los bomberos del 118 de nueva york

Esta es la última foto del camión autoescala 118 de Nueva York con sus bomberos en circulación. En la parte inferior puede verse atravesando el puente de Brooklyn corriendo hacia las torres gemelas ardiendo, el 11 de septiembre de 2001. Después de que el segundo avión se estrellara contra la Torre Sur, los bomberos Vernon Cherry, Leon Smith, Joey Agnello, Robert Regan, Pete Vega y Scott Davidson abandonaron el parque de bomberos de Brooklyn Heights y se dirigieron hacia allí. Aaron McLamb, un joven de 20 años, vio como se estrellaba el segundo avión y corrió a por su cámara de fotos. Lo único que se oía eran las sirenas de los camiones de bomberos que cruzaban el puente, comentaría después.

Se estima que, 30 minutos después de esta foto, todos los que estaban a bordo del camión escala 118 murieron cuando una de las torres se derrumbó con los seis bomberos dentro. El camión había parado en el Hotel Marriott World Trade Center para sacar a los cientos de huéspedes y empleados que estaban dentro. Sabían lo que estaba pasando y se hundieron con su barco, No iban a irse hasta que todos salieran. Debieron salvar a un par de cientos de personas ese día. Sé que me salvaron la vida, dijo el mecánico de ascensores después de ser rescatado. Las torres con sus 110 pisos cayeron, aplastando el hotel. Los sobrevivientes recordaron haber visto a los héroes con el número 118 en sus cascos subiendo corriendo las escaleras para ayudar a los huéspedes. Nunca más volvieron a verse con vida.

Portada del New York Daily News del 5 de octubre de 2001 dedicada al Autoescala 118. 

VintageEveryday

thérèse lebrun

Thérèse Lebrun recolecta semillas, ramitas y frutos secos, y los combina con papel de porcelana, 

un material blanco que se vuelve translúcido al cocerse. Crea su obra paso a paso, como un bordado. En su estudio, crea un mundo de formas orgánicas que evocan recuerdos de la infancia (fósiles, tesoros de la playa) o formaciones calizas de lenta evolución. «Recreo estas formas a mi manera, utilizando elementos básicos como el agua, la tierra, el fuego, el aire y la materia vegetal», explica. «Todo esto me lleva a la creación de membranas, piel, fósiles, corales, friganas, capullos... misteriosos refugios para los mundos de nuestra imaginación».

HomoFaber

desayunando en san ginés

A veces se puede desayunar chocolate con churros tranquilamente.

compañeras

Gabriela, Alejandra, Alba, Ana, Iris, Luka, Brenda, Rosa, Mateo, Teresa, Paula, Mer y María me han acompañado en el taller de escultura durante el curso pasado. Cada una contiene un universo, una forma de ver y de hacer. De ellas he aprendido un montón.

sigue la global sumud flotilla

Puedes rastrear el recorrido de la flotilla solidaria que navega hacia Gaza, sus paradas en los distintos puertos y los barcos que se unen a ella, clicando AQUÍ

miles café

Este nuevo, pequeño y encantador café de especialidad, en el número 9 de la calle Argumosa de Lavapiés, está regentado por los jóvenes Luci y Leo, pareja de chinos de trato súper afable que hacen que te sientas tan cómodo como en casa, en un ambiente sin distancias. Y todo lo hacen artesanalmente ante nuestros ojos, incluso los mochis de macha, que son una auténtica pasada. Totalmente recomendable.

parálisis

    Palestina es la roca sobre la que se han hecho añicos todas las ilusiones de la humanidad.
    Mientras los desastres se multiplican, persiste una vergonzosa ausencia de resistencia significativa. No solo los líderes mundiales desacreditados están paralizados y, por lo tanto, son cómplices, sino que toda la comunidad civil mundial permanece en el limbo, incapaz de tomar medidas decisivas, efectivas y significativas.
    Lo más aterrador es la negación masiva de la realidad, que revela el estado psicológico y la conciencia actuales de naciones, organizaciones e individuos. Como ocurrió durante la pandemia mundial de COVID-19, una psicosis masiva se ha instalado de nuevo, y la falta de inmunidad a esta psicosis expone la corrupción y una colonización profundamente arraigada.
    Se ha hecho evidente que, trágicamente, quedan muy pocas personas revolucionarias vivas hoy en día. Este no es momento de hacerse ilusiones. La guerra se cierne sobre nosotros. Solo un bando saldrá victorioso. Muy pocos ven esta verdad. Muy pocos han despertado. Y por ello, nuestro peligro nunca ha sido mayor.

    Si no logramos derrocar a nuestros gobiernos criminales ahora, sufriremos la misma suerte que el pueblo palestino. Los muros se están cerrando. La soga se está apretando. Se nos acaba el tiempo.

—Alexandra Valiente en Internacionalista 360º

madoda fani

Nacida en 1975, Fani creció en el municipio de Gugulethu, Ciudad del Cabo y estudió diseño gráfico en Sivuyile College, donde descubrió su pasión por la arcilla.
En el año 2000, su obra fue seleccionada para la Feria Internacional de Artesanía de Uagadugú, Burkina Faso, donde conoció al ceramista Simon Masilo, que despertó su interés por la cocción al humo. Posteriormente se especializó en esta técnica bajo la supervisión de Nic Sithole. Jabu Nala, miembro de la renombrada familia Nala de fabricantes de jarras de cerveza zulúes, le enseñó a bruñir la arcilla con una piedra.

