tus labios rojos

árbol quemado

Dibujado con su propio carbón.

piedras ilustradas en despeñaperros

el dos en las lenguas indoeuropeas

El ciruelo

recordando a seve

el arte pequeño

    Convirtiéndonos en artistas y teólogos de nuestra propia vida, podemos acercarnos a la profundidad que es el dominio del alma. Cuando dejamos el arte solo para el pintor consumado y el museo, en lugar de fomentar nuestra propia sensibilidad artística a través de ellos, entonces nuestras vidas pierden oportunidades para el alma.

Thomas Moore en Cuidado del alma

    La artista Lari Pittman me dijo una vez que lo decorativo es una forma de manejar la gran barbarie del mundo, un medio para mantener a raya la contingencia radical y el cruel desconocimiento de lo que sucederá a continuación. Esto significa que lo decorativo es una estrategia contra la violencia y, en ese sentido, no es un error que lo decorativo haya sido durante mucho tiempo la provincia de los históricamente privados de sus derechos (mujeres, sirvientes, homosexuales) encargados de las tareas de mantener la casa y la cultura.

Helen Molesworth en (Nada más que) Flores

    Las pequeñas cosas de la vida cotidiana no son menos sagradas que las grandes cuestiones de la existencia humana. -Sigrun

Fuente: Sigrun

80's jeans

el patio de juan jèdlery

romería

la verdad es la mentira no descubierta, la eficiente

Yo conozco mi destino. Un día mi nombre irá unido a algo formidable: el recuerdo de una crisis como jamás la ha habido en la tierra, el recuerdo de la más profunda colisión de conciencia, el recuerdo de un juicio pronunciado contra todo lo que hasta el presente se ha creído, se ha exigido, se ha santificado. Yo no soy un hombre: yo soy dinamita. Y a pesar de esto, estoy muy lejos de ser un fundador de religiones. Las religiones son cosa de la plebe. Tengo necesidad de lavarme las manos, después de haber estado en contacto con hombres religiosos... Yo no quiero «creyentes»; creo que soy demasiado maligno para creer en mí mismo. Yo no hablo jamás a las masas... Tengo un miedo espantoso de que algún día se me declare santo. Se adivinará la razón por la que yo publico este libro antes, tiende a evitar que se cometan abusos conmigo. Yo no quiero ser tomado por un santo; preferiría que se me tomara por un bufón... Quizá soy un bufón... Y a pesar de esto «o mejor, no a pesar de esto, pues hasta ahora no hay nada más embustero que un santo», a pesar de esto, la verdad habla en mí. Pero mi verdad es terrible, pues hasta el presente, lo que ha sido llamado verdad es la mentira. -Transmutación de todos los valores: he aquí mi fórmula para un acto de suprema autognosis de la humanidad, acto que en mí se ha hecho carne y genio. Mi destino ha querido que yo fuera el primer hombre decente; ha querido que yo me ponga en contradicción con miles de años. Yo fui el primero en descubrir la verdad, por el hecho de que yo fui el primero en sentir -en oler- la mentira como mentira... Mi genio se encuentra en mis narices. Yo contradigo como jamás se ha contradicho, y, sin embargo, soy lo contrario de un espíritu que dice no. Yo soy un alegre mensajero como no lo ha habido nunca, y conozco tareas que son de tal altura, que el concepto ha faltado hasta el presente. Sólo a partir de mí existen de nuevo esperanzas. Con todo esto, yo soy también necesariamente el hombre de la fatalidad. Pues cuando la verdad entra en lucha con la mentira milenaria tendremos conmociones como jamás las hubo, una convulsión de temblores de tierra, un desplazamiento de montañas y de valles, tales como nunca se han soñado. La idea política quedará entonces completamente absorbida por la lucha de los espíritus. Todas las combinaciones de poderes de la vieja sociedad habrán saltado por los aires, porque todas estaban basadas en la mentira. Habrá guerras como jamás las hubo en la tierra. Solamente a partir de mí existe en el mundo la gran política.

