árboles y plantas del jardín botánico alfonso XIII

Visito el Real Jardín Botánico de la Universidad Complutense de Madrid. Aunque inaugurado en octubre de 2001, debe su nombre a quien fuera presidente de la Junta de la Ciudad Universitaria, que, en 1927, encargó al arquitecto D. Modesto López de Otero la planificación general del entorno, respetando una zona central en la que se ubicaría un Jardín Botánico. Posteriores proyectos como el del arquitecto D. Luis Iglesias Martí en 1992, entre otros, mantuvieron viva la idea. No obstante, es en 1997, con el debido apoyo del Rector Rafael Puyol, cuando se pone en marcha el proyecto definitivo bajo la dirección de D. Fernando Gil-Albert.
Actualmente la entrada es libre, tiene visitas guiadas y talleres de sostenibilidad. Pero por lo que más se le conoce es por sus noches del botánico, un conocido festival de música que se desarrolla en junio y julio.

Universidad Complutense

sombras de azul, de kelsey lu

No te he superado,
no te he superado,
pero he terminado sintiendo
sombras azules

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el falso joven (1937)

Parte 1

Parte 2

En esta grabación, hecha por el legendario musicólogo Alan Lomax se puede escuchar a Abner Boggs cantando una interpretación desgarradora de una canción llamada "The False Young Man". Las canciones con este nombre, así como la balada impresa que se muestra en la foto superior, han estado en circulación por lo menos desde el siglo XVII. Pero las raíces de la canción que canta Boggs están más íntimamente enredadas con la antigua balada escocesa "Young Hunting" (también conocida como "Love Henry"). La balada cuenta la historia de una mujer despreciada por su amante que luego lo apuñala en el corazón y arroja su cuerpo a un río o a un pozo. La mayoría de las versiones también incluyen un ave parlante que atormenta a la asesina o, en las versiones más sobrenaturales, la lleva ante la justicia. La canción ha tenido una larga vida, y ha tenido muchas versiones, como la de Bob Dylan o Nick Cave y Bad Seeds.

Al igual que muchas baladas, la "caza joven" se fragmentó a lo largo de los años y se fue alejando cada vez más de la historia original. En el siglo XIX, tanto en Escocia como en la América de los Apalaches (donde los colonos británicos habían llevado consigo sus baladas), el largo y sangriento relato que había contado se había dividido en una serie de versos más impresionistas, que se transformaron, entre otras cosas, en "El Joven falso ”. Todavía hay muchas variaciones líricas en "El hombre joven falso" (también a veces llamado "El amor verdadero falso" y "Pájaro en una jaula"). A veces la canción se canta desde la perspectiva de un observador que ve a los dos amantes reunirse y conversar, y otras veces desde la perspectiva de la amante abandonada, que ya no es una asesina sino simplemente un alma que sufre, que clama contra la falta de confianza de los hombres. en general:

Nunca creeré lo que otro hombre dice:
si su cabello es amarillo, negro o marrón, 
a menos que esté en un árbol de horca
jurando que le gustaría bajar.

En la versión de Boggs, los roles de género tradicionales se invierten. Aquí es un hombre que lamenta la falta de fe de una mujer. (La canción realmente debería llamarse "La mujer joven falsa"). Pero todo deja de tener importancia cuando escuchas la voz de Boggs. Él canta la melodía con una vulnerabilidad de corazón roto que es a la vez hermosa y conmovedora.

The Public Domain Review

vaginas rebeldes

Abrid las puertas.

Quitaos los uniformes.
Venid a saborear la libertad
con nosotras.
Pussy Riot

janis magnífica en monterey

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edimburgo: música en vivo

Kim Churchill en concierto en Sneaky Pete's. Foto: MacColl/Rex/Shutterstock

Sneaky Pete's

Foto: Peter Dibdin

En esta ruidosa y bulliciosa caja solo entran 100 personas, pero es esencial para Edimburgo. Ofrece conciertos en vivo y noches de club y abarca todo, desde psych-folk hasta brute techno. Es uno de los pocos lugares que todavía tiene ese sótano anárquico de los 90, dice Lindsay Todd, con una noche bimensual aquí. Es íntimo, tiene una audiencia amigable y conocedora, y el que lo dirige, Nick Stewart, es realmente un tipo apasionado.
>73 Cowgate, 0131-225 1757, sneakypetes.co.uk



