la tertulia de las mañanas en la cafetería churrería ángel

cagar, del eufemismo a la crueldad

Defecar, excretar, evacuar, hacer de vientre,  

ir al excusado, al baño, al lavabo, al retrete, 

al servicio, al cuarto de baño, al privado o al váter,

escagarrucear, sacar la basura, salir,

hacer lo que nadie puede hacer por ti,

poner un pino, un ladrillo o un mojón,  

deponer, hacer caca, popó, pupú o popis,

cagarse por la pata alante, irse de vareta,

sacar la cabeza la tortuga, echar la mierda,

ir a dejar a la suegra o el curriculum,

hacer de cuerpo o una necesidad, aligerarse, 

sentarse en el trono, desocupar la bodega,

hacer la gran obra, liberar a Willy,

dejar un amigo en el baño, poner un huevo,

hacer aguas mayores, sacar el barro del molde,

manchar la porcelana, irse por la pata abajo,

descargar el camión, soltar lastre,

dejar un paquete, hacer un depósito,

vistar al señor Roca, ir a hablar con el Papa,

soltar al moreno, hacer un muñeco de barro,

ir a la era, al campo o al jardín, hacer del dos,

echar un cago, mandar un fax,

echar un topo, mandar un cable al revés,

exonerar el vientre, ir al común,

pagar el tributo a la naturaleza,

ir a tirar el miedo, limpiar las armas,

aliviarse, satisfacer una necesidad natural,

soltar la plasta, un zurullo o un chorizo, 

retirarse, abonar el campo, descomer,

liberar al rehén, basurear, parir un chiquillo.

los peinados reivindicativos de laeticia ky

Laetitia Ky nació (1996) y se crió en Abiyán, Costa de Marfil. Sus padres se divorciaron cuando era pequeña. Hizo una licenciatura en Administración de Empresas del Instituto Nacional Politécnico Félix Houphouët-Boigny en Yamoussoukro. Después de graduarse, Ky decidió dedicarse a las artes en lugar de a los negocios y comenzó a aprender a coser por su cuenta, con la intención de hacer carrera en la moda. Después de que comenzó a perder cabello a los 16 años, se interesó en el movimiento estadounidense del cabello natural; ha declarado que, "a pesar de vivir en un país lleno de mujeres negras", nunca antes había visto a una mujer negra con cabello natural.

Esta artista usó su propio cabello en intrincadas obras de arte escultórico inspiradas en la historia, la cultura y la identidad africana. Usando alambre, trenzas y notable habilidad técnica, crea formas elaboradas que exploran temas de feminismo, colonialismo, amor propio, libertad y representación. Su viaje artístico comenzó en 2016 después de descubrir en Facebook un archivo de fotografías que mostraban a mujeres africanas usando peinados desde antes de la colonización, revelando una rica tradición visual que en gran medida había sido olvidada o pasado por alto. Ky se inspiró para esculpir su cabello de manera similar a las mujeres que aparecían en las fotos. Publicó sus esculturas en Instagram; inspirada por la respuesta positiva de otras mujeres negras, continuó publicando esculturas de cabello con regularidad. En 2017, después de que una de sus esculturas se volviera viral, Ky comenzó a recibir propuestas de revistas internacionales. En 2017, Ky organizó su primer taller de "Ky Braids" para enseñar esta forma de arte a otras personas. Posteriormente, realizó una colaboración musical con Di'Ja, cuyo cabello cubrió con tela estampada inspirada en el cabello de las mujeres Himba. Ky lanzó su marca de moda en 2018.  Llamada Kystroy, busca ser inclusiva, utilizando un lenguaje que promueve la aceptación del cuerpo para describir las tallas de ropa, por ejemplo. La obra de Ky se presentó en la Bienal de Venecia de 2022, dentro del Pabellón de Costa de Marfil. En ese mismo año, la galería LIS10 presentó en Arezzo "Empow'Hair", su primera exposición individual, junto con una instalación de Marco Rambaldi.

En muchas sociedades precoloniales africanas, los peinados tienen un profundo significado. Podrían comunicar la edad, la condición social, la religión, la riqueza, la etnia o el estado civil, mientras que también sirven como símbolos de poder, espiritualidad y comunidad. A través de su trabajo, Ky revive estas tradiciones y las reinterpreta para una audiencia contemporánea, transformando el cabello en un medio vivo que preserva la memoria, la cultura y la historia. Es su arte, pues, político, reivindicativo, cada vez más. Usando sus esculturas contra el acoso escolar y la opresión sexual

Su estilo característico consiste en crear esculturas con alambre, hilo y sus rastas, que se alargan con extensiones integradas a su cabello natural. Las esculturas se realizan mientras las extensiones están unidas a su cabello natural.  Ella denomina a este estilo el Concepto Ky. Estos estilos expresan su creatividad y, cada vez más, su postura política. Cada escultura tarda entre veinte minutos y seis horas en crearse. 

