la revolución de peter voulkos

Peter Voulkos (1924–2002) fue un artista revolucionario estadounidense de ascendencia griega reconocido como la figura cumbre de la cerámica contemporánea. Es famoso por introducir el lenguaje del expresionismo abstracto en el modelado de arcilla, destruyendo la frontera tradicional entre la artesanía utilitaria y las bellas artes. Aunque comenzó como un alfarero tradicional laureado por sus impecables vasijas y platos funcionales, a mediados de la década de 1950 comenzó a concebir el barro exclusivamente como un medio escultórico, produciendo piezas expresionistas abstractas.

Su método de trabajo era casi performático. Voulkos rasgaba, perforaba, golpeaba y acuchillaba la arcilla cruda, ensamblando después pesadas estructuras de gres. El propio rastro de sus manos y las imperfecciones del proceso eran parte fundamental de la obra acabada. Trabajaba con un sentido de improvisación intuitiva similar al de un músico de jazz. Más adelante en su carrera, el uso de hornos tradicionales de leña japoneses (anagama) aportó a sus piezas texturas rugosas y colores térreos únicos debidos al efecto de las cenizas naturales.

Conocido como el padre de la Revolución Americana de la Arcilla o el Movimiento de la Arcilla de California, Voulkos fundó los influyentes departamentos de cerámica del Instituto de Arte Otis (en Los Ángeles) y de la Universidad de California, Berkeley. A través de la enseñanza, transformó la percepción de los museos y críticos de todo el mundo hacia el arte cerámico. Actualmente, sus obras forman parte de colecciones permanentes de élite como el Metropolitan Museum of Art de Nueva York y el MoMA.

Trabajó como aprendiz de moldeador en una fundición de barcos en Portland. En 1943, Voulkos fue reclutado por el ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, sirviendo como artillero de aviones en el Pacífico. Estudió pintura y grabado en el Montana State College, donde tuvo su primer contacto con la cerámica. Frances Senska fue su maestra y la persona que implantó el programa de artes cerámicas en el centro. La cerámica se convirtió rápidamente en una pasión. Sus 11 kilogramos de arcilla permitidas por semestre por la escuela no eran suficientes, por lo que logró encontrar una fuente de arcilla de calidad de los remolques de los camiones que pasaban por el restaurante donde trabajaba a tiempo parcial. Obtuvo su Máster en Bellas Artes en cerámica en el Colegio de Artes de California, en Oakland. Comenzó su carrera profesional en un taller de cerámica con su compañero de clase Rudy Autio, produciendo vajillas funcionales. En 1953, Voulkos fue invitado a impartir un curso de cerámica de sesión de verano en el Black Mountain College en Asheville, Carolina del Norte. Tras este curso cambió su enfoque creativo. El artista abandonó su formación tradicional y, en lugar de crear vasijas lisas y bien esmaltadas, empezó a trabajar gestualmente con arcilla en crudo, estropeando a menudo su obra con cortes y perforaciones.

Tras fundar el departamento de cerámica artística del Otis College of Art and Design, su obra se convirtió en abstracta y escultórica. En 1959, presentó por primera vez su cerámica de gran formato durante la exposición de la Landau Gallery de Los Ángeles. Esto provocó una reacción radical en el mundo de la cerámica, tanto por lo grotesco de las formas de las esculturas como por la genial combinación de arte y artesanía, y aceleró su traslado a la Universidad de Berkeley. A principios de la década de 1960, instaló una fundición de bronce fuera del campus, anticipándose al Wurster Hall de fundición de metal, y comenzó a exhibir su trabajo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Se convirtió en profesor titular en 1967, y continuó enseñando hasta 1985.

Si bien sus primeros trabajos se cocieron en hornos eléctricos y de gas, más adelante en su carrera coció principalmente en el horno anagama de Peter Callas, quien había ayudado a introducir la estética japonesa de la cocción de leña en los Estados Unidos. Voulkos también se cuenta entre quienes elevaron la cerámica a la categoría de arte no utilitario y estético. Mientras creaba el departamento de cerámica de la UC Berkeley, sus alumnos estaban autorizados a fabricar una tetera, "sólo si no funcionaba". Las esculturas de Voulkos son conocidas por su peso visual, su construcción de forma libre y su decoración agresiva y enérgica. Durante la conformación, rasgaba, golpeaba y agujereaba vigorosamente sus superficies. En algunos momentos de su carrera, fundió esculturas en bronce; y en épocas tempranas sus obras cerámicas estaban esmaltadas o pintadas y/o acabadas con trazos de pigmentos.

