miércoles, 23 de abril de 2025
martes, 22 de abril de 2025
kevin coyne pintor
Artista, músico, pintor, cineasta, narrador y poeta, nacido en 1944 en Derby (Inglaterra) y que pasó la última parte de su vida viviendo en Núremberg. Coyne cosechó muchos éxitos, grabando con artistas como Andy Summers, fue muy elogiado por Johnny Rotten e incluso le ofrecieron ser el cantante principal de The Doors tras la muerte de Jim Morrison. Fue aclamado por la crítica por su estilo poco convencional de composición de guitarra con influencias del blues , la intensa calidad de su voz y sus letras que describen la injusticia hacia los enfermos mentales. Pero Coyne también sufría de depresión y alcoholismo. Tras una crisis nerviosa provocada por el exceso de trabajo, abandonó la alta tensión de su estilo de vida en Inglaterra —pez pequeño en un estanque grande— y se convirtió en un pez gordo en el pequeño mundo del arte y la música de Núremberg.
Estudió en la Escuela de Arte Joseph Wright de 1957 a 1961 y posteriormente, de 1961 a 1965, diseño gráfico y pintura en la Escuela de Arte de Derby. Allí conoció a Nick Cudworth (piano, guitarra acústica). Su amor por los bluesmen estadounidenses se desarrolló, al igual que su talento para la composición y la guitarra, así como su voz. De 1965 a 1968 trabajó como terapeuta social y enfermero psiquiátrico en el Hospital Whittingham, cerca de Preston, en Lancashire, y luego para "The Soho Project" en Londres como consejero de drogas. Trabajos que lo marcarían para siempre.
Durante muchos años, Coyne produjo las ilustraciones de muchas de las portadas de sus propios álbumes. Su traslado a Alemania en 1985 vio florecer su obra en pinturas de tamaño natural. Publicó cuatro libros, dos de los cuales, Showbusiness y Party Dress , fueron publicados por Serpent's Tail en Londres. Se realizaron numerosas exposiciones de su obra visual por toda Europa. Las de Berlín, Ámsterdam y Zúrich tuvieron una excelente acogida y asistencia.
Durante muchos años, Coyne produjo las ilustraciones de muchas de las portadas de sus propios álbumes. Su traslado a Alemania en 1985 vio florecer su obra en pinturas de tamaño natural. Publicó cuatro libros, dos de los cuales, Showbusiness y Party Dress , fueron publicados por Serpent's Tail en Londres. Se realizaron numerosas exposiciones de su obra visual por toda Europa. Las de Berlín, Ámsterdam y Zúrich tuvieron una excelente acogida y asistencia.
Increíblemente prolífico, produjo unos 40 álbumes a lo largo de su vida y una enorme y diversa obra pictórica: humorística, directa, terrorífica, melancólica y oscura. A menudo considerado un outsider, un rebelde, un inconformista, pero un auténtico original, disfrutaba de la libertad de crear sin restricciones. Su estilo se inclinaba hacia la «pintura mala» y el «art brut», que reflejaban directamente sus experiencias con enfermos mentales. Ilustró las portadas de sus discos y libros.
Falleció en 2004 en Núremberg.
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lunes, 21 de abril de 2025
dos cafeterías de bolaños
La reciente Al punto 80, en la Plaza de España donde estuviera el mítico Tito, y El Altozano, junto a la iglesia del Cristo. Dos sitios para tomar café, no para tapear.
domingo, 20 de abril de 2025
grimau fusilado hace 62 años
Miren cómo nos hablan
de libertad
cuando de ella nos privan
en realidad.
Miren cómo pregonan
tranquilidad
cuando nos atormenta
la autoridad.
¿Qué dirá el santo Padre
que vive en Roma,
que le están degollando
a su paloma?
Miren cómo nos
hablan del paraíso
cuando nos llueven balas
como granizo.
Miren el entusiasmo
con la sentencia
sabiendo que mataban
a la inocencia.
El que ofició la muerte
como un verdugo
tranquilo está tomando
su desayuno.
Con esto se pusieron
la soga al cuello,
el quinto mandamiento
no tiene sello.
Mientras más injusticias,
señor fiscal,
más fuerzas tiene mi alma
para cantar.