F. Nietzsche en Ecce Homo ¿Por qué soy una fatalidad? 

el vaso quebrado

Hay veces que en el alma
se quiebra como un vaso,
y antes de que se rompa
y muera (porque las cosas mueren
también), llénalo de agua
y bebe,
quiero decir que dejes
las palabras gastadas, bien lavadas,
en el fondo quebrado
de tu alma,
y que, si pueden, canten.

Francisco Brines en Donde muere la muerte, Tusquets Editores, Marginales 312, Nuevos Textos Sagrados, 2021

torre de juan abad, en el campo de montiel

Los 26 términos municipales que en el mapa aparecen constituyen el Campo de Montiel. 

El Campo de Montiel esta de enhorabuena. El retablo mayor de la Iglesia de Nuestra Señora de los Olmos, de Torre de Juan Abad, luce en todo su esplendor después de una minuciosa restauración. Gracias a acciones como estas, nuestro patrimonio artístico se perpetua en el tiempo a las generaciones venideras. Sin duda que es el retablo más valioso de Ciudad Real detrás del de la catedral y por supuesto del Campo de Montiel. Del siglo XVI, bajo los influjos del manierismo, transición del renacimiento al barroco, está compuesto por una predela, tres calles, cuatro entrecalles y tres cuerpos, rematado por un triunfo a modo de ráfaga. La bóveda que la cubre esta realizada por baquetones profusamente decorado con pinturas al fresco. Como curiosidad, Santa Teresa, a su paso por la localidad no llego a conocer el retablo, sin embargo Quevedo si pudo disfrutarlo. Cerca de nosotros y alcance de todos se encuentra esta joya del manierismo. No podemos dejar de mencionar su órgano... otra joya del siglo XVIII.

Al que le apetezca pasar un fin de semana recorriendo los 23 Pueblos del Campo de Montiel, tiene la opción del Hotel Restaurante "El Coto de Quevedo" con una Estrella Michelín a las afueras de Torre de Juan Abad.

Monolito dedicado a D. Pedro I 

La Torre de Juan Abad tiene una buena visita, completada ahora con el retablo. El santuario templario de la virgen de la Vega está en un entorno precioso. Y el Museo casa de Quevedo interesante.

Es en Montiel donde se libró la batalla que puso fin al reino de Pedro I el cruel ganándola Enrique de Trastámara porque un servidor de Enrique, Bertrand du Guesclin, un caballero francés que se unió a sus tropas para luchar contra las inglesas que se unieron a Pedro I el Cruel, o Justiciero, cuando luchaba éste contra Pedro, ayudó a su señor a matar al rey. De ahí viene la famosa frase: “ni quito ni pongo rey pero ayudo a mi señor”.

huidas

Tizas y óxidos colorantes Decor con aerógrafo sobre loseta bizcochada Vicente Díaz. Reserva borrado con goma Milán. Esmalte mate a pistola.

Rotulador azul intenso Vicente Díaz sobre azulejo esmaltado industrial. Esmalte brillo a pistola.

el jardín de las acacias detrás de la casa

manos en el bus

lubina en el escabeche de la abuela engracia

I N G R E D I E N T E S :

4 filetes de lubina fresca

7 dientes de ajo

2 zanahorias

1 cebolleta grande

pimienta en grano y molida

2 hojas de laurel

aceite de oliva

vinagre 

una hebra de azafrán

sal

E L A B O R A C I Ó N:

Los filetes de lubina lavados se pasan por harina y se sacuden para que cojan poca cantidad. Se fríen sin llegar a dorarse, con poco aceite, pues no volverá a usarse. Se ponen en una cacerola. En una sartén a parte, se fríen los ajos en lonchas, la zanahoria y la cebolla en juliana pochando poquito a poco. Más cantidad de aceite pues será el del escabeche. Le ponemos un poquito de sal y un poco de pimienta molida. Se echa encima de los filetes, ponemos la pimienta en grano, el laurel, vinagre y agua que lo cubra y un poco más. Echamos el azafrán y se deja hervir, Al hervir se deja a fuego lento 8 o10 minutos. Un diente de ajo machacado hirviendo y se apaga al echarlo. Se deja enfriar.

muestras improvisadas

Óxidos con fundente Decor sobre PCLI bizcochado con esmalte brillante en baja a pistola.

el jardín de las acacias de mestanza

variaciones sobre un retrato 1

totem con bigudíes

cuenco calcolítico de los millares (almería)

Cuenco hemisférico de paredes muy finas, con borde ligeramente exvasado y con cuatro pequeñas protuberancias dispuestas regularmente en la base, aunque no se apoya sobre ellas. El interior presenta un fondo convexo con una protuberancia central. Las dimensiones son: alt: 7´8 cm; anch: 11´2 cm; gros: 0´4 cm. 

