domingo, 25 de octubre de 2026

la cultura natufiense: sedentarismo y arte en arcilla antes del neolítico



Se denomina natufiense a una cultura del Epipaleolítico Final y Mesolítico, posterior a la cultura kebariense, que se extiende por toda la zona del Próximo Oriente, desde el Éufrates hasta Egipto y los desiertos situados al sur entre el 12.000 y el 9.500 aC aproximadamente. Su nombre fue definido por Dorothy Garrod en 1932, a partir del yacimiento de Uadi-en-Natuf, situado en Cisjordania. 

Hace entre 14,000 y 12,000 años, las comunidades natufienses del Levante vivían en pequeñas aldeas, formadas por grupos reducidos de cabañas de planta circular, de unos 10 m de diámetro, con paredes de caña y barro. Algunas cabañas tenían un depósito o silo para los alimentos, aunque también podían usarse para enterrar personas. Además se sabe que había cabañas semiexcavadas en el suelo y cuya entrada consistía en una especie de rampa. Estas viviendas también eran de planta circular y su diámetro oscilaba entre cinco y seis metros. En el centro de estas cabañas solía haber un mástil de madera que servía para soportar la techumbre, que normalmente estaba hecha de adobe y ramas. En el interior de la zona central de dichas cabañas se encontraba el hogar. Construyeron, pues, estructuras sustanciales, establecieron asentamientos y desarrollaron tradiciones de construcción distintivas. Su arquitectura ofrece un vistazo a una gran transición en la historia de la humanidad, que comenzó antes de que la agricultura se convirtiera en dominante. 

En Eynan (Ain Mallaha), en el actual Israel, los arqueólogos reexaminaron los restos de una estructura natufiense temprana de piedra conocida como Shelter 51. En ella encontraron una inesperada relación entre dos características arquitectónicas: un muro de piedra curvo y una serie de siete póstoles llenos de piedra. El análisis espacial reveló que los póstoles siguieron un arco notablemente consistente, compartiendo un centro aproximado con el muro 51. Esta alineación precisa sugiere que los constructores pueden haber organizado deliberadamente la estructura alrededor de un plan geométrico.
Una posibilidad es que hayan utilizado un método simple de medición, como un cable anclado en un punto central, para establecer el diseño curvo. Sin embargo, no se ha identificado ninguna herramienta de medición, por lo que el método exacto sigue siendo desconocido. El descubrimiento desafía la suposición de que la planificación geométrica en la arquitectura surgió sólo con otras sociedades agrarias posteriores. Estos eran cazadores-recolectores, sin embargo sus decisiones de construcción pueden haber implicado una planificación espacial deliberada.

Los enterramientos eran individuales o colectivas, tanto dentro como fuera de las viviendas, a veces en cuevas. En los enterramientos individuales los cuerpos se depositaban en posición fetal. Estaban en una postura tan flexionada que el cráneo daba en las rodillas. Por otro lado, en los enterramientos colectivos los cadáveres no se colocaban en una posición tan flexionada. Se han 
Reconstrucción facial a partir de un cráneo
encontrado calaveras separadas. A veces, los cráneos estaban decorados con cuentas de conchas. Algunos ajuares funerarios se componían de collares (hechos de conchas, huesos de gacela y piedra), tocados, moluscos procedentes del mar Rojo, obsidiana de Anatolia, cuencos de piedra y multitud de conchas. Estas últimas aparecían tanto en la cabeza como en el cuerpo. Estaban adornando las ropas de los difuntos y sus cabellos. En 2008, fue descubierta la tumba de una  chamana o bruja curandera. El enterramiento contenía las conchas completas de 50 tortugas, que se piensa fueron llevadas allí y comidas durante un banquete funerario.

En cuanto pasó al sedentarismo (aunque continuó practicando la caza y la recolección) la sociedad natifuense desarrolló jerarquías, lo cual puede demostrarse por las diferencias entre diversos entierros: algunos de los muertos eran enterrados con collares y múltiples adornos; otros sin adorno alguno. Es posible que efectuasen ejecuciones rituales o como castigo, ya que se han encontrado esqueletos decapitados, lo cual se demuestra por la rotura de las vértebras cervicales. Podría ser, por lo tanto, que tuviesen una cierta estructura primitiva de poder.

