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lunes, 27 de julio de 2026

diseño español para los nuevos billetes de euro


Los estudios gráficos españoles @rubioydelamo y @cruzmascruz han diseñado durante meses esta propuesta para el concurso lanzado por el Banco Central Europeo con el fin de renovar la imagen de los billetes del euro. Esta actualización tan contemporánea en que aparecen caras tan representativas de nuestro continente como Beethoven, Marie Curie, Cervantes o Leonardo da Vinci en colores rotundos, líneas concéntricas y composiciones que esconden misterios (al girar el billete hasta dejarlo en horizontal aparece la palabra euro, aunque no de una forma evidente) ha llegado a la lista de los diez finalistas del concurso que se fallará a finales de 2026, entre 1.241 candidaturas y 39 propuestas presentadas. 
Ahora entramos en la fase de consulta pública y, después del fallo, el Banco Central Europeo emitirá los nuevos billetes; pero debido a los complejos procesos técnicos, de seguridad y producción necesarios, los nuevos billetes no estarían disponibles hasta 2029 o 2030. 
Es posible, pues, que manejemos en el futuro billetes diseñados por nuestros paisanos. ¡Enhorabuena y suerte!

jueves, 28 de mayo de 2026

segal method

No se trata de encontrar el material perfecto ni el diseño más sostenible. Se trata de enseñar a la gente a hacer cosas por sí misma, con lo que tiene alrededor. Si nadie se construye una casa es porque nadie le ha enseñado. James Bridle

martes, 25 de noviembre de 2025

los linograbados para el cine de peter strausfeld

Tokyo Story (1953)

La sala de música (1958)

La conexión (1961)

El desierto rojo (1964)

Alphaville (1965)

Persona (1966)

Solo en el pacífico (1969)

Mi noche con Maud (1969)

El carnicero (1970)

Malas calles (1973)

La última cena (1976)

La encajera (1977)


    Strausfeld fue un artista alemán emigrado que, desde 1944, fue el diseñador fijo de la Academy Cinema de Londres, en Oxford Street. Sus distintivos carteles linograbados, con sus planos de color, letras antiguas e ilustraciones audaces de imágenes de las películas, crearon una identidad de marca única para el que fue el principal cine de arte y ensayo de la ciudad durante décadas.

En esta rara fotografía de la Academia, tomada en 1945, se puede ver una enorme valla publicitaria anunciando la película Marie-Louise, un diseño muy temprano de linograbado de Strausfeld. En las tres décadas y media siguientes Straufeld diseñaría y dibujaría para unos trescientos carteles para este cine. Los carteles son propiedad del coleccionista Michael Lellouche.

    El típico cartel icónico de Strausfeld tiene uno o varios rostros en una mitad y texto en la otra, y todos son magníficos gracias a su expresiva habilidad como ilustrador en linograbado y a los vibrantes planos de color que combina con cada uno. Está el atípico detalle que llena el marco de Solo en el Pacífico (1963), en el que Strausfeld imita a Hokusai con todas esas ondas y espuma en linograbado (y hay un efecto similar con las nubes de La encajera ( 1977). Está la extensión horizontal del festín (inusualmente multicolor) en la parte inferior de La última cena (1976). Está la pistola de De Niro asomándose al texto en Malas Calles (1973), y están las figuras horizontales y acostadas de Mi Noche con Maud (1969), que imponen una composición tipográfica completamente nueva. (También es notable la forma en que Strausfeld reproduce la textura de las mantas de piel de Maud en linograbado). Está el fondo estampado y el sari de La Sala de Música (1958), y está el rectángulo de texto amarillo intenso contra la composición puramente en blanco y negro de músicos de jazz en La Conexión (1961). Y aunque El Carnicero se ciñe a la composición convencional de Strausfeld, hay algo en la pose y la representación de las figuras principales, estilo pietà medieval, sobre ese fondo rosa que la convierte en una de las obras más destacadas. También es probablemente notable que seis de estos carteles presentan a algunas las mejores actrices internacionales de cine independiente: Stéphane Audran, Anna Karina, Isabelle Huppert, Bibi Andersson, Monica Vitti y, en uno de sus primeros diseños, presentado en un formato inusualmente vertical, Setsuko Hara de Tokyo Story .