Presenta decoración exterior con dos motivos “oculados”; cada motivo consta de dos pupilas, con un punto en su interior, con sus respectivos iris unidos y sus cejas, también unidas. Tres figuras zoomorfas, probablemente cérvidos muy esquemáticos: el macho aparece con una gran cornamenta al lado de dos hembras. n decoración geométrica: tres columnas con el interior punteado; tres tramos de las denominadas “ondulaciones peinadas”, dos de ellos con tres ondas y otro con sólo dos; tres bandas horizontales con el interior rayado separadas por dos bandas en blanco. En la parte superior del lomo del ciervo, se aprecian dos triángulos punteados unidos por sus vértices más agudos. 

El cuenco se ha realizado con la técnica más antigua, originada en el neolítico: el modelado a mano. La arcilla empleada es una pasta fina, con finos desgrasantes. Los motivos decorativos se realizaron con las técnicas de incisión y punteado, en las que se empleó un objeto afilado o punzón sobre la arcilla aún tierna. Finalmente, la cocción tuvo lugar en una atmósfera reductora, esto es, sin entrada de oxígeno. Todas estas técnicas, tanto la de modelado como la de decoración, no suponen novedad alguna con respecto a la época neolítica. Sin embargo, sí se ha mejorado la calidad de las mismas, al menos en los recipientes que podríamos considerar de lujo, como es el caso de este cuenco, al conseguir paredes más finas y una decoración más delicada y detallista. 

El cuenco se encontró en la necrópolis del poblado fortificado de Los Millares (Santa Fé de Mondújar, Almería) durante las excavaciones realizadas por Pedro Flores, capataz al servicio del ingeniero y arqueólogo belga Luis Siret, a finales del siglo XIX. El poblado de Los Millares ha dado nombre a una cultura que se extendió por el sureste peninsular durante el período calcolítico; fue fundado en torno al 320 0 - 3100 a.C, (Edad del cobre Antiguo) y abandonado hacia el 2200 a.C. (Edad del cobre Final). 

El cuenco formaba parte del ajuar funerario de la tumba 15 de la necrópolis. Según el cuaderno número 7 de P. Flores, dicho ajuar constaba de: un hacha de cobre, varias cuentas de nácar, un cuchillo de sílex, un raspador, un hueso de animal, 36 recipientes cerámicos, un cuenco con decoración exterior de “oculados” y cérvidos y otro vaso esférico con una decoración incisa en su interior compuesta de dos círculos radiados irregulares a modo de soles y diversas líneas. Además, en la tumba se hallaron restos humanos de 30 cadáveres. Conviene señalar que, en la entrada al recinto funerario, se hallaron varios betilos o piedras sagradas de pequeño tamaño y forma troncocónica. Estamos ante un contexto funerario, el ajuar ha sido depositado junto a los muertos. Sin embargo, parte de los objetos seguramente fueron usados en actividades cotidianas, tal sería el caso del cuchillo, el raspador, y algunos cuencos de cerámica común; otros elementos formaron parte de su adorno personal: como son las cuentas de collar. Pero existen otros objetos cuyo carácter funcional queda en segundo plano, ya que precisamente su decoración (oculados, ciervo s, soles, etc.) les imprime un valor simbólico: - cerámicas simbólicas, consideradas objetos de prestigio, como el cuenco que nos ocupa y el cuenco con dos soles incisos y dos “motivos plumeados” (líneas longitudinales de las que parten líneas transversales),- el denominado por Flores “hueso animal”, falange de animal que cumpliría la función de ídolo (ídolo-falange). Además, la tumba presenta otros elementos simbólicos: la decoración pintada en los ortostatos interiores y los betilos, considerados representaciones antropomorfas, situados en la entrada al recinto funerario. 