En la actualidad, Madoda Fani sigue fusionando técnicas tradicionales, inspirado por su herencia Xhosa, con formas curvilíneas e incisiones que se asemejan a una piel envolvente inspirada en exoesqueletos de insectos. Aunque utiliza técnicas tradicionales, las esculturas curvilíneas y enroscadas de Fani y sus adornos tallados a mano son completamente únicos. Trabaja a gran escala, construyendo formas orgánicas cuyas superficies lisas están marcadas por patrones intrincados y repetitivos que les confieren una apariencia a gran escala.
A lo largo de su carrera, Fani se ha expandido a la creación de asientos de arcilla, muebles de madera y esculturas de bronce. Ha participado en residencias artísticas en Argentina (2009), Francia (2013), Austria (2023) y México (2023), e impartido un taller de verano en la Haystack Mountain School of Crafts de Maine, EE. UU. (2023). Su obra ha aparecido en Clay Formes, editado por Olivia Barrell (Art Formes, 2023), y en Handbuilt Ceramics de Jo Taylor (The Crowood Press, 2021). En 2022 fue finalista del Premio de Artesanía de la Fundación LOEWE y recibió el primer premio en la Exposición de Cerámica de África Austral de 2016, entre otros. Tiene obra en el Museo de Arte de Filadelfia y el Museo de la Moneda de Charlotte, Carolina del Norte, así como en las colecciones de la Fundación LOEWE, el Museo de Arte de la Universidad de Princeton, Jorge M. Pérez y Su Alteza Real Francisco, Duque de Baviera.

FundaciónLoewe

Southernguild

un nuevo orden para recuperar el derecho internacional

El bombardeo de Yugoslavia por la OTAN en 1999 se llevó a cabo sin mandato de la ONU, justificado bajo la "responsabilidad de proteger". La invasión de Irak liderada por Estados Unidos en 2003 se lanzó a pesar de la falta de aprobación del Consejo de Seguridad, una guerra que posteriormente incluso funcionarios occidentales admitieron que se basaba en premisas falsas. En 2011, una resolución de la ONU que autorizaba una zona de exclusión aérea sobre Libia fue utilizada por la OTAN para impulsar un cambio de régimen radical, dejando atrás un Estado fallido y abriendo un corredor de miseria hacia el corazón de Europa Occidental.
Para China, Rusia y muchos Estados del Sur Global, estos episodios demostraron que el "orden basado en normas" nunca se basó en el derecho universal, sino en la discreción occidental. La insistencia en Tianjin —en la última reunión de la Organización de Cooperación de Shanghái (OCS)— en que se restablezca la Carta de las Naciones Unidas como único marco legítimo busca cambiar el guion: argumentar que la OCS, los BRICS (Brasil, Rusia, India, China, Sudáfrica y los nuevos miembros Egipto, Etiopía, Irán y los Emiratos Árabes Unidos, además de Indonesia) y sus socios defienden las normas vigentes del derecho internacional, mientras que Occidente las sustituye por coaliciones ad hoc y estándares cambiantes para su propia conveniencia.  —Cadena RT

los olivos de palestina de adam broomberg

El olivo connota resiliencia y también representa una realidad económica para la familia que lo cosecha. Es un foco de lucha por la construcción de significado, y también un escenario de violencia bajo cuyas hojas los palestinos son acosados ​​y asesinados.

La recolección de aceitunas es a la vez tradición y necesidad económica. En su iteración más reciente, también ha sido objeto de mayor violencia, vigilancia y restricciones. En 2023, el Sector de Seguridad Alimentaria determinó que la negativa israelí a permitir el acceso de las familias palestinas a los árboles, sumada a la violencia, tanto real como amenazada, por parte de las comunidades de colonos, costó a los palestinos aproximadamente 10 millones de dólares.

Desde 1967, el gobierno israelí ha arrancado o arrasado más de un millón de olivos palestinos. Desde el 7 de octubre de 2023, la vandalización de los olivares palestinos por parte de colonos se ha intensificado, sobre todo en época de cosecha, para infligir la máxima destrucción.

El coste real ha sido mucho mayor. En «Ancla en el Paisaje», un compendio fotográfico de 2024 de Adam Broomberg y Rafael González que incluye 60 imágenes en blanco y negro de olivos de la región, el epílogo de Irus Braverman reflexiona sobre la cosecha de 2023:

Mientras la atención internacional se centraba en Gaza, los colonos, envalentonados con nuevas armas y una mayor legitimidad, convirtieron la cosecha de aceitunas de 2023 en un evento que puso en peligro su vida. El 28 de octubre, Bilal Mohammad Saleh recibió presuntamente un disparo en el pecho por parte de un colono judío mientras recogía aceitunas en las tierras de su familia en el norte de Cisjordania. Su cuerpo fue llevado a la carretera en la escalera que usaba para alcanzar sus aceitunas.

Algunos árboles están inoculados; sus troncos se rozan y se fusionan. Otros crecen a partir de cemento o escombros. Algunos son tan grandes y erosionados que solo pueden ser el producto de cientos, o incluso miles, de años de crecimiento, recordando sutilmente a los lectores los eones de historia y trabajo que se borran cuando uno de estos árboles ancestrales es arrancado de raíz. Las imágenes documentan detritos, bloques de hormigón y cercas construidas alrededor de árboles truncados. En una imagen impactante, dos ovejas negras miran a ambos lados de un mismo árbol, las únicas criaturas, humanas o no, que captan la cámara y sus esfuerzos por documentarla.

Cada fotografía incluye una página prácticamente en blanco con un pequeño texto gris: las coordenadas precisas de la ubicación del árbol documentado. Cada uno de estos árboles es real, según indican las coordenadas. El árbol existe en un lugar específico al que se podría regresar. Si fuera arrancado, se registraría su ausencia.

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