acampada de sol

Después del duro golpe de la noticia de la muerte de la desalojada Mari Carmen, me acerco a ver los ánimos que hay en los acampados de sol. En mi paseo por sus estrechas calles, dibujo a algunos grupos.

museo de la iglesia, oviedo

Impresionantes figuras de santos y vírgenes de madera policromada felizmente aderezadas con el deterioro del paso del tiempo en el Museo de la Iglesia, en la catedral de Oviedo. La primera recuerda a Uma Thurman en Kill Bill.

esclavitud en bolaños

La Audiencia Provincial de Ciudad Real juzgará este martes, 6 de octubre, a J.A.G.R., un agricultor de Bolaños de Calatrava, para quien la Fiscalía solicita dos años y nueve meses de prisión por un presunto delito contra los derechos de los trabajadores. El Ministerio Público le acusa de tener a nueve personas de nacionalidad extranjera trabajando sin contrato, sin estar dadas de alta en la Seguridad Social y sin contar con la correspondiente autorización de trabajo.
Según recoge el escrito de acusación del Ministerio Fiscal al que ha tenido acceso Europa Press, los hechos se remontan a septiembre de 2021, cuando el acusado tenía trabajando simultáneamente en una finca agrícola situada en la carretera CM-4124, que comunica Bolaños con Almagro, a nueve trabajadores extranjeros de distintas nacionalidades. La Fiscalía sostiene que estas nueve personas se encontraban trabajando «sin contrato laboral y sin haber sido dadas de alta en el régimen de la Seguridad Social». Añade además que carecían de la correspondiente autorización de trabajo.
La situación fue detectada cuando se personaron en la finca agentes de la Guardia Civil junto con un inspector y un subinspector de Trabajo de la Delegación de Ciudad Real, según la versión de los hechos recogida por el Ministerio Público.
El Ministerio Fiscal reclama para el acusado una pena de dos años y nueve meses de prisión, además de una multa de 2.700 euros.

Lorena Sánchez en I+Información

conos pirométricos para pruebas en el microondas

Los conos pirométricos o conos de Seger son unos chivatos de mezcla de arcilla y fundentes que sirven para controlar analógicamente la correlación temperatura/tiempo a la que están sometidas las piezas en el horno. Mientras que el pirómetro sólo mide la temperatura en el punto donde está el sensor, el cono te está diciendo si la pieza ha recibido el calor suficiente para madurar o para fundir en el caso de los esmaltes. Son especialmente interesantes en los hornos de leña, en los que se distribuyen en distintos puntos del horno. Cuando el cono se dobla cayendo sobre su base por gravedad, es que ha llegado a la temperatura adecuada.

Quiero urtilizarlos para intentar calcular una correlación de temperaturas entre el microondas y el horno eléctrico usando un pequeño hornito de muestras para microondas. Y de esta forma conseguir muestras rápidas de arcillas y esmaltes antes de hacer piezas finales. Y ampliar mi archivo de muestras con nuevos materiales  y arcillas locales que vayan apareciendo.