La necrópolis se localiza cerca del poblado y está formada por unas 80 tumbas colectivas de grandes dimensiones, denominadas megalíticas, algunas de las cuales presentan decoración en el interior. El tipo de sepulcro más característico es el tholos (plural, tholoi ), enterramiento de falsa cúpula, obtenida mediante aproximación de hiladas de piedra, realizado con mampostería y grandes bloques de piedra (megalitos). La entrada se realiza mediante un pasillo o corredor, con varios anillos pétreos a modo de puertas, al final del cual se encuentra la cámara principal de forma circular cuyo diámetro puede alcanzar varios metros. El sepulcro se cubre por un túmulo de tierra, excepto el vestíbulo de entrada. Aunque en la necrópolis predomina el rito funerario de inhumación, en algunos casos, existen cremaciones parciales que podrían corresponder a episodios de limpieza de las sepulturas. Los ajuares funerarios son muy diversos: puntas de flecha, cuchillos, útiles de metal - cobre-, recipientes cerámicos, vasos de alabastro, pequeños ídolos de piedra o hueso, peines de marfil, etc. De la indumentaria, sólo se conservan algunos objetos de adorno personal, principalmente cuentas de collar realizadas en piedra, concha, hueso, marfil e incluso azabache. Los cálculos realizados sobre la población de Los Millares inducen a pensar que no todos los miembros de la comunidad eran enterrados a su muerte en estas tumbas colectivas. Este hecho, asociado a las diferencias arquitectónicas y de ajuares existentes entre las diversas tumbas, hace pensar en la existencia de una sociedad unida por fuertes lazos de parentesco que iniciaba un proceso de jerarquización: cada linaje o grupo de filiación contaría con un monumento funerario que intentaría reflejar también un signo externo de su grupo familiar. La envergadura de las construcciones defensivas y de los monumentos megalíticos deja traslucir la existencia de una organización social y la existencia de explotaciones a largo plazo de los recursos disponibles del entorno (agricultura, ganadería, pesca y metales). 

En Los Millares existe gran variedad de soportes materiales en los que ha quedado registrado un lenguaje simbólico cuyo significado exacto se nos escapa: la cerámica, que aparece en gran número de sepulcros megalíticos; las grandes piedras (ortostatos) que conforman estos mismos sepulcros, muchas de las cuales están decoradas con pinturas (rojo y negro sobre enlucido blanco) y grabados de motivos ondulados, zig-zags, esteliformes, reticulados, antropomorfos, etc.; por último, piedras más pequeñas y huesos, soporte de representaciones antropomorfas exentas en forma de betilos, ídolos-placa y/o ídolos-falange, que aparecen en los recintos funerarios. Estas estatuillas antropomorfas de piedra o hueso, al igual que los ídoloscilindro, representarían el final de una evolución y podrían representar a un dios o una diosa, el alma del muerto, un espíritu protector o cualquier otro ser que se encontrara en relación con los vivos en la tierra y con los muertos en las cuevas y tumbas megalíticas. Todo ello hace pensar que estos monumentos funerarios calcolíticos constituían conjuntos ideológico-simbólicos probablemente con un significado social y quizá religioso, donde resulta verosímil que se llevaran a cabo ceremonias y ritos relacionados con el mundo de la muerte o el más allá de los que, sin embargo, nada sabemos y que hubieron de ser bastante más complejos de lo que el registro arqueológico nos informa. La arquitectura funeraria y la decoración, tanto de objetos (ídolos óseos y lític o s, elementos de adornos, estelas) como de monumentos y tanto grabada como pintada, parece que se realizaron a la par y formaron parte de un lenguaje común, de un código gráfico asociado al entramado cultural del megalitismo europeo. Este arte megalítico o postglaciar trasluce una interacción entre las culturas de la vieja Europa que parece constante, cuando menos, desde el Paleolítico superior y que mantiene la unión con los ancestros mediante símbolos reconocibles y recurrentes para las generaciones sucesiva s en las decoraciones funerarias, como hemos visto. Por otro lado, los motivos figurados de las cerámicas, tanto grabados como pintados, presentan paralelos con el Arte rupestre Esquemático, expresión artística que tiene su desarrollo con la cultura de los primeros metalúrgicos.