Sus herramientas se componen de conjuntos laminares y geométricos, de microlitos variados, de puntas de flecha, de agujas, arpones (muchos de ellos decorados), anzuelos, útiles de madera, morteros de piedra (algunos con decoración) y molinos activos y pasivos. Además de esto, poseían una rica industria ósea. 

Su arte es de tendencia naturalista, por contraste al esquematismo geométrico del Mesolítico europeo, apareciendo pequeñas esculturas zoomorfas y antropomórficas, éstas a veces en actitudes eróticas como los amantes, encontrada en la cueva de Ain Sajri, en el desierto de Judea, que se considera la más antigua figurilla conocida que representa a una pareja copulando. En 2025 se encontró una figura de arcilla que se ha interpretado como la representación de una mujer con un ganso sobre su espalda y las alas alrededor, que recuerda al mito de Zeus y Leda. La figura de 37 milímetros de alto fue descubierta por el investigador Laurent Davin, de la Universidad Hebrea de Jerusalén, después de que examinara otras figurillas de arcilla provenientes del periodo natufiense.

Los mayores aportes que los natufienses hacían a su dieta eran cereales silvestres, frutos secos y las gacelas que cazaban. Los demás alimentos suponían un aporte mínimo. Eran, por tanto, grupos de cazadores-recolectores especializados en la caza de la gacela (de cualquier edad y sexo) y la recolección de cereales silvestres. Recientemente se descubrió que comían serpientes y lagartos de forma habitual.

Se han encontrado algunas de las más antiguas evidencias arqueológicas de la domesticación del perro. En Ain Mallaha (Israel), con una datación de alrededor del 12000 a. C., se han encontrado restos, en un enterramiento, de un humano anciano junto a un cachorro de cuatro a cinco meses de edad. En otro sitio natufiense, en la cueva de Hayonim, varios hombres fueron encontrados enterrados con dos cánidos.

Las recreaciones en IA de las comunidades natufienses están fabricadas por la cuenta @neolithicnuggets

sábado, 24 de octubre de 2026

lo esencial

A cada ser humano en la Tierra se le debería garantizar un techo, tres comidas al día y atención médica. Absolutamente a todos. Debería ser ley. No podemos gastar en otras cosas hasta que estas estén cubiertas. No más centros de datos, cohetes, guerras ni yates hasta que haya un hogar para cada persona que lo necesite, un lugar donde alimentarse y un lugar donde recibir atención médica. Empezamos por ahí y luego nos ocupamos de lo demás. Es una locura que tenga que escribir estas palabras. O que los seguidores de Jesús no hayan escuchado ni una sola palabra de lo que dijo. —Hugh Hoewy, periodista del New York Times y novelista

viernes, 23 de octubre de 2026

el efecto del alfabeto

La magia del alfabeto fonético reside en que es más que un sistema de escritura; es también un sistema para organizar la información. De todos los inventos de la humanidad, con la posible excepción de la escritura misma, ninguno ha resultado más útil ni ha propiciado más innovaciones que el alfabeto. <…> Ha influido en el desarrollo de nuestros patrones de pensamiento, nuestras instituciones sociales y nuestra propia concepción de nosotros mismos. El alfabeto ha contribuido al desarrollo del derecho codificado, el monoteísmo, la ciencia abstracta, la lógica deductiva y el individualismo, cada uno de ellos una contribución singular del pensamiento occidental. —Robert Logan en El efecto del alfabeto

En general, el paso de la oralidad a la alfabetización marcó un cambio de la magia a la fe, de la superstición a la religión, del mito al logos, del politeísmo al monoteísmo, de las costumbres a las leyes, del relativismo moral a los absolutos morales, de las verdades prácticas y negociadas a la verdad objetiva y absoluta, de centrarse en las relaciones a centrarse en los objetos, de la "física" natural y sobrenatural a la metafísica, de lo dionisíaco a lo apolíneo, del "ciclo de la vida" al destino personal, y de la agitación de la pertenencia tribal a la tragedia individual del devenir, o del fracaso en el proceso de llegar a ser.
Es probable que ahora estemos experimentando estos procesos a la inversa. —Andrey Mir en El efecto del alfabeto de Logan a la luz de la era axial de Jaspers

jueves, 22 de octubre de 2026

las máscaras teatrales fabricadas por kiazawa hideta







Kitazawa Hideta es un artista tallador de madera de segunda generación originario de Tokio. Tras graduarse en la Universidad de Agricultura y Tecnología de Tokio con una licenciatura en Gestión Forestal, comenzó a estudiar talla de madera intensivamente con su padre, Kitazawa Ikkyou (un tallador de santuarios sintoístas). En 1993, comenzó a tallar máscaras bajo la tutela del maestro artesano Michihiko Ito.