Summerhall: La Sala de Disección 

Esta antigua facultad de veterinaria ahora es un cruce creativo que alberga estudios de artistas, galerías, una cervecería y una destilería de ginebra. The Dissection Room, un espacio de conciertos utilizado principalmente por bandas de gira, está reservado por el equipo de Summerhall, bajo el irónico lema Nothing Ever Happens Here.
>1 Summerhall, 0131-560 1581, summerhall.co.uk

Foto: Gavin Brown

The Jazz Bar
A pesar de su nombre y sus mesas a la luz de las velas, este bar de jazz subterráneo está lleno de sorpresas musicales. Es uno de mis favoritos, dice DJ Eclair Fifi, nativo de Edimburgo y miembro clave del colectivo LuckyMe, una discográfica y estudio de diseño. Me encanta tomar un whisky de malta y dejarme sorprender. He visto jazz libre, bandas de música, también Moodymann tocando en vivo.
>1a Chambers Street, 0131-220 4298, thejazzbar.co.uk

La casa Mash
En este refugio para discotequeros exigentes y asistentes a conciertos, busque las fiestas No Strings Attached, con invitados como Optimo y Andrew Weatherall, y eventos de los Braw Gigs itinerantes, que impulsan la música experimental de todo tipo. Tal vez caben 300 personas y, en estos días, cuanto más pequeño es el lugar, mejor es el ambiente.
>37 Guthrie Street, 0131-220 2514, themashhouse.co.uk

El laberinto de Banshee
Relájate. Cualquier grito espeluznante que escuches en el club nocturno más embrujado de Escocia probablemente provenga de una banda de thrash metal o de algún hardware con la batería experimental defectuosa. Estas bóvedas contienen siete salas en las que las noches regulares de punk y metal van acompañadas de sesiones de cine de culto (gratuitas) y ocasionales actuaciones electrónicas fuera de lo común. Todd dice que es una verdadera inmersión punk, y cuando suena, es una gran vibra.
>29-35 Niddry Street, 0131-558 8209, thebansheelabyrinth.com

Banerman's

Un refugio para la fraternidad del rock subterráneo de Edimburgo, Bannerman's se encuentra debajo de South Bridge en las catacumbas de la Ciudad Vieja. Lejos de ser una reliquia sombría de la historia macabra de la capital, la preservación de su interior de piedra original le da al lugar un encanto distintivo. Esencialmente es un pub con una sala de conciertos con capacidad para 175 personas, más de 100 marcas de whiskys de malta, uno de los programas más regulares de música en vivo de la ciudad, y un juego de piscina barato para arrancar. Vital para el alma de la escena local, las esperanzas actuales The Twilight Sad tocaron su primer concierto en Edimburgo aquí y una incipiente Laura Marling hizo una aparición en sus primeros días.
>212 Cowgate, 0131-556 3254, bannermanslive.co.uk . Abierto 12:30 p.m.-1 a.m. 

El Cabaret Voltaire
Un laberinto subterráneo de cuevas ubicadas en el siempre bullicioso Cowgate, The Cab abrió sus puertas como un espacio multidisciplinar en 2005 y ha acogido conjuntos memorables de los futuristas matemáticos Battles (apoyando a un emergente Four Tet ), a recientes ruckuses cabezas-sangrantes dirigidos por punks canadienses Fucked Up. También los antiguos residentes de la casa, como Ultragroove y Sick Note , una noche indie de entrada gratuita, que le da a cada noche un giro inesperado. Reforzado por la reciente adición de su Speakeasy de 120 capacidades, inspirada en la era de la prohibición, Cab hace un esfuerzo por romper con el tribalismo proporcionando un refugio para todos.
>36-38 Blair Street, 0131-220 6176, thecabaretvoltaire.com. Abierto música en vivo 7 p.m. a 11 p.m., noches de club 11 p.m.

Foto: Sailor Jerry

El Circo Eléctrico

Hay una rivalidad saludable entre los lugares más pequeños de Edimburgo cuando se trata de mantener un dedo en el pulso de la música contemporánea, pero El Circo parece estar llevando la corona en este momento. Con una parte para conciertos y otra para bar de karaoke (con siete salas privadas específicamente para él). A unos segundos de la estación de tren de Waverley, un exterior tosco oculta un interior pulido y confortablemente compacto, con una capacidad de 250 personas. El lugar atrae desde estudiantes y niños indie hasta folk, pero la fórmula funciona.
>35 Market Street, 0131-226 4224, theelectriccircus.biz. Abierto de martes a jueves de 6 pm a 1 a.m., vie 5 p.m. a 3 a.m., sáb 6 p.m. a 3 a.m., también abre de día.