Una parte del material de Los Millares y de otras excavaciones prehistóricas que llevaron a cabo los hermanos Siret se hallan dispersos, actualmente, en diferentes museos: 

Museo du Cinquantenaire, Bruxelas (Bélgica), donde se conservan, en los fondos del museo, más de 3000 piezas arqueológicas (de los periodos Neolítico, Calcolítico y edad del Bronce -cultura del Argar- ); además, cuenta con una sala dedicada donde se exhiben de algunas de las piezas.

Museo Universitario de Cambridge, Harvard.

Museo Etnográfico, Berlín (Alemania).

Museo Arqueológico de Cataluña, Barcelona.

Bristish Museum, Londres (Gran Bretaña), se conservan en sus fondos museográficos una colección de cerámicas de L. Siret.

Ashmolean Museum, Oxford (Gran Bretaña) entre sus fondos arqueológicos conserva el original del cuenco así como diversos objetos comprados por su director, en el año 1897, a Luís Siret.

Museo Arqueológico Nacional, Madrid, recoge tanto los materiales cedidos por Siret para la Exposición Internacional de Barcelona en 1.929 como los materiales arqueológicos que fueron donados al Estado español tras su muerte. 

Museo Arqueológico Provincial, Almería, se encuentran desde su fundación parte del material arqueológico de Los Millares. 

Pilar Pardo MAN

AlgargosArte

Anotaciones en Los Millares

destino incierto

Loseta bizcochada rota reciclada como paleta para colores Decor de Vicente Díaz nuevamente reciclada para retrato raspado..

en el taller de mar

retrato múltiple

benoît guillaume ha vuelto

   

 

    Este ilustrador francés es uno de mis favoritos. Estudió diseño gráfico en Quimper, París y Nueva York. Trabajó como grafista, pero fundamentalmente es un viajero dibujante. Viaja y dibuja en las ciudades donde recala. Sus cuadernos de viajes son impresionantes. También pinta, hace cómics, Chúc suc khoe (Cambourakis, 2010) fue gran premio de Rencontres du carnet de voyage de Clermont-Ferrand en 2011, ilustraciones para poemas y películas en que anima sus dibujos. Ha expuesto en Alejandría, Beirut, París, Marsella, Angulème, Bruselas y otras ciudades.

    Ahora acaba de publicar, yo diría que de autoeditarse, su último cuaderno: La escalera monumental. Después de algunos años vuelve a la ciudad monumental, la fatigante París. 40 páginas de 17x22,5 cm en una impresión numerada, dentro de la colección voleur, que puedes comprar en su página web por 14 euros más gastos de envío.

Benoît Guillaume website

Shelter Art Space

Unifrance

buscando a xavi

XavierMansalvatje

Arquitecturas del desaliento

esperando la noche

no dejes que brote  

la nostalgia

en ese cuerpo lleno

de palabras que aún supuran

heridas y más heridas 

llenan de cráteres tu piel

y un río salado escuece

como la memoria ajada

de los falsos días felices

sin memoria

no desandaremos los pasos

las yemas calcinadas

no encontrarán descanso

no volveremos atrás

en esa jungla de palabras viejas

llenas de moscas

no cruzaremos aquel río

ni salaremos las puntas

de nuestras lenguas llagadas

no sanaremos

no olvides las palabras

recubiertas de costras violeta

de viruela

de yodo

de sufrimiento eterno

comprenderás que no hay vuelta

que el agua fría y densa

de la noche nos envolverá

como un capullo que 

jamás abrirá

toño

Infocerámica

apuntes en el 41

hay muerte después de la vida

el azar como camino

La manía de comprender y, por consiguiente, de empequeñecer, de mediocrizar -toda mi vida me han atosigado con preguntas imbéciles: ¿por qué esto?, ¿por qué aquello?-, es una de las desdichas de nuestra naturaleza. Si fuéramos capaces de devolver nuestro destino al azar y aceptar sin desmayo el misterio de nuestras vidas, podría hallarse próxima una cierta dicha, bastante semejante a la inocencia.

Luis Buñuel en Mi último suspiro

alvar

Fúcares