Esta artista usó su propio cabello en intrincadas obras de arte escultórico inspiradas en la historia, la cultura y la identidad africana. Usando alambre, trenzas y notable habilidad técnica, crea formas elaboradas que exploran temas de feminismo, colonialismo, amor propio, libertad y representación. Su viaje artístico comenzó en 2016 después de descubrir en Facebook un archivo de fotografías que mostraban a mujeres africanas usando peinados desde antes de la colonización, revelando una rica tradición visual que en gran medida había sido olvidada o pasado por alto. Ky se inspiró para esculpir su cabello de manera similar a las mujeres que aparecían en las fotos. Publicó sus esculturas en Instagram; inspirada por la respuesta positiva de otras mujeres negras, continuó publicando esculturas de cabello con regularidad. En 2017, después de que una de sus esculturas se volviera viral, Ky comenzó a recibir propuestas de revistas internacionales. En 2017, Ky organizó su primer taller de "Ky Braids" para enseñar esta forma de arte a otras personas. Posteriormente, realizó una colaboración musical con Di'Ja, cuyo cabello cubrió con tela estampada inspirada en el cabello de las mujeres Himba. Ky lanzó su marca de moda en 2018. Llamada Kystroy, busca ser inclusiva, utilizando un lenguaje que promueve la aceptación del cuerpo para describir las tallas de ropa, por ejemplo. La obra de Ky se presentó en la Bienal de Venecia de 2022, dentro del Pabellón de Costa de Marfil. En ese mismo año, la galería LIS10 presentó en Arezzo "Empow'Hair", su primera exposición individual, junto con una instalación de Marco Rambaldi.
En muchas sociedades precoloniales africanas, los peinados tienen un profundo significado. Podrían comunicar la edad, la condición social, la religión, la riqueza, la etnia o el estado civil, mientras que también sirven como símbolos de poder, espiritualidad y comunidad. A través de su trabajo, Ky revive estas tradiciones y las reinterpreta para una audiencia contemporánea, transformando el cabello en un medio vivo que preserva la memoria, la cultura y la historia. Es su arte, pues, político, reivindicativo, cada vez más. Usando sus esculturas contra el acoso escolar y la opresión sexual




















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