Foto: Pete Dunlop

Sneaky Pete
The Skinny resumió cariñosamente a Pete como tu sala de estar, menos los muebles, más 100 indie inadaptados. En su vida útil de tres años hasta la fecha, este pequeño lugar en el corazón de Cowgate se ha establecido como un destino notable para bandas locales y de gira: los visitantes recientes han oído desde los emotivos campeones folklóricos Meursault hasta el anárquico rockero israelí Monotonix. También se empaca con regularidad para el escaparate de rock residente independiente This Is Music y la Disco Wasabi.
>73 Cowgate, 0131-225 1757, sneakypetes.co.uk

Foto: Markus Thorsen

HMV Picture House

Este edificio ha sido un cine, un club y un lugar de la música en varias formas durante décadas. Solo desde que la inversión sustancial del grupo Mama tuvo la Picture House una vez más se convirtió en un lugar de concierto de 1.500 personas en el nuevo milenio. Con tres bares dispersos por el lugar, la atención meticulosa y la comodidad fueron fundamentales para la restauración. Ahora es el mejor lugar de rango medio que Edimburgo tiene para ofrecer atracciones estrella como las leyendas del post-punk Killing Joke , el inconstante pop rebelde Nile Rogers y el fallecido padrino del rap Gil Scott-Heron.
>31 Lothian Road, 0131-221 2280, meanfiddler.com/hmv-picture-house

Foto: Ben Collins

La Habitación Líquida
Una fuerza resurgente en la escena de Edimburgo, el Liquid Room, reabierto después de un incendio que destruyó la antigua iglesia del siglo XIX en 2008. Con una capacidad de 800 personas distribuidas en dos pisos y un balcón que sobresale del escenario, hay intimidad en este lugar y eso es difícil de superar. La prohibición de fumar permitió a los propietarios abrir un patio social que se levanta durante las noches de club. Es el lugar elegido para algunas de las mayores exportaciones modernas de Escocia, habiendo cumplido 10 años con un set de Mogwai. The Liquid Room es también uno de los favoritos de los promotores locales de hip-hop, que han traído a pesos pesados ​​como Raekwon y KRS One para cantar.
>9c Victoria Street, 0131-225 2564, liquidroom.com

Foto: Markus Thorsen

Las Habitaciones Vudú
The Voodoo Rooms es un club, restaurante, bar de cócteles y sede de conciertos en el antiguo piso de West Register Street's Cafe Royal. Con la sensación de un restaurante de lujo, el interior está decorado con buen gusto con una decoración en negro y dorado. Para el aficionado a la música exigente, hay soul en vivo, jazz, folk, indie rock y hip-hop en el menú de la sala principal con capacidad para 200 personas.
>19a West Register Street, 0131-556 7060, thevoodoorooms.com . Abierto de lunes a jueves de 4 pm a 1 a.m. Viernes a domingo de 12 p.m. a 1 a.m.

El Bongo Club
Si entras en el Bongo Club por la noche para encontrar hombres con cabeza de caballo, mujeres con cara de tigre y un amistoso perro gordo corriendo entre los dos, no te alarmes. La más bohemia de las salas de conciertos de la capital, Bongo es un club, espacio artístico, cafetería y lugar de comedias en algún momento. También es el anfitrión de la noche del club burlesco Confusión es sexo. Además del excelente pedigrí del lugar con capacidad para 450 personas para traer rockabilly e indie rock a la capital, así como a Aidan Moffat y  Pantha du Prince. Demuestran que aquí ningún género es extraño.
>37 Holyrood Road, 0131 558 7604, thebongoclub.co.uk . Abierto de lunes a jueves de 1 p.m. a 7 p.m., viernes 1 p.m.-7 p.m., 11 p.m.-3 a.m., fines de semana 11 p.m. a 3 a.m.