Wikipedia

ArtistWorldlyInstagram

LaettitiaKyInstagram

domesticación

Todos los niños saben dibujar hasta que aprenden. 

—Alfredo, ilustrador.

guillem coma

Guillem Coma (1990) utiliza bolígrafos de diversos colores sobre cartulina blanca, Crea dibujos mayoritariamente monocromáticos, con una sorprendente capacidad para generar volúmenes casi escultóricos mediante la modulación de la presión del trazo.

En su imaginario, destaca el motivo recurrente de la cruz, que articula muchas de sus creaciones. Sus composiciones varían entre espacios completamente cubiertos con tramas de color y formas misteriosas que se concentran en algún punto del papel y oscilan entre la abstracción y lo figurativo. Sus obras poseen una gran fuerza poética y evocadora, lo que llevó a Coma a obtener el tercer puesto en el Premio Setba en 2022 en la categoría de pintura.

Se expresa poco a través de la palabra pero cuando se le pregunta lo que dibuja suele responder «un noi» (un chico). Sus obras «son cuerpo», «son la huella de un acto físico intenso», señala Anna Oliva, quien ha acompañado el proceso creativo de Guillem desde 2021 en los talleres de Asproseat. Por otro lado, su trabajo evoca elementos orgánicos relacionados con los tejidos corporales, músculos, tendones o articulaciones. Es como si su forma de trabajar las formas y definir tonalidades nos transportara a un espacio sensorial que nos conecta con aquello de lo que estamos hechos.

Durante los primeros seis años en los talleres del centro ocupacional, el talento creativo de Guillem Coma permaneció escondido. Fue a partir de 2021 cuando comenzó un proceso de investigación colaborativa alentado por Anna Oliva con el fin de hallar las herramientas adecuadas para que la pulsión creativa de Guillem pudiera florecer. Ella acompañaba los procesos creativos de un grupo de usuarios entre los que no figuraba Guillem Coma, pero algo en este joven, que rayaba las paredes en la habitación de al lado de manera insistente, le hizo pensar que detrás de este gesto aparentemente insustancial desde el punto de vista creativo, podía haber algo más. Hasta ese momento nada parecía apuntar a que dentro de Guillem bullía un rico universo plástico en pugna por salir. Sin embargo Anna se dedicó a seguir su intuición y ofrecerle materiales donde podría seguir haciendo lo mismo, pero con más espacio. También facilitó su independencia y autonomía. Las ceras con las que Guillem pintó al principio se terminaban o despuntaban y Guillem no pedía ayuda para continuar. Sin embargo, con el bolígrafo, es él quien dictamina el fin de la obra. Del mismo modo, descubrió que si disponía los distintos colores sobre la mesa sería él quien escogería, rompiendo la tendencia de elegir siempre la última opción de lo que se le enuncia verbalmente.

Es el acto de “rayar”, una constante en la obra del artista, y el medio a través del cual explora y comunica sus ideas. Cada trazo aporta a la construcción de un todo, creando una narrativa visual rica y multifacética. Las obras invitan a contemplar la belleza y la armonía en la repetición. El enfoque abstracto, en el que se sugieren los cuerpos dibujados, desafía al espectador a mirar más allá de lo obvio y a leer las obras de manera personal.

En 2024 expuso en la galería de arte Rodrigo Santa Cruz, en la Gran Vía de Barcelona, bajo el título de "De la Materia del Cuerpo", fruto de la colaboración entre la galería y el proyecto Arte Singular de la Fundación Josep Santacreu, cuyo objetivo es dar visibilidad al arte creado por personas con diversidad funcional, trastorno del desarrollo intelectual o en riesgo de exclusión. Con una veintena de piezas desarrolladas entre 2021 y 2024 en los talleres del Centro Ocupacional 1981 de Asproseat, donde es usuario desde 2015.

En 2025, se editó un libro antología de su obra para la colección "Improbables" de artbrut, a la venta en su web.

ElHombreJardín

RocíoSantaCruz

Asproseat

Graf

Improbables

LaCalaDeChodes.Instagram

strange fruit

Extraña fruta colgando de los álamos 

Escena pastoral del galante sur
Los ojos abultados y la boca retorcida
Aroma de magnolias, dulce y fresco
Entonces el repentino olor a carne quemada

Aquí hay fruta para que los cuervos devoren
Para que la lluvia los junte, para que el viento los seque
Para que el sol los pudra, para que caigan de los árboles
Aquí hay una cosecha extraña y amarga

Letra de la canción de Billie Holiday de 1939: Strange Fruit. 