los mejores álbumes del año 2026 según the quietus & norman records

01. Microplásticos MPTL: césped en el cielo
02. Francia – Buenos pensamientos, malos pensamientos
03. Guttersnipe – ¡Explosión de extinción!
04. Squarepusher – Kammerkonzert
05. Nuhara – Rama
06. Luz tranquila – Ángel azul brillante plata 2
07. Tara Clerkin Trio – Somewhere Good
08. Simo Cell y Abdullah Miniawy – Morir es el Internet
09. Wendy Eisenberg – Wendy Eisenberg
10.The Heads – Tu lugar bonito se va al infierno
11. Guiones bajos – U
12. Mi nueva banda cree – Mi nueva banda cree
13. Juntas de Canadá – Infierno
14. Una pierna, un ojo – Anciana
15. Cocanha – Flame Folclòre
16. Niños Sordos – Cicatrizes Do Futuro
17. Sunn O))) – Sunn O)))
18. Bill Orcutt y Mabe Fratti – Casi despertando
19. Limpieza en seco – Amor secreto
20. PVA – No más como este
21. Xaviersobased – Xavier
22. Señores de los caballos: ¡Exigen ser llevados vivos al cielo!
23. Hyper Gal – Nuestra Hiper
24. ABADIR – El Primitivista
25. Josué Chuquimia Crampton – Anata
26. Feto – Alto
27. EarthBall – Música de la Tierra real: Volumen 3 y 4
28. Gnod – Crónicas de Gnowt (Vol.1)
29. Construye edificios x Molly Gochman – Continuum
30. Pistola de clavos YHWH – Revista
31. Irmin Schmidt – Réquiem
32. Bergrún Snæbjörnsdóttir – Buscapiel
33. Espectáculo secundario – Funk de Tigray
34. Neurosis: Un amor eterno por un mundo en llamas.
35. Juni Habel – Siempre verde en tu mente
36. Kristen Gallerneaux – Día de la Vida
37. Unión de Malas Madres – Malas Perdedoras
38. K Wata – Dame espacio
39. FRANTX – IDUTYDU
40. Pat Thomas & XT – Strata, Act (Joy Contemporary)*
41. Kim Gordon – REPRODUCIRME
42. Por tormenta – Mis fantasmas se vuelven fantasma
43. Remy Solar – Terreno Pesado
44. Zahn – Purpur
45. Dialecto – Serpiente completa
46. Aja Ireland – Boca de muda
47. Kartas – Lado H
48. Phillip Golub – Barco partisano
49. Converge – El amor no es suficiente
50. Polvo falso: el estruendo decadente del psióptico cerebral
51. Bara & Isa – EP de primavera
52. Ugne&maria – Zotasphere
53. Lea Bertucci – Los días pasan rápidamente Inmersa en la sombra de la eternidad
54. Bong Voyage – Hard Rock Hedonista
55. Hey Colossus – El cielo era salvaje
56. Faucheuse – Como un poignard
57. Mark Jenkin – Rose Of Nevada (Banda sonora original)
58. Señor Jah-Monte Ogbon – Hasta el momento
59. Las Femcels – Tengo que ponerme más guapa
60. Gallina Ogledd - Desconcertada
61. Abigail Caracol – Bermas Rad
62. Jake Muir – Pareidolia
63. Génesis Owusu – Redstar Wu y la Plaga Mundial
64. Tashi Dorji – Nubes bajas se ciernen, esta tierra está en llamas
65. Calacas – Ten Tiger Trax
66. Quentin Tolimieri – Monocromos II
67. Lb Honne – Vigilante de guardia (Parte I)
68. Bill Orcutt – Música en movimiento continuo
69. Joanna Duda – Regina Silva
70. La dulce verdad rosa: ¿Pueden durar para siempre estos tiempos tan maravillosos?
71. Instar Sling – Instar Sling
72. Más Eaze – Estructura de la oración en el país
73. Harry Styles – Kiss All The Time. Disco, Occasionally
74. Bono / Burattini – Ora Sono Un Lago
75. Cambio críptico: Overspace y Supertiempo
76. Pugilista – Sonido encontrado
77. Charli xcx – Cumbres Borrascosas
78. Los Melvins con Napalm Death – Marcha de la Muerte Imperial Salvaje
79. Olivia Rodrigo – Pareces bastante triste para ser una chica tan enamorada.
80. Skintern – Uso gratuito
81. Delphine Dora – La inéluctable pulsación del tiempo
82. Gelbart – Gelbart-TK-745
83. Piernas sobre ruedas – Gobble
84. E El Artista – Seis
85. Cobra – Desgarrado
86. Hoavi – Arquitectónica
87. Caterina Barbieri y Bendik Giske - En la fuente
88. Shane Parish – Guitarra Autechre
89. Xilitol – Fantasía floral
90. Starker – LTD Vol. 1: North Face Nace
91. Nine Inch Nails y Boys Noize – Nine Inch Noize
92. ADULTO. – Despidiéndose de la suerte
93. The Messthetics y James Brandon Lewis – Desfigurar la moneda
94. Fire-Toolz – Redes Lavender
95. Niikkolahs – Áreas de ventanas
96. Accident Fantôme – Objets Enchâssés Dans Un Anneau Planétaire
97. Thurston Moore • Bonner Kramer – Llegaron como golondrinas (Siete réquiems para los niños de Gaza)
98. TOMO – La rueda de la vida
99. Bela – Sonetos de amor coreanos
100. Serokolo 7 – Maramfa Musick Pro

The Quietus

las primeras cerámicas

Los humanos descubrieron la arcilla en la Prehistoria, con varias funciones. Se piensa que, antes de para crear objetos, la usaron como pigmento en las pinturas rupestres, hasta que se dieron cuenta de que, además de color, podían darle forma.