Foto: Marc Marnie / Redferns

El Queen's Hall
Situado en el distrito estudiantil de Newington, el Queen's Hall es fácilmente el más grandioso de los locales de música en vivo de Edimburgo. Mantiene un programa constante de artistas de culto durante todo el año (PJ Harvey y Daniel Johnston han aparecido en los últimos años), grandes del jazz (de Courtney Pine a la propia Orquesta Oculta de Edimburgo ) y las últimas bandas de rock y folk contemporáneos, junto a la Orquesta de Cámara Escocesa. Un gran balcón y bancos que rodean el escenario en ambos niveles conservan la grandeza y la composición de su vida anterior como capilla.
•>85-89 Clerk Street, 0131-668 2019, thequeenshall.net

Foto: Blaire McNeil / Skinny Photographers

Las Cuevas

Lo que fuera un establo para la caballería francesa, The Caves se ha convertido en otro rincón muy apreciado del Cowgate en la última década. Los dos pisos de bóvedas, nichos y arcos fueron excavados y restaurados para uso público más de 100 años después del éxodo del casco antiguo, bajo la atenta mirada del internacional escocés retirado de rugby Norrie Rowan. Con noches como Departure Lounge (que a menudo presenta bandas en vivo y DJ house, techno, funk y hip-hop) y especialistas electrónicos Kapital en residencia, es un área popular para los clubbers que buscan una política musical abierta.
>8-12 Niddry Street, 0131-557 8989, thecavesedinburgh.com

The Guardian
Guía Atternativa de Edimburgo en The Guardian

playlist de edimburgo de andy pietrasik (young fathers)

TheGuardian

29 horas con brian eno

Ahora puedes oír 29 horas de la discografía de Eno, desde su primer disco al lanzarse a su carrera en solitario con su salida de Roxy Music, hace 45 años, hasta el último Reflejo que salió el año pasado, con esta lista de reproducción de Spotify elaborado por Chris Pudney. Su apuesta musical se ha denominado de muchas formas: música ambiental, atmosférica, espacial, experimental o generativa. Músicos como Bowie, U2, James Blake, Owen Pallett o Seun Kuti han buscado su aportación creativa. Es de esos músicos que te transportan, que tienen una magia especial. A disfrutar.

generación skiffle

Van Morrison tenía doce años cuando escucha por primera vez a Lonnie Donegan. Su vida se transforma. George Harrison tiene trece y Paul McCartney catorce cuando ven a Donegan cantar en Liverpool en el 56. Jimmy Page tiene catorce años cuando es filmado tocando la guitarra en la TV en la BBC, cantando "Mama no deje tocar Skiffle aquí". Pero en los años sesenta, el pop se está convirtiendo en rock y es cada vez más serio, y como resultado, muchos de esos tipos prefieren citar a Elvis Presley, Chuck Berry, o Buddy Holly, como la persona que los inspiró para tocar una guitarra. La verdad es mucho más básica que eso, porque los adolescentes británicos se podían imaginar haciendo lo que Donegan estaba haciendo. Ninguno de esos tipos podría ser Elvis Presley. Van Morrison lo dice en su libro. Simplemente no podían. Pero podrías ser Lonnie Donegan, y todo el mundo necesita ese momento cuando miras a alguien haciendo algo y piensas: yo podría hacer eso. 

Lo importante de la generación skiffle es que son nuestros primeros adolescentes. Anteriormente, había adultos y había niños. Los adultos escuchaban cantantes, los niños escuchaban discos de novedad, no había espacio intermedio hasta que Bill Haley y Lonnie Donegan llegaron en el 55. Y eso es sólo un año después de que el racionamiento de los alimentos termine en el Reino Unido. Creo que es significativo que esto suceda cuando los niños skiffle tienen doce, trece, catorce años de edad. John Lennon tiene catorce años cuando el racionamiento termina. Ha estado toda su infancia sin poder entrar en una tienda de dulces para comprar lo que quiera. Para esa generación, la guitarra era un símbolo del futuro que llegaba. Los miembros de esa generación estaban tratando de escapar de su mundo monótono, su pasado, cogiendo la guitarra y tocar la música de las raíces americanas, lo cual es paradójicamente lo opuesto a lo que los fans folclóricos estaban haciendo en los EE.UU. Los chicos británicos estaban tratando de escapar del pasado tan rápido como pudieran y la guitarra les ofreció los mejores medios para hacer eso.

