajo la tutela del maestro artesano Michihiko Ito.

Sus máscaras nacen de un profundo conocimiento y un dominio absoluto de las técnicas centenarias de la fabricación tradicional de máscaras. La interacción del artista con dramaturgos, actores y directores lo lleva a crear formas que se ajustan a su visión. Se elige un solo bloque de hinoki (ciprés japonés) y, tras preparar un modelo de arcilla, se cincela siguiendo la veta. Se aplican acuarelas meticulosamente pintadas sobre madera imprimada con yeso, y el actor da vida a la máscara en el escenario.

Sus máscaras tradicionales y contemporáneas de noh y kyōgen se han exhibido y utilizado en representaciones en todo el mundo. Como artista afiliado a Theatre Nohgaku, ha diseñado y tallado nuevas máscaras para las distintas producciones teatrales. Ha impartido numerosos talleres y participado en exposiciones de grandes museos. Ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio al Joven Artista Destacado de Tokio en 1997 y el Premio del Director del Teatro Noh de Yokohama en 2003. Sus tallas de carrozas sintoístas y o-mikoshi se utilizan actualmente en toda la región de Kanto, en Japón. Sus máscaras son ampliamente utilizadas por destacados profesionales del noh y el kyogen.

TeatroNohgaku

nobrashfestivity

postales de rudolf kalvach

El Taller de Viena reunió a artistas de la Secesión Vienesa con la misión de convertir en arte cada rincón de la vida cotidiana. En su afán por embellecer los objetos cotidianos, la línea entre las bellas artes y la artesanía se desdibujó con ahínco: la colaboración produjo muebles vanguardistas, juegos de vajilla geométricos y textiles estampados. Arquitectos prominentes diseñaron juegos de té y bandejas para tarjetas de visita; diseñadores crearon juguetes infantiles. También se incorporaron objetos efímeros y artes gráficas, y una impresionante variedad de artistas contribuyó a la serie de postales ilustradas, desde pintores de renombre como Egon Schiele y Oskar Kokoschka hasta prolíficos satíricos como Moriz Jung. En total, entre 1907 y el comienzo de la Primera Guerra Mundial, la editorial de Werkstätte publicó casi mil diseños de postales.

Entre los primeros artistas contratados para el lanzamiento de la serie se encontraba el joven Rudolf Kalvach (1883-1932). Kalvach, diseñador gráfico formado en Viena y activo en Trieste, diseñó un total de veintiuna postalesen 1904 antes de ser internado en 1912 por esquizofrenia catatónica: la enfermedad que finalmente pondría fin a su carrera. Con una fuerte paleta de colores primarios sobre fondos negros y monstruos retorcidos de piernas largas, las tarjetas de Kalvach satirizan todo, desde el matrimonio hasta las últimas tendencias de la danza moderna. El lenguaje gráfico de Kalvach —sus trazos gruesos, propios de la xilografía, y sus colores brillantes— tuvo una influencia desmesurada en el arte austriaco, sobre todo teniendo en cuenta su breve trayectoria. Aunque evocan figuras grotescas medievales y arte popular de colores brillantes, las criaturas de Kalvach también tienen un marcado aire moderno.

Aparte de las tarjetas navideñas anuales, la mayoría de las postales se convertían inmediatamente en objetos de colección. Las postales de Kalvach, al tener menos demanda actualmente, son aún más valiosas hoy en día por haber tenido una única tirada. Ninguna de las copias supervivientes llegó a enviarse.

ThePublicDomainReview

equivalencias entre los nuraghi y las motillas

    Los nuraghi son construcciones de piedra con planta circular presentes en todo el territorio de la isla de Cerdeña. Entre los lugares más impresionantes, declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, se encuentra el complejo nurágico de Barumini, situado a 60 kilómetros de Cagliari, en Marmilla, en el corazón de Cerdeña.

    Aquí, a los pies de la Giara di Gesturi, se alza el majestuoso nuraghe que domina el antiguo pueblo de Barumini. Su Nuraxi, como se llama, tiene 18 metros de altura y está rodeada por un recinto formado por cuatro torres laterales unidas por muros y un patio en forma de media luna con un pozo de 20 metros de profundidad.

    Cuado hablamos de torre, muros y un pozo, todo de piedra, parece que estuviéramos hablando de la Motilla del Azuer, yacimiento en los alrededores de Daimiel, Ciudad Real. Aunque estamos comparando dos culturas de la Edad del Bronce en el Mediterráneo: la Nurágica de Cerdeña y la de las Motillas de La Mancha.