Estaba basada en un poema del maestro Abel Meeropol 

inspirado por la fotografía real del linchamiento de Thomas Shipp 

y Abram Smith en Indiana, en 1930. La letra describía los cuerpos 

de personas afroamericanas colgando de los árboles.

phanton canyon, grabados animados

"Phantom Canyon" (2006) es un cortometraje de animación de Stacey Steers donde muchos de los fondos y otros detalles son collages de grabados antiguos. Hay tantas películas de este tipo de Steers y directores más veteranos como Lawrence Jordan que empiezo a pensar que deberían considerarse un subgénero dentro de la animación cinematográfica, al igual que el collage de grabados es casi una categoría aparte del collage de papel. 

Una mujer de los estudios de movimiento pioneros de Eadweard Muybridge viaja a través de un paisaje surrealista donde es atacada continuamente por monstruosos insectos y otros objetos mientras es perseguida por un hombre de Muybridge con alas de murciélago. "Una historia real", dice un subtítulo, pero nos queda a nosotros decidir hasta qué punto esto puede ser metafórico.

John Coulthart

fusilados de la ossa

Actualmente en la base de datos de Víctimas de la dictadura en Castilla-La Mancha figuran 70 represaliados naturales de Ossa de Montiel. La mayoría de las víctimas fueron encarceladas, entre ellas se encontraba el alcalde republicano, Manuel Avilés Muñoz. Además, siete personas murieron en cumplimiento de sentencia: Manuel Avilés Muñoz (panadero y alcalde), Cándido Campos Patón (también alcalde) Manuel Filoso Moreno (con 21 años, militar), Francisco Martínez Charcos (carbonero de 30 años, vecino de Villarrobledo), Juan Márquez Víllora (labrador de 35 años), Ruperto Márquez Villora (labrador de 29 años) y César Uceda Muñoz (funcionario municipal de 35 años).

Fuente: 15Mpedia. Memoria histórica en Ossa de Montiel

El 23 de abril de 2022 se presentó públicamente una placa con los 85 nombres de represaliadas y represaliados por la dictadura franquista vecinos de la Ossa. La placa está instalada en el parque don Argimiroque. El 15 de agosto de 2022, y adicionalmente, se colocaron en la plaza de la Constitución de Ossa de Montiel las llamadas “remembrance stone”, un proyecto similar al de los “stolspersteine” para llamar la atención de los transeúntes mediante visibles adoquines de memoria con los nombres, en este caso, de los fusilados de la localidad: Cándido Campos Patón, Manuel Avilés, César Uceda Muñoz,
Franciso Martínez Charco y Juán Márquez Villora. Manuel Filoso Moreno murió durante la contienda.

También aparece Mariano Vico Márquez.

Fuente: Memoria de Albacete. Víctimas de la Dictadura y página web del Ayuntamiento.

yacimiento del cerro de la encantada

Este yacimiento del Bronce Medio o Pleno, se encuentra en el Cerro de la Encantada, muy cerca de Granátula de Calatrava, en la frontera elevada de la vega del Jabalón, que domina desde la altura. Se trata de una población amurallada con viviendas, silos de almacenamiento, un aljibe subterráneo, en la cueva que da nombre al yacimiento, enterramientos y edificios rituales. Se han encontrado utensilios de cobre y bronce. También abundante cerámica, donde predominan las vasijas lisas, cuencos, ollas y grandes contenedores (pithoi) de perfil en "S", lo que dio a pensar en que el yacimiento era una colonia argárica, usadas para almacenar grano y para enterramientos.

Se encuentra en una finca privada y se accede desde la carretera de Almagro a Granátula por un camino que ha perdido su señalización y se ha cortado al tráfico. Nosotros fuimos andando por un camino desde Almagro y volvimos por la carretera (la parte izquierda del recorrido circular en el mapa). El panel explicativo del yacimiento ha desaparecido, por lo que es conveniente informarse sobre el yacimiento antes de ir.

cerámicaCerroEncantada

Turismo y cultura en Ciudad Real

Rutas

ManchaIgnota

diccionario bolañego: la b

Bacín: Cotilla, que se mete donde no lo llaman.

Badana: Trozo de cuero para sujetar las chinas del tirador.

Badil: Paleta para remover las ascuas y recoger la ceniza del brasero.
Balduendo: Animal doméstico que anda por el campo sin dueño o persona que no tiene sujección.
Baleo: Se utiliza para poner la aceituna molida en la prensa de la almazara, es redondo con un ojo en el    centro y es de esparto o plástico trenzado. De alfombra puso un baleo

Banasta: Cesta grande de mimbre.
Barruntar: Presentir, prever, presagiar. Me barrunto caras largas.

Basurear: Abonar con basura.

Bicha: Serpiente. Se arrastraba como una bicha

Blinco: Brinco. A las cuatro, blinco y salto
Bolustre: Bolo alimenticio difícil de tragar. El polvorón se me hace bolustre

Borrico: Burro, asno. Persona de modales toscos y poca sensibilidad.
Bujero: agujero. La vi por un bujero.

Burraca: Urraca.

Burraco: Despreciable metentodo.