En mi país, el skiffle marca el comienzo de la música como la cultura de vanguardia para la juventud. De alguna manera, eso ha llegado a su fin ahora. La música ha perdido ese papel. Ahora si estás enojado, o si quieres identificarte como a favor de algo no tienes que comprar un álbum, vestir como tu héroe, ser un mod o un Ted o un rockero o punk. Ahora puede hacerlo con su perfil de redes sociales. Hay gente que sigue utilizando la música como la principal forma de comunicación. Pero son personas marginadas, como lo fue Leadbelly. En mi país, son los artistas de grime, los jóvenes urbanos negros, quienes están haciendo una música que mezcla hip-hop y dancehall jamaicano. Significativamente, fueron las únicas personas que salieron a favor de Jeremy Corbyn durante las elecciones. 

Billy Bragg en The Paris Review

el quinteto hawaiano

La discográfica Victor grabó en 1913 a El Quinteto Hawaiano en Nueva Jersey. Esta formación estaba integrada por WBJ Aeko en el banjo, ukuelele y vocalista de graves, Benjamin W Waiaiole a la guitarra y como vocalista barítono, Walter Kolomocu a la guitarra de acero y vocalista, SM Kaiawe con la guitarra tenor y el ukulele, y como vocalista tenor, y A Kiwala con el ukulele y como vocalista. Es un quinteto instrumental y vocal de Hawai que cantaban en hawaiano y que, gracias a esta serie de grabaciones convertirían su música en un estilo en los USA. A nosotros nos evoca playas de palmeras y mujeres danzando con poca ropa, una eterna sonrisa y un perfumado collar de flores. Las composiciones de las canciones son diversos autores. Puedes oírlos como play list aquí, y recoger más información en su fuente: la Biblioteca del Congreso.

The Public Domain Review
Library of Congress

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quintín zamora en la bodega de amancio

músicos en la colegiata de toro

La Portada de la Majestad es la puerta occidental de estilo Gótico (S. XIII) de la iglesia Colegiata Stª. Mª. La Mayor (S. XII), construida bajo el mecenazgo de Sancho IV y su esposa Dª Mª. de Molina. Hay que destacar en esta Portada Gótica la riqueza de su policromía original, debida al maestro pintor Domingo Pérez, descubierta en los trabajos de restauración realizados durante la década 1980-1990.

La sexta arquivolta esta formada por 18 músicos colocados en el limite entre el espacio dedicado a la glorificación de la Virgen y el reservado al segundo tema iconográfico, el Juicio Final. Puede asociarse a uno u otro tema o a ambos. En las escenificaciones del Juicio ó Déesis, fue habitual la presencia de los 24 ancianos del Apocalipsis con instrumentos musicales y de ella es una derivación no literal esta representación reducida en la que no todos son ancianos barbados, también figuran personas maduras y jóvenes rasurados, aunque todos llevan puestas las túnicas y coronas.

No existe prácticamente ninguna representación en la que los nombres de los instrumentos aparezcan al lado. Por ello los nombres de estos instrumentos se considerarán con una cierta reserva, ya que musicólogos e investigadores no acaban de ponerse de acuerdo en la homologación de los mismos. 

No obstante hay detalles que se observan de modo objetivo, y que merece la pena subrayar, por el enorme significado que encierran. Uno de ellos fue anotado por el luthier Jesús Reolid que percibió la simetría organológicas del pórtico, en lo que se refiere a los instrumentos musicales de la sexta arquivolta. Es decir, los instrumentos están emparejados simétricamente, consiguiendo lo que podríamos llamar en la actualidad un "estéreo equilibrado". Si comenzamos de izquierda a derecha, y de abajo a arriba nos encontramos con un esquema como el de la derecha.

Tenemos en el primer nivel cuerdas pulsadas, cuerdas frotadas en el segundo, arpas en el tercero, psalterios en el cuarto, cuerdas pulsadas en el quinto, aerófonos en el sexto, percusión en el séptimo, de nuevo aerófonos en el octavo, para terminar con cuerdas frotadas en el último. Esto nos dice mucho de la preocupación musical de la representación, que no se limita a colocar unos instrumentos arbitrariamente distribuidos, sino que se cuida de situar adecuadamente a la "orquesta" para que su hipotético sonido esté dotado de un equilibrio acústico preconcebido.