Los primeros objetos cerámicos eran rudos, tanto en su forma como en la técnica cerámica que se utilizaba, que seguramente consistía en aplastarla. Los primeros objetos que se fabricaron eran de dos tipos, por un lado las vasijas o recipientes y, por otro, las pequeñas figuras. Según la misma fuente, al principio abundaban las formas redondas, en forma de rueda, antes de que esta se hubiera inventado. El objeto cerámico más famoso del Paleolítico Superior es la Venus de Dolní Věstonice (República Checa), fechada entre el 29 000 y el 25 000 a.

En la Cueva de Xianrendong (China) se encontraron fragmentos de vasijas de cerámica considerados de los más antiguos del mundo, con una antigüedad de hasta 20 000 años (en pleno Paleolítico tardío/transición).

Mucho antes de que la agricultura se estableciera en Japón, los cazadores-recolectores ya estaban haciendo cerámica en el norte. La cerámica de la cultura Jōmon temprana apareció durante el Pleistoceno Superior, con algunos conjuntos que datan de hace unos 14,000-13,500 años. En Sankakuyama I en la isla de Tanegashima, los arqueólogos recuperaron miles de fragmentos de cerámica de la capa Incipiente Jōmon. El conjunto incluía tanto vasos llanos como macetas decoradas con relieves lineales y bandas.

Pero la cerámica de Jōmon no fue simplemente un invento tecnológico. Se convirtió en parte de una forma de vida cambiante usada para procesar alimentos, interactuar con nuevos entornos, y finalmente profundamente incrustada en prácticas domésticas y rituales. Lo más fascinante es que algunas ollas de Jōmon fueron enterradas deliberadamente dentro de las casas después de haber sido usadas.

Los arqueólogos a veces pueden identificar rastros de su uso anterior -residuos de carbono y decoloración - e incluso estudiar qué lado de la pieza estaba frente al hogar cuando fue depositado. Por lo tanto, una olla rota puede decirnos mucho más que lo que la gente cocinaba en ella. Puede preservar rastros de cómo la gente trataba a los objetos, cómo vivían dentro de sus casas, y posiblemente cómo pasaban las tradiciones entre generaciones. Lo que parece una olla ordinaria puede ser en realidad un registro de comportamiento humano de aquellos cazadores-recolectores asentados que conocieron la cerámica antes del Neolítico.

NeolithicNuggets

Superprof

la revolución de peter voulkos

Peter Voulkos (1924–2002) fue un artista revolucionario estadounidense de ascendencia griega reconocido como la figura cumbre de la cerámica contemporánea. Es famoso por introducir el lenguaje del expresionismo abstracto en el modelado de arcilla, destruyendo la frontera tradicional entre la artesanía utilitaria y las bellas artes. Aunque comenzó como un alfarero tradicional laureado por sus impecables vasijas y platos funcionales, a mediados de la década de 1950 comenzó a concebir el barro exclusivamente como un medio escultórico, produciendo piezas expresionistas abstractas.

Su método de trabajo era casi performático. Voulkos rasgaba, perforaba, golpeaba y acuchillaba la arcilla cruda, ensamblando después pesadas estructuras de gres. El propio rastro de sus manos y las imperfecciones del proceso eran parte fundamental de la obra acabada. Trabajaba con un sentido de improvisación intuitiva similar al de un músico de jazz. Más adelante en su carrera, el uso de hornos tradicionales de leña japoneses (anagama) aportó a sus piezas texturas rugosas y colores térreos únicos debidos al efecto de las cenizas naturales.

Conocido como el padre de la Revolución Americana de la Arcilla o el Movimiento de la Arcilla de California, Voulkos fundó los influyentes departamentos de cerámica del Instituto de Arte Otis (en Los Ángeles) y de la Universidad de California, Berkeley. A través de la enseñanza, transformó la percepción de los museos y críticos de todo el mundo hacia el arte cerámico. Actualmente, sus obras forman parte de colecciones permanentes de élite como el Metropolitan Museum of Art de Nueva York y el MoMA.

