rick's

De todos los bares del mundo, 

tuviste que venir al mío. —Rick a Elsa en Casablanca

los turbulentos de alain bourbonnais

Después de graduarse en arquitectura en la Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París en 1954, Alain Bourbonnais ganó numerosos concursos públicos nacionales e internacionales en la década de 1960. Fue notablemente el arquitecto del Théâtre de Caen y del Grand Théâtre de Luxembourg, construidos entre 1960 y 1964.

Arquitecto de renombre, Alain Bourbonnais, diseña espacios que responden a programas muy diferentes: espacios para vivienda (L'îlot du Pont, Auxerre), circulación (la primera estación RER en Nation, París), ocio (Le Parc de détente et de loisirs du Tremblay, Champigny-sur-Marne), cultura (La bibliothèque municipale d'Auxerre) y culto (la iglesia Stella-Matutina en Saint-Cloud en 1965). Es elegido por los estudiantes para ser Jefe de Taller en la 'École nationale supérieure des beaux-arts durante 4 años.

Practicando el dibujo desde muy joven, comenzó a pintar en los años 60 buscando experimentar con técnicas mixtas de 1963 a 1975. Estas producciones anuncian las futuras creaciones de volumen de Les Turbulents.

Mi principal producción son los Turbulentos; es mi semillero, es mi tribu. Alain Bourbonnais comenzó a crear Los Turbulentos en 1970, una obra de arte total. La chispa le viene de un artículo que leyó en Le Monde sobre la colección de Art Brut de Jean Dobuffet. Estas figuras tridimensionales están hechas de una estructura de madera con malla metálica cubierta con diversos materiales y objetos: papel maché, encaje, telas, trapos, latas, huesos, pelucas, zapatos viejos, bolsos, etc. las expuso en 1973 en el Atelier Jacob y luego en el Musée des Beaux-arts de Lyon al año siguiente. 

La tribu de los Turbulentos está compuesta por unas cuarenta esculturas autómatas animadas, impulsadas por un motor de resorte accionado manualmente o usadas como disfraces. Influenciado por el espíritu del carnaval y, especialmente, por los festivales Rouge-Vin celebrados en la Escuela de Bellas Artes, Alain Bourbonnais presentó a su tribu en tres cortometrajes. Cada personaje tiene un nombre: La Célestine, Mademoiselle Rose, Tricyclo, Puéril Magic, La Récréation du Petit Roi y Chouchou Recto Verso… Forman una comunidad única con sus propios rituales y costumbres, que se revelan en sus películas La banda de los Turbulentos y Tricyclo.

En 1970, Alain Bourbonnais emprendió la creación de sus Turbulents que expuso en 1973 en el Atelier Jacob y luego en el Musée des Beaux-arts de Lyon al año siguiente'. Estas figuras en volumen están elaboradas a partir de una estructura de madera con una malla de alambre y cubiertas con diversos materiales y objetos: papel maché, encajes, telas, trapos, latas, huesos, pelucas, zapatos viejos, bolsos, etc.

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cine anarquista de 1936 al 38

Naranjas de Hirosima presenta una selección única del Archivo de Cine Anarquista producido por la Confederación Nacional del Trabajo (CNT-AIT) entre 1936 y 1939, durante la Revolución Social española, en el 90 aniversario del inicio del golpe de estado. Son películas documentales restauradas exhibidas y presentadas por primera vez en una muestra para el público mexicano en un ciclo de siete capítulos, cada uno de ellos presentado por un historiador o especialista en el movimiento libertario.

Afortunadamente estos documentales están disponibles on line, con enlaces individuales que al final enlazan con todo el bloque en que se presentó. Aquí ponemos los enlaces por capítulos:

Capítulo1: De las columnas a la militarización

• Los Aguiluchos de la FAI por tierras de Aragón (Estampas de la revolución antifascista) · nº 11936 · VOSE
• Los Aguiluchos de la FAI por tierras de Aragón · nº 21936
• Los Aguiluchos de la FAI · nº 3 (La toma de Siétamo)1936
• La Batalla de Farlete (Aguiluchos nº 4)1936
• El cerco de Huesca1937
• La Columna de Hierro (Hacia Teruel)1937
• La conquista del Carrascal de Chimillas (Huesca)1936
• División heroica (En el frente de Huesca)1937
• El Ejército de la Victoria1937
• Madrid, tumba del fascio (1ª jornada, doc. nº 5)1936
• Madrid, tumba del fascio (4ª jornada, doc. nº 8)1937
• Madrid, tumba del fascio (5ª jornada, doc. nº 9)1937
• Milicias antifascistas en Aragón1936