En el Pórtico hallamos instrumentos atípicos, si los comparamos con otras representaciones contemporáneas. Se suele dudar a veces de la fiabilidad musicológica de estas representaciones, pero como señala Mary Remnant en su "Historia de los Instrumentos Musicales" (1989), "el argumento de la licencia artística o del error es realmente pertinente, y la prueba final exige comprobar si el instrumento retratado podría funcionar. Si no es este el caso, la razón puede responder al hecho de que el artista no tenía los conocimientos suficientes, o bien que nunca pretendió ser escrupuloso o minucioso, como lo indican claramente los dibujos y representaciones mas fantasiosas. En ocasiones un instrumento correcto se sostiene en una posición impracticable por necesidades de simétrica pictórica, o cualquier otra conveniencia. Por ejemplo, un ángel del techo de una iglesia puede apuntar su instrumento hacia abajo para que se pueda ver desde el suelo, mientras que un instrumento labrado en madera o piedra puede sostenerse en una posición adaptada para evitar que se rompa. De todos modos, en muchas ocasiones, aunque la licencia artística o el error sean evidentes en los detalles, ello no significa que todo el instrumento sea falso". Cabría añadir al ilustrativo texto de M. Remnant, que en otras muchas ocasiones se observan detalles de lutheria extremadamente precisos y sofisticados, cuya representación no ha resultado fácil para el artista, y sin embargo aparecen con toda nitidez.
La realidad es que el trabajo de estos tallistas que representaron escenas, atuendos, arquitecturas, y también instrumentos musicales, nos brinda la oportunidad de reproducir estos instrumentos, y consecuentemente de escuchar el sonido que podría acompañar las fiestas y las celebraciones de sus contemporáneos.

Ar.Got

“De la piedra a la madera” es el proyecto artístico de seis lutieres que este año se reunirán, del 8 al 14 de agosto en Madrid, para reproducir en madera algunos de los instrumentos tallados en piedra en el pórtico norte de la Colegiata de Toro.

Jesús Reolid, Carlos Paniagua, Carlos do Viso, Demian Reolid, Mario Unsain y Olivier Feráud son los seis artesanos que se darán cita en Madrid para reproducir en madera la viola oval, el organistrum, la cítola, el salterio y el rabel que aparecen en el pórtico norte de La Colegiata de Santa María la Mayor.

La idea del proyecto parte del violero Jesús Reolid, que decide abrir su taller a otros artesanos de la lutería para compartir durante algunos días la experiencia conjunta de pasar de la piedra a la madera algunos de los instrumentos de la portada medieval, restaurada hace cuatro años.
Los lutiers se han centrado en la portada más antigua, la norte, argumentando que es la parte que posee los instrumentos “más extraños, de los que pocos detalles se conocen”. El proyecto “De la piedra a la madera” se desarrollará durante la segunda semana del mes de agosto de 2016, es decir, entre los días 8 y 14, en Pelayos de la Presa, Madrid.

Zamora24horas
De la Piedra a la Madera en YouTube

30 canciónes protesta

Esta lista la ofreció El País.

casa de muñecas

Hey chica,

abre las paredes, juega con tus muñecas.
Seremos una familia perfecta.

Es cuando te vas,
cuando realmente jugamos.
No me escuchas decir:
Mamá, por favor despierta.
Papá esta con una puta,
y tu hijo esta fumando marihuana.

Nadie escucha nunca, el papel pintado brilla.
No dejes que vean lo que pasa en la cocina.

Lugares, lugares, tomen sus lugares.
Pónganse sus ropas y pongan cara de muñeca.
Todo el mundo piensa que somos perfectos.
Por favor, no dejes que miren a través de las cortinas.

Fotos, fotos, sonríe para la foto.
Posa junto a tu hermano 

¿no quieres ser una buena hermana?
Todo el mundo piensa que somos perfectos.
Por favor, no dejes que miren a través de las cortinas.

C-A-S-A-D-E-M-U-Ñ-E-C-A-S
Veo cosas que nadie más ve.

Hey chica,
Mira a mi mamá, ella tiene todo bajo control.
Ja, estas cegada por sus joyas.
Cuando le das la espalda
ella saca una botella
Y olvida sus infidelidades.

Uh-oh, ella vuelve al ático,
Plástico.
Vuelve a ser de plástico.
Nadie escucha nunca, el papel pintado brilla.
No dejes que vean lo que pasa en la cocina.

Lugares, lugares, tomen sus lugares.
Pónganse sus ropas y pongan cara de muñeca.
Todo el mundo piensa que somos perfectos.
Por favor, no dejes que miren a través de las cortinas.