Sus máscaras nacen de un profundo conocimiento y un dominio absoluto de las técnicas centenarias de la fabricación tradicional de máscaras. La interacción del artista con dramaturgos, actores y directores lo lleva a crear formas que se ajustan a su visión. Se elige un solo bloque de hinoki (ciprés japonés) y, tras preparar un modelo de arcilla, se cincela siguiendo la veta. Se aplican acuarelas meticulosamente pintadas sobre madera imprimada con yeso, y el actor da vida a la máscara en el escenario.

Sus máscaras tradicionales y contemporáneas de noh y kyōgen se han exhibido y utilizado en representaciones en todo el mundo. Como artista afiliado a Theatre Nohgaku, ha diseñado y tallado nuevas máscaras para las distintas producciones teatrales. Ha impartido numerosos talleres y participado en exposiciones de grandes museos. Ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio al Joven Artista Destacado de Tokio en 1997 y el Premio del Director del Teatro Noh de Yokohama en 2003. Sus tallas de carrozas sintoístas y o-mikoshi se utilizan actualmente en toda la región de Kanto, en Japón. Sus máscaras son ampliamente utilizadas por destacados profesionales del noh y el kyogen.

miércoles, 21 de octubre de 2026

postales de rudolf kalvach








El Taller de Viena reunió a artistas de la Secesión Vienesa con la misión de convertir en arte cada rincón de la vida cotidiana. En su afán por embellecer los objetos cotidianos, la línea entre las bellas artes y la artesanía se desdibujó con ahínco: la colaboración produjo muebles vanguardistas, juegos de vajilla geométricos y textiles estampados. Arquitectos prominentes diseñaron juegos de té y bandejas para tarjetas de visita; diseñadores crearon juguetes infantiles. También se incorporaron objetos efímeros y artes gráficas, y una impresionante variedad de artistas contribuyó a la serie de postales ilustradas, desde pintores de renombre como Egon Schiele y Oskar Kokoschka hasta prolíficos satíricos como Moriz Jung. En total, entre 1907 y el comienzo de la Primera Guerra Mundial, la editorial de Werkstätte publicó casi mil diseños de postales.

Entre los primeros artistas contratados para el lanzamiento de la serie se encontraba el joven Rudolf Kalvach (1883-1932). Kalvach, diseñador gráfico formado en Viena y activo en Trieste, diseñó un total de veintiuna postalesen 1904 antes de ser internado en 1912 por esquizofrenia catatónica: la enfermedad que finalmente pondría fin a su carrera. Con una fuerte paleta de colores primarios sobre fondos negros y monstruos retorcidos de piernas largas, las tarjetas de Kalvach satirizan todo, desde el matrimonio hasta las últimas tendencias de la danza moderna. El lenguaje gráfico de Kalvach —sus trazos gruesos, propios de la xilografía, y sus colores brillantes— tuvo una influencia desmesurada en el arte austriaco, sobre todo teniendo en cuenta su breve trayectoria. Aunque evocan figuras grotescas medievales y arte popular de colores brillantes, las criaturas de Kalvach también tienen un marcado aire moderno.

Aparte de las tarjetas navideñas anuales, la mayoría de las postales se convertían inmediatamente en objetos de colección. Las postales de Kalvach, al tener menos demanda actualmente, son aún más valiosas hoy en día por haber tenido una única tirada. Ninguna de las copias supervivientes llegó a enviarse.

martes, 20 de octubre de 2026

equivalencias entre los nuraghi y las motillas






    Los nuraghi son construcciones de piedra con planta circular presentes en todo el territorio de la isla de Cerdeña. Entre los lugares más impresionantes, declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, se encuentra el complejo nurágico de Barumini, situado a 60 kilómetros de Cagliari, en Marmilla, en el corazón de Cerdeña.