    El yacimiento de Su Nuraxi di Barumini , un ejemplo destacado de nuraghe, es una estructura megalítica que representa una impresionante adaptación de los materiales con fines defensivos en una etapa muy temprana del desarrollo humano. La UNESCO incluyó el complejo de Barumini, con su torre central rodeada de otras torres conectadas por poderosas murallas, como Patrimonio de la Humanidad en 1997, reconociéndolo como el ejemplo más completo y mejor conservado de esta extraordinaria forma de arquitectura prehistórica.

    Su corazón originalmente consistía en una enorme torre central de 18 metros de altura con tres habitaciones conectadas por una escalera de caracol. La sala superior ya no existe, pero los dos pisos interiores siguen casi intactos. Este imponente edificio de piedra está rodeado por un recinto formado por cuatro torres laterales unidas por murallas alrededor de las cuales se levantaba el pequeño poblado, formado por cabañas circulares para diversos usos. En el centro de la torre principal hay un patio con un pozo de 20 metros de profundidad.

 

    La Motilla del Azuer (en Daimiel), presenta una morfología sorprendentemente similar desde la distancia: una gran torre central fortificada de planta cuadrada rodeada por líneas de murallas concéntricas que protegían el asentamiento y un pozo de 18 metros de profundidad. Ambas construcciones monumentales nacieron en la Edad del Bronce con un fin logístico y de control territorial idéntico. En el interior de la fortificación de la Motilla del Azuer se encuentra el pozo prehistórico más antiguo de la península ibérica (18 metros de profundidad) ideado para combatir una intensa sequía climática. De la misma manera, en el patio interior del bastión fortificado de Su Nuraxi en Barumini se excavó un pozo de agua de 20 metros de profundidad de vital importancia para subsistir en caso de asedio o escasez. Ambas culturas utilizaban los recintos fortificados para centralizar la gestión económica, el control del ganado y el almacenamiento de grano en silos.

    Los mapas globales de ADN antiguo del Mediterráneo ya resuelven la duda de si hay una relación genética: No compartían un vínculo familiar o migratorio directo, sino que sus perfiles genéticos eran muy diferentes durante la Edad del Bronce. Mientras el resto de Europa sufría oleadas migratorias masivas, Cerdeña actuó como una cápsula del tiempo genética. Su población descendía casi al 100% de los primeros agricultores de Anatolia y cazadores-recolectores locales, con un 0% de los flujos genéticos del centro de Europa. Justo coincidiendo con el auge de la cultura del Bronce de La Mancha y de El Argar, la península ibérica experimentó una inmigración masiva de poblaciones procedentes de las estepas euroasiáticas (los pueblos portadores del linaje paterno R1b).

Mientras los habitantes de las motillas manchegas ya estaban profundamente mezclados con los nuevos linajes europeos que transformaron la península, los constructores de Barumini permanecieron totalmente aislados en su isla, preservando intacto su genoma neolítico ancestral. Es un caso puro de convergencia adaptativa: dos pueblos distintos, genéticamente distantes, que ante el mismo problema (escasez hídrica, necesidad de defensa y almacenamiento) inventaron de forma independiente la misma solución.

Italia

Dextrangis

Wikipedia

MaxPlanckInstitute

ADNCerdeña

Gracias Mariano.

apuntes en la boda de maría

He de reconocer que si no me pongo a dibujar, las bodas se me hacen pesadísimas.

fatma hassona en málaga

La Alianza Francesa en Málaga reúne por primera vez 50 imágenes tomadas por la joven periodista gazatí Fatma Hassona, entre octubre de 2023 y abril de 2025, en las que la fotoperiodista muestra la vida cotidiana entre las bombas y los amasijos de hierro.

    La exposición, comisariada por Sullivan Benetier y Antonio Rodríguez Molina, recoge 50 fotografías tomadas entre octubre de 2023 y abril de 2025 en el marco del proyecto City of Ghosts, y podrá verse hasta el próximo 18 de diciembre en la sede de la Alianza Francesa (calle Canales, 11). La cineasta franco-iraní Sepideh Farsi presentará una película, titulada Put your soul on your hand and walk (algo así como Pon tu alma en la mano y camina), construida a partir de las videollamadas que Farsi y Hassona mantuvieron durante un año.
    A la 1 de la madrugada del 10 de abril de 2025, un día después de que Farsi anunciara que su cinta se proyectaría en una sección paralela del Festival de Cannes, el ejército israelí aniquiló a Hassona y a toda su familia disparando dos misiles de precisión a su casa en el barrio al-Tuffah. Mató a siete personas. Sólo sobrevivió su madre. El ejército alegó que el objetivo era un miembro de Hamás y que había tomado precauciones para evitar bajas civiles.

Néstor Cenizo en ElDiario