Capítulo 2: La Revolución

• Bajo el signo libertario (1936)
• Reportaje del movimiento revolucionario en Barcelona (1936)
• Barcelona trabaja para el frente (1936)
• ¡¡Ayuda a Madrid!! (1936)
• En la brecha (1937)
• Aragón trabaja y lucha (1936)
• El Instituto Regional Agropecuario (1936)
• La Última (1937)
• 20 de Noviembre (¿Te acuerdas de esta fecha, compañero?) (1937)
• El tributo de las masas a Buenaventura Durruti (Entierro de Durruti) (1936)

Capítulo3: Un pueblo en armas

• Amanecer sobre España (1938)
• Ruinas y sangre de España (estreno mundial en la Muestra) (1936)

• Versiones alternativas de Amanecer sobre España: inglesa (The Will of a People) · francesa (Réveil en Espagne)

Capítulo 4: La guerra

• Alas negras (1937)
• El frente y la retaguardia (1937)
• El general Pozas visita el frente de Aragón (1937)
• 1937. Tres fechas gloriosas (1938)
• ¡Criminales! Bombardeo de Barcelona (1937)
• Y tú… ¿qué haces? (1937)
• La silla vacía (1937)
• Momentos de España nº 5 (1937)
• Teruel ha caído (1937)
• La toma de Teruel (1937)

Capítulo 5: El mundo obrero

• Aurora de esperanza (1937)
• Nosotros somos así (1937)

Capítulo 6: En el mundo burgués (1)

• Nuestro culpable (1937)

Capítulo7: En el mundo burgués (2)

• Barrios bajos (1937)

Las películas proceden de la colección CNT 1936–1939. Archivo cinematográfico de la Revolución española (9 DVD, 2014), de la Fundación de Estudios Libertarios Anselmo Lorenzo. Buena parte del material está disponible en el canal Cine anarquista español. Una mirada al infinito. Las presentaciones de cada capítulo y los estrenos se registraron para la 1ª Muestra de Cine Documental Naranjas de Hiroshima en MX Nuestro Cine · Canal 22.2. 

NaranjasDeHirosima 

agua clara

la niña de atapuerca

En el año 2001, durante los primeros días de excavación en la Sima de los Huesos, empezó a aparecer una bóveda craneal bastante completa de una especie antecesora de los neandertales que vivió hace cerca de 450.000 años, pero, como casi siempre, muy rota. Nos llevó prácticamente toda la campaña su excavación y, al recomponerla después en el laboratorio, nos dimos cuenta de lo deformado que estaba ese cráneo. No era una deformación producida por el enterramiento, era una deformación producida en vida. Al inspeccionarla mejor, vimos que una de las suturas, la del parietal izquierdo con el occipital estaba fusionada.

Eso en nuestra especie es relativamente frecuente en individuos muy mayores, pero no en una niña que murió cuando tenía alrededor de 11 años. ¿Existe en la actualidad? Sí, pero es tan poco frecuente que se engloba dentro de las "enfermedades raras", se calcula que al día de hoy hay un caso cada 200.000 nacimientos. Esta condición puede provocar retrasos psicomotores graves, por lo que en el primer mundo estos niños se operan antes del tercer mes de vida.

Cuando esta niña nació, esta sutura ya había comenzado a soldarse, y las condiciones encefálicas nos indican que sufría de algún trastorno, lo suficientemente importante para que necesitara el cuidado de sus mayores, de todos, no sólo el de sus padres. Eso significa que decidieron quererla. ¿Hay algo más humano que elegir querer a alguien? De ahí el nombre que le dimos: Benjamina, que en hebreo quiere decir "la más querida".

Dra. Ana Gracia-Téllez, profesora de la Universidad de Alcalá, del equipo de investigación de Atapuerca en la revista cultural y científica del Museo de la Evolución Humana octubre 2025-enero 2026

la trinchera del artista

El artista tiene que estar siempre velando contra el halago de los poderosos, contra el halago de los que mandan. Convertirse en estandartes de la moda es lo más envilecedor que puede hacer un artista. El artista siempre tiene que estar a la contra, siempre tiene que estar sospechando que le quieren captar. —Juan Manuel de Prada

ocre para pintar sobre las rocas

Nos produce una gran emoción encontrar una antigua extracción de ocre rojo y amarillo en un abrigo de la sierra, muy cercano a una cazoleta y, sobre todo, unas pinturas rupestres.

la alfarera de deià

Entre 1955 y 1985, un grupo de personas creativas y aventureras de todo el mundo llegó a Deià y formó una comunidad de artistas y bon vivants que contribuyeron a la vitalidad de lo que llamamos la época dorada de Deià. Entre ellos hubo un gran número de pintores, mujeres casi todas, y escritores; pero también una alfarera de Chicago, Illinois, donde se graduó en Bellas Artes, en las especialidad de Escultura en Cerámica y Vidrio.