Voulkos también es memorable por las sesiones de escultura de cerámica en vivo que dirigía frente a sus alumnos, demostrando su forma intensa e incluso implacable de trabajar con el material, al mismo tiempo que mostraba su dominio refinado de los matices del oficio. Su búsqueda de creatividad a veces condujo al uso de máquinas mezcladoras de masa comerciales para mezclar la arcilla y al desarrollo de un prototipo para un torno de alfarero eléctrico.^]

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la nueva derecha decadente

Es evidente que, en materia teórica, la derecha se encuentra en un momento de reconstrucción. Sus ideas bullen y se desmoronan, alejándose cada vez más de las nociones liberales de libertad individual que la sustentaban en el sentido común del pasado. Teóricos, políticos y muchos directivos de empresas líderes hoy en día defienden abiertamente visiones antidemocráticas y jerárquicas del futuro, donde la dominación se celebra como algo positivo. Y comparten cada vez más una comprensión común de las principales causas de nuestras crisis: la chusma progresista que se envalentona en nuestras instituciones y calles. En el fondo, sabemos que la izquierda, por el contrario, se ha vuelto teóricamente defensiva, cediendo terreno en estos puntos. Pero los teóricos no son mentes flotantes. Nuestra degeneración teórica es un síntoma de derrota: de la desmovilización de los movimientos emancipadores que siguieron a la crisis de 2008. Desde la Primavera Árabe hasta Occupy Wall Street, pasando por Black Lives Matter y la Marcha de las Mujeres, la década de 2010 estuvo marcada no solo por la reacción de la derecha, sino también por la revuelta y la protesta popular. Una vez agotada, redirigida y cooptada por las propias élites, la derecha se desató para impulsar abiertamente planes y fantasías antidemocráticas.

La clase dominante actual se encuentra en un período de profunda decadencia y, por lo tanto, de visible deterioro. Con esto no quiero decir que esté en declive o debilitándose: es más explotadora, extractiva, imperialista y poderosa que nunca. Pero en este contexto cultural, donde los símbolos y las posiciones de la clase dominante están tan desestabilizados y su visión del mundo tan alterada, ha surgido el aspirante a director ejecutivo filósofo. Los adinerados expertos burocráticos de la era fordista y neoliberal han sido reemplazados por aficionados filosóficos desconectados de la rendición de cuentas democrática y de las limitaciones de la cultura popular. Fantasean abiertamente con colonizar Marte y convertir a cada trabajador en un robot, como Elon Musk, o con la criogenización y la llegada del Anticristo, como Peter Thiel. Que las teorías conspirativas y el pensamiento apocalíptico impregnen a la derecha y a las más altas esferas de la clase empresarial actual es prueba de su decadencia.

Michael McCarthy en Salvaje

una cita con el art brut en la fundación mapfre

"La otra orilla de la vanguardia", la exposición que Fundación Mapfre presenta hasta el 10 de enero en Madrid, comisariada por Pilar Soler Montes, pone en diálogo obras de la colección Prinzhorn con piezas de algunos de los grandes nombres de la modernidad europea, y reconstruye un capítulo de la historia del arte que casi nunca ocupa el centro del relato. Ahora, obliga a preguntarse quién ha sido reconocido y quién excluido de él.

Adolf Wölfli

El psiquiatra alemán Hans Prinzhorn, que también era historiador del arte, publicó un libro titulado "Bildnerei der Geisteskranken" (Expresiones de la locura). En sus páginas se incluían dibujos, pinturas, esculturas y tejidos que había ido reuniendo en la clínica psiquiátrica de la universidad de Heidelberg, que incluía piezas firmadas por sus propios pacientes y por otros de instituciones similares en toda Europa, no eran meros síntomas, sino una capacidad de invención que muchos artistas de vanguardia llevaban años persiguiendo sin encontrarla del todo. Prinzhorn observó con una empatía hasta entonces inusual, buscó comprender más que diagnosticar.

“Nuestra exposición se basará en los materiales. Las obras plásticas no deben ser calibradas y examinadas según un criterio establecido. Antes bien, nos proponemos entenderlas visualmente y analizar lo que vemos de la manera más desprejuiciada posible”, explica el propio Prinzhorn en la introducción a "Expresiones de la locura, el arte de los enfermos mentales" (1922), el libro en el que documentó la colección privada de objetos de arte que hoy forma parte del hospital universitario de Heidelberg.

José Gabriel Mendoza

El recorrido se despliega en cinco secciones que pasan del expresionismo alemán, hasta los movimientos surrealistas y dadaístas, pasando por su consideración de “arte degenerado” y su posterior influencia en el art brut. Para reconstruir este recorrido, Fundación Mapfre ha contado con préstamos de la Colección Prinzhorn de la Universidad de Heidelberg, la Collection de l'Art Brut de Lausana, el Brücke-Museum de Berlín, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, este último con obras de su colección y del Archivo Lafuente.