Trabajó como aprendiz de moldeador en una fundición de barcos en Portland. En 1943, Voulkos fue reclutado por el ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, sirviendo como artillero de aviones en el Pacífico. Estudió pintura y grabado en el Montana State College, donde tuvo su primer contacto con la cerámica. Frances Senska fue su maestra y la persona que implantó el programa de artes cerámicas en el centro. La cerámica se convirtió rápidamente en una pasión. Sus 11 kilogramos de arcilla permitidas por semestre por la escuela no eran suficientes, por lo que logró encontrar una fuente de arcilla de calidad de los remolques de los camiones que pasaban por el restaurante donde trabajaba a tiempo parcial. Obtuvo su Máster en Bellas Artes en cerámica en el Colegio de Artes de California, en Oakland. Comenzó su carrera profesional en un taller de cerámica con su compañero de clase Rudy Autio, produciendo vajillas funcionales. En 1953, Voulkos fue invitado a impartir un curso de cerámica de sesión de verano en el Black Mountain College en Asheville, Carolina del Norte. Tras este curso cambió su enfoque creativo. El artista abandonó su formación tradicional y, en lugar de crear vasijas lisas y bien esmaltadas, empezó a trabajar gestualmente con arcilla en crudo, estropeando a menudo su obra con cortes y perforaciones.

Tras fundar el departamento de cerámica artística del Otis College of Art and Design, su obra se convirtió en abstracta y escultórica. En 1959, presentó por primera vez su cerámica de gran formato durante la exposición de la Landau Gallery de Los Ángeles. Esto provocó una reacción radical en el mundo de la cerámica, tanto por lo grotesco de las formas de las esculturas como por la genial combinación de arte y artesanía, y aceleró su traslado a la Universidad de Berkeley. A principios de la década de 1960, instaló una fundición de bronce fuera del campus, anticipándose al Wurster Hall de fundición de metal, y comenzó a exhibir su trabajo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Se convirtió en profesor titular en 1967, y continuó enseñando hasta 1985.

Si bien sus primeros trabajos se cocieron en hornos eléctricos y de gas, más adelante en su carrera coció principalmente en el horno anagama de Peter Callas, quien había ayudado a introducir la estética japonesa de la cocción de leña en los Estados Unidos. Voulkos también se cuenta entre quienes elevaron la cerámica a la categoría de arte no utilitario y estético. Mientras creaba el departamento de cerámica de la UC Berkeley, sus alumnos estaban autorizados a fabricar una tetera, "sólo si no funcionaba". Las esculturas de Voulkos son conocidas por su peso visual, su construcción de forma libre y su decoración agresiva y enérgica. Durante la conformación, rasgaba, golpeaba y agujereaba vigorosamente sus superficies. En algunos momentos de su carrera, fundió esculturas en bronce; y en épocas tempranas sus obras cerámicas estaban esmaltadas o pintadas y/o acabadas con trazos de pigmentos.

Voulkos también es memorable por las sesiones de escultura de cerámica en vivo que dirigía frente a sus alumnos, demostrando su forma intensa e incluso implacable de trabajar con el material, al mismo tiempo que mostraba su dominio refinado de los matices del oficio. Su búsqueda de creatividad a veces condujo al uso de máquinas mezcladoras de masa comerciales para mezclar la arcilla y al desarrollo de un prototipo para un torno de alfarero eléctrico.^]

Wikipedia

Infocerámica

EstudioOaklandCalifornia

Pinterest

A Brief History.YouTube

Making a sculpture.YouTube

Trabajando en 1992.YouTube

Woulkos en clase.YouTube

Demo 1974.YouTube

RevistaCerámicaCC

AñosRupturaInfocerámica

la nueva derecha decadente

Es evidente que, en materia teórica, la derecha se encuentra en un momento de reconstrucción. Sus ideas bullen y se desmoronan, alejándose cada vez más de las nociones liberales de libertad individual que la sustentaban en el sentido común del pasado. Teóricos, políticos y muchos directivos de empresas líderes hoy en día defienden abiertamente visiones antidemocráticas y jerárquicas del futuro, donde la dominación se celebra como algo positivo. Y comparten cada vez más una comprensión común de las principales causas de nuestras crisis: la chusma progresista que se envalentona en nuestras instituciones y calles. En el fondo, sabemos que la izquierda, por el contrario, se ha vuelto teóricamente defensiva, cediendo terreno en estos puntos. Pero los teóricos no son mentes flotantes. Nuestra degeneración teórica es un síntoma de derrota: de la desmovilización de los movimientos emancipadores que siguieron a la crisis de 2008. Desde la Primavera Árabe hasta Occupy Wall Street, pasando por Black Lives Matter y la Marcha de las Mujeres, la década de 2010 estuvo marcada no solo por la reacción de la derecha, sino también por la revuelta y la protesta popular. Una vez agotada, redirigida y cooptada por las propias élites, la derecha se desató para impulsar abiertamente planes y fantasías antidemocráticas.