Lindo segar el trigo
en el sembrao,
regado con tu sangre
Julián Grimau.
de libertad
cuando de ella nos privan
en realidad.
Miren cómo pregonan
tranquilidad
cuando nos atormenta
la autoridad.
¿Qué dirá el santo Padre
que vive en Roma,
que le están degollando
a su paloma?
Miren cómo nos
hablan del paraíso
cuando nos llueven balas
como granizo.
Miren el entusiasmo
con la sentencia
sabiendo que mataban
a la inocencia.
El que ofició la muerte
como un verdugo
tranquilo está tomando
su desayuno.
Con esto se pusieron
la soga al cuello,
el quinto mandamiento
no tiene sello.
Mientras más injusticias,
señor fiscal,
más fuerzas tiene mi alma
para cantar.
Lindo segar el trigo
en el sembrao,
regado con tu sangre
Julián Grimau.
pelo rabioso
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Barro propio,
Cabezas flotantes,
Cerámica,
Cerámica Volcánica,
Materiales
sábado, 19 de abril de 2025
philip guston
Es, como casi todos los historiadores han reconocido, un hombre de diálogo. Su trabajo es claramente cíclico. El tono de su pintura alterna lo tierno y lo estridente. Amante inveterado de la pintura del Renacimiento italiano, sus gustos van desde el sublime equilibrio de ciertos maestros del siglo XV – en particular el extraño aplanamiento de las formas practicado por Piero della Francesca y Paolo Uccello – hasta los oscuros sueños de los románticos. Lo irreconciliable es el rasgo distintivo de su vida. Alterna la serenidad de sus primeras pinturas figurativas y las abstracciones de los años 50 con las sombrías abstracciones de los años 60 y las obras de los 70.
En 1948 zarpó a Italia. Por primera vez tuvo la oportunidad de ver los originales de tantas obras que conocía de memoria a través de reproducciones. Pintaba poco, dibujaba constantemente, pero no guardaba los dibujos. Algunos dibujos realizados en Ischia, donde había huido «para escapar de la opresión de los maestros», son todavía visibles, mostrando al artista en un estado de ánimo muy provisional y cambiante. Sus peregrinaciones por Europa lo llevaron a España, donde examinó a El Greco y a Goya; a Francia, donde se emocionó con Cézanne y Manet, y a Venecia, donde admiró largamente a los «pintores pintores» Tintoretto y Tiziano.
En los 50 comenzó a dibujar y a pintar de nuevo, pero de una manera diferente: «Quería ver si podía pintar un cuadro sin mirar al pasado, observar el lienzo y estar preparado para aceptar lo que pudiera pasar, sorprender a los críticos. En lugar de retroceder, sacar un cigarrillo y pensar, no detener mis propios esfuerzos, sino probarme a mí mismo, ver si mi sentido de la estructura era inherente. Me paraba frente a la superficie y seguía pintando durante tres o cuatro horas. Empecé a darme cuenta de que cuando hacía esto, no perdía la estructura en absoluto». Cuando se le preguntaba sobre su transición de lo figurativo a lo abstracto, Guston a veces hacía referencia a las primeras pinturas de árboles de Mondrian, que evolucionaron a través de un proceso de desconstrucción cubista.
En 1967, después de una dolorosa separación de Musa, su esposa después de casi 30 años, y una tensa reconciliación tras el fin de una larga aventura con un fotógrafo, Guston se siente de nuevo desmoralizado. No sabe como encarrilar su pintura, y las formas que ha ido acumulado a lo largo de casi una década aún no están listas para revelarse completamente. Más tarde, estas figuras y cabezas oscuras y abstractas serán consideradas «prototipos», término usado por la crítica de arte Dore Ashton, pero por ahora, después de todas las exposiciones y críticas, Guston solo quiere retirarse del mundo del arte. A finales de 1969, Guston llenó su nuevo y gran taller con docenas de figuras encapuchadas representadas en varios ambientes. Las obras pequeñas dieron paso a lienzos cada vez más grandes. La pintura de 1969, The Studio, es un irónico retrato del artista y el más conocido de los «pequeños bastardos», como Guston solía referirse a estas enigmáticas figuras encapuchadas.
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