Exposición en la PosterHouse del 13 de noviembre de 2025 al 12 de abril de 2026, Nueva York


sábado, 25 de septiembre de 2021

colores subjetivos

Esfera de color color en 7 valores de luz y 12 tonos. Johannes Itten, 1921.

Si uno dice "rojo" (el nombre de un color) y hay cincuenta personas escuchando, se puede esperar que haya cincuenta rojos en sus mentes. Y uno puede estar seguro de que todos esos rojos serán muy diferentes.
 
—Josef Albers, maestro de la Bauhaus, en La interacción del color, Alianza Forma, Madrid 1980

sábado, 21 de marzo de 2020

carteles de guerra contra el coronavirus






Las calles de las ciudades vacías, los partes diarios, las cifras de muertos, los reporteros con mascarillas, las luchas estratégicas... vivimos una película de serie b sobre la guerra bactereológica. El presidente se dirige a la nación: "El enemigo no está a las puertas, penetró hace ya tiempo en la ciudad. Ahora la muralla para contenerlo está en todo aquello que hemos puesto en pie como país, como comunidad".

Y para estos extraños tiempos de guerra, artistas como Mr. Zé han decidido rescatar la estética de los carteles de la II República y la Guerra Civil para concienciar al pueblo de la importancia de colaborar entre todos para erradicar el virus. El director creativo vallisoletano Félix Rodríguez (1978), conocido como 'Mr. Zé', ha querido homenajear a los artistas del bando republicano que durante la guerra sirvieron para –entre otras cosas– señalar la importancia de la higiene de los soldados a través de sus míticos carteles.

"La gráfica de la II República y de la Guerra Civil me gusta mucho y no me fue muy difícil encontrar los ejemplos en los que basarme. La idea era traerme los carteles de esa época al momento actual. Con lemas actualizados como 'Unión y disciplina contra el coronavirus' busco que la gente se conciencie de que es algo que hay que ganar entre todos".

Los diseños se centran en que la gente se quede en casa, pero también en defender la sanidad pública o agradecer a China los esfuerzos por la búsqueda de una vacuna, han sido difundidos y compartidos en los últimos días a través de las redes sociales. "Lo más bonito es empezar a recibir mensajes de gente que los aprecia, más allá de la estética, por el uso que le pueden dar".

Mr. Zé cuenta cómo le han escrito médicos y personas de distintos ámbitos para poner usar las gráficas en su ámbito laboral. Es lo que ha ocurrido con trabajadores de las plantas de empresas como Renault e Iveco en Valladolid. Los empleados han difundido algunos de los diseños entre sus grupos de trabajo en plena reivindicación para pedir el cierre de los centros de producción por la falta de seguridad y de medidas sanitarias apropiadas ante el coronavirus. También ha recibido mensajes desde Latinoamérica, como de Chile, Perú o México. "Me piden permiso para imprimir las gráficas y llevarlas a las fábricas. Ahí el coronavirus está empezando a llegar y no se están tomando ningún tipo de medidas". "Al final estos carteles, al igual que otros artistas que han hecho otra serie de acciones, sirven no solamente para concienciar, sino para llamar la atención a la gente que no está siendo del todo responsable"

ElDiario.es

viernes, 15 de diciembre de 2017

wilhelm deffke, pionero del logotipo moderno







En los años treinta el alemán Wilhelm Deffke ya había creado 10.000 logotipos y cofundado la agencia de publidad Wilhelm Werk en Berlín después de una temporada con el diseñador industrial Peter Behrens. Durante treinta años practicó el arte del reducionismo gráfico convirtiendo de una forma precisa, geométrica y a veces cómica objetos y personajes. Su uso de siluetas gráficas con el mínimo color ha influenciado fuertemente el diseño posterior en logotipos y pictogramas de aeropuertos y otras señales informativas. A pesar de ello y de su gran influencia en el diseño comercial posterior nunca llegó a ser famoso, pues, como sucede en estos casos, de estos trabajos solo queda el nombre comercial que simboliza o, rara vez, el de la agencia que lo creó. Es gracias a la Bröhan Design Foundation de Berlín, que este diseñador ha obtenido un lugar más merecido en la historia gracias a la edición del libro Wilhelm Deffke: Pionero del Logotipo Moderno, publicado el verano del 2015 por Scheidegger & Spiess en Alemania.