Fotos, fotos, sonríe para la foto.
Posa junto a tu hermano 

¿no quieres ser una buena hermana?
Todo el mundo piensa que somos perfectos.
Por favor, no dejes que miren a través de las cortinas.

C-A-S-A-D-E-M-U-Ñ-E-C-A-S
Veo cosas que nadie más ve.

Hey chica,

Hey chica,
Abre las paredes, juega con tus muñecas.
Seremos una familia perfecta.

Lugares, lugares, tomen sus lugares.
Pónganse sus ropas y pongan cara de muñeca.
Todo el mundo piensa que somos perfectos.
Por favor, no dejes que miren a través de las cortinas.

Fotos, fotos, sonríe para la foto.
Posa junto a tu hermano 

¿no quieres ser una buena hermana?
Todo el mundo piensa que somos perfectos.
Por favor, no dejes que miren a través de las cortinas.

C-A-S-A-D-E-M-U-Ñ-E-C-A-S
Veo cosas que nadie más ve.

 Dollhouse de Melanie Martínez

American Horror Story : The Murder House

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otoño

Se ha visto a menudo el otoño como un símbolo de la decadencia, como una etapa de la vida en que añoramos el pasado porque nuestro presente es feo y el futuro no promete muchas alegrías. También como una época de recogimiento después de los momentos exultantes de la primavera y el verano, de conserva de las cosechas; quizás también de arrepentimiento si nuestros atropellados pasos provocaron excesivos daños colaterales. Pero no todo es tristeza, es una época de escobas, de acción, para barrer el pasado e iniciar el más bello y hermoso ciclo.

Esta canción de letra triste, nostálgica y autolacerante, pero de música modernista post-ragtime, se grabó en México en 1934 y, aunque fue oída con frecuencia en las radios de su tiempo, es una de las canciones menos conocidas de Agustín Lara, cantante mexicano famoso por sus boleros y al que Madrid le dedica una plaza y una estatua.

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september song

Oh, it's a long, long while
From May to December
But the days grow short
When you reach September
When the autumn weather
Turns the leaves to flame
One hasn't got time
For the waiting game

Oh, the days dwindle down
To a precious few
September
November
And these few precious days
I'll spend with you
These precious days
I'll spend with you

Oh, es un largo, largo tiempo
de mayo a diciembre
Pero los días se harán cortos
cuando llegue septiembre
Cuando el tiempo de otoño
vuelve las hojas llamas
y uno no tiene tiempo
para el juego de la espera

Oh, estos pocos días preciosos
Septiembre,
noviembre
Y estos pocos días
los pasaré contigo
Estos preciosos días
que pasaré contigo

_

September Song (fragmento) versionada por

Pascal Comelade: Acordeón, piano, ukelele, guitarra eléctrica
Robert Wyatt: voz, trompeta, percusión

En YouTube

música tuareg

El desierto es el paraíso, hace un poco de calor, es normal para nosotros, pero a primera hora de la mañana y al atardecer se está maravillosamente bien, no es más que un bosque sin árboles. Nuestra música, desde Ali Farka Touré y Tinariwen, refleja esa realidad. Si tocas con el corazón, llegas al mundo entero. La gente se interesa por la cultura tuareg, por la belleza del desierto. Se nos conoce por nuestros problemas, la rebelión y la guerra, pero hay otras opciones no violentas, como en Níger, donde nos hemos integrado. El primer ministro, ya en su segundo mandato, es tuareg. En Argelia, Malí o Libia, los tuaregs también deberían enviar a los niños a la escuela, contribuir a la sociedad para hacerla avanzar.

Las empresas extranjeras explotan los recursos de Níger (uranio, petróleo y oro), pero no ayudan a la población. Deberían facilitarnos agua para poder cultivar nuestros propios alimentos. Es un país independiente, pero subyace el colonialismo. Los tuaregs somos muy abiertos. Cuando llega un desconocido, se mata un cordero, se organiza una fiesta; si un tuareg te invita a su tienda, todo lo suyo es tuyo. Me parece bien compartir mi región, pero se aprovechan de la hospitalidad para hacerse con la tierra. Deberían respetar nuestro hogar.