Dubuffet (1901-1985), que ya conocía el libro de Prinzhorn desde los años veinte, viajó por Suiza, donde visitó hospitales psiquiátricos, prisiones y colecciones etnográficas, que alimentaron su interés por una creación al margen del arte oficial, y fue en ese contexto donde acuñó el término art brut para referirse a las obras producidas fuera de la formación académica y de la cultura artística dominante. Él había la Compagnie de l'Art Brut para localizar, conservar y difundir estas obras, germen de lo que hoy es la Collection de l'Art Brut de Lausana. En 1967, en París, esta institución acogería la mayor muestra dedicada hasta entonces al art brut, y la primera organizada en un museo público.

La otra orilla de la vanguardia expo en Fundación Mapfre Madrid, Paseo de Recoletos 23. Horario: Lunes (excepto festivos) de 14:00 a 20:00 h GRATIS. Martes a sábados de 11:00 a 20:00 h. Domingos y festivos de 11:00 a 19:00 h.

Fundación Mapfre

ElDiario

Adolf Wölfli

Mendoza

busto bruto

Cabeza cerámica, hecha con planchas, sobre madera de cepa.

cuaderno del camino de santiago ya relleno

Psamos cinco días caminando 145 kilómetros, de Ribadesella a Gijón, vuelta a Villaviciosa y el enlace del Camino Primitivo hasta Oviedo. Aprovechamos las tardes para visitar cuevas, dólmenes, ídolos, iglesias, playas y ciudades. También aprovechando el día de ida a Ribadesella y el de vuelta desde Oviedo.

la necrópolis visigoda de las eras, de alhambra

En 1956 se encontraron, en la ladera meridional del cerro donde se ubica la población, una treintena de tumbas visigodas. de la Alta Edad Media, excavadas en la roca de arenisca y organizadas en 10 filas. Tres intervenciones arqueológicas posteriores han permitido su estudio y limpieza arqueológicos. Entre los materiales asociados destacan cuentas de collar con piedras de azabache y una estela funeraria con figura femenina, toscamente labrada en piedra caliza, hoy conservada en los fondos del Museo Arqueológico Nacional. Todas, 77 descubiertas, menos una, están orientadas en el eje Este-Oeste, con los pies orientados hasta el Este y las acompañan canales de drenaje del agua de lluvia. Se ha calculado que podría haber 200 sepulturas. Se piensa que fueron depositados los cuerpos con algún sudario, pues no se han encontrado hebillas, ni otros adornos de vestuario. Y que estaban dentro de ataúdes, pues aparecen clavos. La presencia de cal viva en algunas de las tumbas ha llevado a pensar en defunciones debidas a enfermedades infecciosas. 

El numeroso material arqueológico obtenido de los ajuares ha permitido situar cronológicamente esta necrópolis entre los siglos VI-VII d. C. Se observa reutilización de algunas de las tumbas en las que se ha localizado varios muertos (quizá reflejando vínculos familiares). En casi todas han desaparecido las losas, y en otras se habían reutilizado piedras romanas con inscripciones.

Las tumbas pueden visitarse gratis en la Avenida de Virgen de Fátima, frente al grupo escolar con este nombre, a la entrada de la población. Para más información se recomienda la visita al Museo de Alhambra, abierto los domingos por la mañana de 11 a 14 horas.

carta de josé humberto baena desde la cárcel de carabanchel el día antes de ser fusilado

Papá, mamá:

Me ejecutarán mañana de mañana.
Quiero daros ánimos. Pensad que yo muero pero que la vida sigue.
Recuerdo que en tu última visita, papá, me habías dicho que fuese valiente, como un buen gallego. Lo he sido, te lo aseguro. Cuando me fusilen mañana pediré que no me tapen los ojos, para ver la muerte de frente.
Siento tener que dejaros. Lo siento por vosotros que sois viejos y sé que me queréis mucho, como yo os quiero. No por mí. Pero tenéis que consolaros pensando que tenéis muchos hijos, que todo el pueblo es vuestro hijo, al menos yo así os lo pido.
¿Recordáis lo que dije en el juicio? Que mi muerte sea la última que dicte un tribunal militar. Ese era mi deseo. Pero tengo la seguridad de que habrá muchos más. ¡Mala suerte!
¡Cuánto siento morir sin poder daros ni siquiera mi último abrazo! Pero no os preocupéis, cada vez que abracéis a Fernando, el niño de Mary, o a Manolo haceros a la idea de que yo continúe en ellos.
Además, yo estaré siempre con vosotros, os lo aseguro.
Una semana más y cumpliría 25 años. Muero joven pero estoy contento y convencido.
Haced todo lo posible para llevarme a Vigo.
Como los nichos de la familia están ocupados, entrerradme, si podéis, en el cementerio civil, al lado de la tumba de Ricardo Mella.
Nada más. Un abrazo muy fuerte, el último.
Adiós papá, adiós mamá.
Vuestro hijo:

José Humberto

Wikipedia

ElCuentacuentos

LaSexta

muros cerámicos