 

Desde la adolescencia, su sueño era vivir en una isla, entre las montañas y el mar; por lo que, recién graduada, viajó a las Islas Vírgenes, donde trabajó con veleros. Cruzó el Atlántico en barco de vela y visitó las islas del Mediterráneo, y finalizó su viaje atracando en Palma, uniéndose a la comunidad de artistas de Deià.

Allí se casó con su exmarido y tuvo dos hijos. Abrió una cafetería y empezó hacer la vajilla del negocio. A la gente le encantó, y empezó a preguntar y, finalmente comprar piezas. En 1997 vende la cafetería y se dedica a la cerámica a tiempo completo. La mayoría de los hoteles, cafeterías y restaurantes de la zona de Deià poseen y exhiben sus piezas de cerámica, que reflejan la abundancia de frutas y flora, así como el mundo marino que rodea Mallorca.

Allí aún tiene un pequeño estudio y tienda artesanal en este pueblo, en que ofrece cerámica hecha a mano y cerámicas decorativas que se inspiran en la naturaleza que le rodea, los colores mediterráneos y las tradiciones artesanales locales.

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DeyáHeyDays

finde

Sorprendentemente, el concepto de "fin de semana" tal como lo conocemos tiene apenas 100 años. En 1926, Henry Ford transformó la semana laboral al anunciar que los trabajadores de sus fábricas ahora trabajarían cinco días de ocho horas en lugar de seis, sin reducción de sueldo. Ford no inventó el "fin de semana" —la idea llevaba gestándose un siglo, gracias a las campañas de sindicatos, grupos religiosos y empresarios progresistas—, pero al respaldarla con su considerable influencia industrial, nació ese período de libertad de dos días. 

—Jess Cartner-Morley en The Guardian

puertas de granátula

botánica

eclipse

menhires en la sierra del moral

Los menhires de Moral de Calatrava son dos monolitos con dos metros o más de altura, ubicados en la Sierra de San Cristóbal desde hace miles de años. Estos dos menhires son, según los expertos, auténticas piezas megalíticas y los únicos encontrados en la provincia. El arqueólogo Luis Benítez de Lugo les asigna una función de marcadores de territorio. Ahora se tratará de conseguir una datación estimada por luminiscencia.

Aunque Isaías, dueño del terreno, diga que ha movido uno de los menhires es difícil de creer, pues pesa unas ocho toneladas y los dos tienen una alineación correcta Este-Oeste.

OndaCero

jens birkemose

Pintor, músico, fotógrafo, escultor, el danés Jens Birkemose nació en 1943 y falleció en 2022. Se crió en Copenhague. Es pianista de formación e historiador musical, graduado de los conservatorios de Aalborg y Copenhague. Tuvo un estudio en París desde 1976 y, a partir de 1980, expuso como miembro de los Decembristas; en 1990 recibió la Medalla Eckersberg. Su obra está representada en la Galería Nacional de Dinamarca y en otros museos daneses.

Jens Birkemose trabajó con el formato íntimo, por ejemplo, como autor de una serie de pequeños libros surrealistas y poéticos que combinan fragmentos de texto e imagen con una riqueza asociativa lúdica y erótica. Pero también se desarrolló en los formatos grandes, donde, como pintor, cultivó un estilo expresionista abstracto con énfasis decorativo. La música de John Cage, entre otros , influyó notablemente en la experimentación de Birkemose con los métodos y límites del proceso pictórico. En una importante exposición como «La noche de Newton» en la Ny Carlsberg Glyptotek en 1980, también incluyó arte postal y collage, y experimentó con el efecto de aura en objetos de origen, entre otros, exótico. En 1989, realizó un proyecto de decoración para la Escuela de Negocios de Copenhague.

Poético y provocador a la vez, es considerado uno de los artistas más versátiles de Dinamarca. Durante más de 50 años, ha desafiado al público danés e internacional con obras impactantes. Su arte siempre opera en un campo de tensión entre los instintos humanos y lo moralmente permisible. Su mundo visual, impulsivo y a veces voyeurista, desata emociones y pensamientos reprimidos, tanto del artista como del espectador. Sus obras son de gran formato, con una imaginería a menudo opulenta y violenta, en la que busca lo inacabado y lo imperfecto, impulsado por una pulsión creativa nutrida por reflexiones sobre el subconsciente.

En 2019 se hizo una gran retrospectiva con sus obras más íntimas e inéditas en el Museo Jorn de Silkeborg titulada « JENS BIRKEMOSE, aún no he terminado...» con un singular proyecto artístico epistolar, sus cartas. secretas, que supera la imaginación de la mayoría, en el que Birkemose adopta una identidad femenina diabólica para investigar, desafiar y controlar fantasías pornográficas íntimas de su propio sexo. En general, esta expo se desarrolla como un viaje a través del tiempo por la vida y la mentalidad del artista mediante pinturas, grabados, dibujos, collages, ensamblajes, obras de cerámica, cartas y libros. En total, varios cientos de objetos.

Invaluable

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