Todo aquel que se convierte en tu amigo es ya de la familia, alguien importante. Se establece un intercambio, aprendes de él y él aprende de ti. La música tuareg se basa en ese principio, ese aprendizaje común enriquece a la comunidad. Así es el mundo; esto es ser humano.

Omara Moctar, Bombino, guitarrista tuareg

Tar Hani live

Concierto en Agadez, 17 enero 2010

Imuhar (versión acústica)

Azamane Tiliade (vídeo oficial)

También se puede encontrar en Spotify

so long, marianne

¿Puedes asomarte a la venta, cariño?
Quisiera intentar leerte la mano.
Solía pensar que era una especie de gitano,
antes de dejar que me llevaras a casa.

Hasta la vista, Marianne, ya es hora de que empecemos
a reirnos y llorar y llorar y reirnos de todo.

Sabes que me gusta vivir contigo,
pero haces que me olvide de todo.
Olvido rezar a los ángeles
y luego ellos se olvidan de rezar por nosotros.

Hasta la vista, Marianne, ya es hora de que empecemos
a reirnos y llorar y llorar y reirnos de todo.

Nos conocimos cuando eramos jóvenes.
Fué en el parque lila y verde.
Me cogiste como si fuera un crucifijo
mientras nos adentrábamos de rodillas en la oscuridad.

Hasta la vista, Marianne, ya es hora de que empecemos
a reirnos y llorar y llorar y reirnos de todo.

Ahora, necesito tu amor oculto.
Siento frío como la hoja nueva de una maquinilla de afeitar.
Te fuiste cuando te dije que era una persona curiosa.
¿En algún momento dije que era un tipo valiente?

Hasta la vista, Marianne, ya es hora de que empecemos
a reirnos y llorar y llorar y reirnos de todo. 

Realmente, eres preciosa.
Veo que te has ido y has cambiado de nombre otra vez.
Alcanzo la cima de ese lado de la montaña
y lavo mis párpados con la lluvia.

Hasta la vista, Marianne, ya es hora de que empecemos
a reirnos y llorar y llorar y reirnos de todo.

cohencentric

una carta a dippy

Donovan consiguió con esta carta abierta de corte pacifista que su amigo de colegio Dippy abandonase el ejército británico. Jimmy Page toca la guitarra eléctrica, John Cameron los teclados, Danny Thompson el bajo y Tony Carr la batería. Se lanzó en Estados Unidos en 1967 y llegó hasta el puesto número 10. De niño, saltaba de alegría al oírla, sin comprender nada de su contenido.

Donovan Leitch en YouTube
En Spotify puedes encontrar la maravillosa versión de Hypnolovewheel y la cañera de Maudlin.

informe para costa rica

Antes de que tengas policía política y salas
de tortura, y las plazas y los parques sean lugares
inseguros, lugares inseguros pasear entre árboles
y flores, y en las cafeterías sea necesario hablar
en voz baja escribir los pensamientos en las
paredes de los inodoros.
Antes de que sea indigno ser campesino, antes de
que se prohíban los jardines y los parques después
de las 6 de la tarde, antes de que haya censura te
abran las cartas y las cartas no te lleguen, y haya
toque de queda prohibidas las reuniones sin
permiso los grupos callejeros y los bailes y los
besos.
Antes de que una madre escriba señor presidente
ruego decirme donde está mi hijo detenido hace
un mes, antes de que haya policía clandestina y
dineros clandestinos pa’ la poli clandestina, y no
diga nada la tv, nada la prensa y nada nadie, salvo
las organizaciones que habrán nacido entonces.
Antes de que no valga la pena vivir en ti, porque
se haya perdido el último rincón del mundo,
donde un hombre pueda parecer un hombre,
antes de que te descompongas de que te
deformes, de que te deshagas, de que desaparezca

de que te manches de que te ensucies de que
te pudras de que te enmierdes.
Quiero aprovechar para pronunciar tu nombre,
sin sentir pena ni asco: Costa Rica.

Antidio Cabal

Tema incluido en el disco 'Voces del Extremo' (Niño de Elche, 2015). Producido por Daniel Alonso en Colaboración con Raúl Pérez y Darío del Moral. Grabado y Mezclado por Raúl Pérez en La Mina (Sevilla). Masterizado por Cem Oral en Jammin Maestro (Berlín)

Niño de Elche:. Voz 
Raúl Cantizano:. Guitarra Española 
Fernando Junquera: Guitarra Eléctrica.