    Aquí, a los pies de la Giara di Gesturi, se alza el majestuoso nuraghe que domina el antiguo pueblo de Barumini. Su Nuraxi, como se llama, tiene 18 metros de altura y está rodeada por un recinto formado por cuatro torres laterales unidas por muros y un patio en forma de media luna con un pozo de 20 metros de profundidad.

    Cuado hablamos de torre, muros y un pozo, todo de piedra, parece que estuviéramos hablando de la Motilla del Azuer, yacimiento en los alrededores de Daimiel, Ciudad Real. Aunque estamos comparando dos culturas de la Edad del Bronce en el Mediterráneo: la Nurágica de Cerdeña y la de las Motillas de La Mancha.

    El yacimiento de Su Nuraxi di Barumini , un ejemplo destacado de nuraghe, es una estructura megalítica que representa una impresionante adaptación de los materiales con fines defensivos en una etapa muy temprana del desarrollo humano. La UNESCO incluyó el complejo de Barumini, con su torre central rodeada de otras torres conectadas por poderosas murallas, como Patrimonio de la Humanidad en 1997, reconociéndolo como el ejemplo más completo y mejor conservado de esta extraordinaria forma de arquitectura prehistórica.

    Su corazón originalmente consistía en una enorme torre central de 18 metros de altura con tres habitaciones conectadas por una escalera de caracol. La sala superior ya no existe, pero los dos pisos interiores siguen casi intactos. Este imponente edificio de piedra está rodeado por un recinto formado por cuatro torres laterales unidas por murallas alrededor de las cuales se levantaba el pequeño poblado, formado por cabañas circulares para diversos usos. En el centro de la torre principal hay un patio con un pozo de 20 metros de profundidad.
 
    La Motilla del Azuer (en Daimiel), presenta una morfología sorprendentemente similar desde la distancia: una gran torre central fortificada de planta cuadrada rodeada por líneas de murallas concéntricas que protegían el asentamiento y un pozo de 18 metros de profundidad. Ambas construcciones monumentales nacieron en la Edad del Bronce con un fin logístico y de control territorial idéntico. En el interior de la fortificación de la Motilla del Azuer se encuentra el pozo prehistórico más antiguo de la península ibérica (18 metros de profundidad) ideado para combatir una intensa sequía climática. De la misma manera, en el patio interior del bastión fortificado de Su Nuraxi en Barumini se excavó un pozo de agua de 20 metros de profundidad de vital importancia para subsistir en caso de asedio o escasez. Ambas culturas utilizaban los recintos fortificados para centralizar la gestión económica, el control del ganado y el almacenamiento de grano en silos.

    Los mapas globales de ADN antiguo del Mediterráneo ya resuelven la duda de si hay una relación genética: No compartían un vínculo familiar o migratorio directo, sino que sus perfiles genéticos eran muy diferentes durante la Edad del Bronce. Mientras el resto de Europa sufría oleadas migratorias masivas, Cerdeña actuó como una cápsula del tiempo genética. Su población descendía casi al 100% de los primeros agricultores de Anatolia y cazadores-recolectores locales, con un 0% de los flujos genéticos del centro de Europa. Justo coincidiendo con el auge de la cultura del Bronce de La Mancha y de El Argar, la península ibérica experimentó una inmigración masiva de poblaciones procedentes de las estepas euroasiáticas (los pueblos portadores del linaje paterno R1b).

Mientras los habitantes de las motillas manchegas ya estaban profundamente mezclados con los nuevos linajes europeos que transformaron la península, los constructores de Barumini permanecieron totalmente aislados en su isla, preservando intacto su genoma neolítico ancestral. Es un caso puro de convergencia adaptativa: dos pueblos distintos, genéticamente distantes, que ante el mismo problema (escasez hídrica, necesidad de defensa y almacenamiento) inventaron de forma independiente la misma solución.


Gracias Mariano.

domingo, 18 de octubre de 2026

apuntes en la boda de maría


He de reconocer que si no me pongo a dibujar, las bodas se me hacen pesadísimas.