La clase dominante actual se encuentra en un período de profunda decadencia y, por lo tanto, de visible deterioro. Con esto no quiero decir que esté en declive o debilitándose: es más explotadora, extractiva, imperialista y poderosa que nunca. Pero en este contexto cultural, donde los símbolos y las posiciones de la clase dominante están tan desestabilizados y su visión del mundo tan alterada, ha surgido el aspirante a director ejecutivo filósofo. Los adinerados expertos burocráticos de la era fordista y neoliberal han sido reemplazados por aficionados filosóficos desconectados de la rendición de cuentas democrática y de las limitaciones de la cultura popular. Fantasean abiertamente con colonizar Marte y convertir a cada trabajador en un robot, como Elon Musk, o con la criogenización y la llegada del Anticristo, como Peter Thiel. Que las teorías conspirativas y el pensamiento apocalíptico impregnen a la derecha y a las más altas esferas de la clase empresarial actual es prueba de su decadencia.

Michael McCarthy en Salvaje

una cita con el art brut en la fundación mapfre

"La otra orilla de la vanguardia", la exposición que Fundación Mapfre presenta hasta el 10 de enero en Madrid, comisariada por Pilar Soler Montes, pone en diálogo obras de la colección Prinzhorn con piezas de algunos de los grandes nombres de la modernidad europea, y reconstruye un capítulo de la historia del arte que casi nunca ocupa el centro del relato. Ahora, obliga a preguntarse quién ha sido reconocido y quién excluido de él.

Adolf Wölfli

El psiquiatra alemán Hans Prinzhorn, que también era historiador del arte, publicó un libro titulado "Bildnerei der Geisteskranken" (Expresiones de la locura). En sus páginas se incluían dibujos, pinturas, esculturas y tejidos que había ido reuniendo en la clínica psiquiátrica de la universidad de Heidelberg, que incluía piezas firmadas por sus propios pacientes y por otros de instituciones similares en toda Europa, no eran meros síntomas, sino una capacidad de invención que muchos artistas de vanguardia llevaban años persiguiendo sin encontrarla del todo. Prinzhorn observó con una empatía hasta entonces inusual, buscó comprender más que diagnosticar.

“Nuestra exposición se basará en los materiales. Las obras plásticas no deben ser calibradas y examinadas según un criterio establecido. Antes bien, nos proponemos entenderlas visualmente y analizar lo que vemos de la manera más desprejuiciada posible”, explica el propio Prinzhorn en la introducción a "Expresiones de la locura, el arte de los enfermos mentales" (1922), el libro en el que documentó la colección privada de objetos de arte que hoy forma parte del hospital universitario de Heidelberg.

José Gabriel Mendoza

El recorrido se despliega en cinco secciones que pasan del expresionismo alemán, hasta los movimientos surrealistas y dadaístas, pasando por su consideración de “arte degenerado” y su posterior influencia en el art brut. Para reconstruir este recorrido, Fundación Mapfre ha contado con préstamos de la Colección Prinzhorn de la Universidad de Heidelberg, la Collection de l'Art Brut de Lausana, el Brücke-Museum de Berlín, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, este último con obras de su colección y del Archivo Lafuente.

Dubuffet (1901-1985), que ya conocía el libro de Prinzhorn desde los años veinte, viajó por Suiza, donde visitó hospitales psiquiátricos, prisiones y colecciones etnográficas, que alimentaron su interés por una creación al margen del arte oficial, y fue en ese contexto donde acuñó el término art brut para referirse a las obras producidas fuera de la formación académica y de la cultura artística dominante. Él había la Compagnie de l'Art Brut para localizar, conservar y difundir estas obras, germen de lo que hoy es la Collection de l'Art Brut de Lausana. En 1967, en París, esta institución acogería la mayor muestra dedicada hasta entonces al art brut, y la primera organizada en un museo público.

La otra orilla de la vanguardia expo en Fundación Mapfre Madrid, Paseo de Recoletos 23. Horario: Lunes (excepto festivos) de 14:00 a 20:00 h GRATIS. Martes a sábados de 11:00 a 20:00 h. Domingos y festivos de 11:00 a 19:00 h.

Fundación Mapfre

ElDiario

Adolf Wölfli

Mendoza

busto bruto

Cabeza cerámica, hecha con planchas, sobre madera de cepa.