la cabeza de flora mayo

La joven escultora estadounidense Flora Mayo asiste a los cursos de Bourdelle en la Academia de Grande Chaumière al mismo tiempo que Giacometti. Muy lejos de los bustos y accidentados que Giacometti está haciendo al mismo tiempo en Stampa, este retrato muestra un enfoque menos ortodoxo en el que busca deshacerse de la educación académica, teniendo en cuenta las referencias primitivas, totémicas y arcaicas. Los rasgos faciales no han sido modelados sino directamente grabados en el yeso, lo que da a este retrato un aspecto crudo y espontáneo. La cabeza pierde su volumen redondo, a favor de una frontalidad que, como dice el artista, responde a la necesidad de representar al modelo tal como lo vemos, y no como lo conocemos. Y no como nosotros sabemos cómo debe ser, ni como otros recuerdan haberlo visto.

Alberto Giacometti es recordado por la historia como escultor, no como modelo. Pero una foto, incluida en la biografía del artista de 1985 escrita por James Lord, cuenta una historia diferente. En ella, Giacometti se sienta junto a una escultura de su propia cabeza. Junto a ellos está la artífice del busto: Flora Mayo. Ella observa su retrato y al sujeto con autoridad.

Si el nombre de Mayo no te suena, no eres el único. Hasta ahora la biografía de Giacometti escrita por Lord era uno de los pocos libros de historia del arte que incluían su nombre. Allí, solo se la menciona de pasada y en términos abiertamente sexistas. Flora mira a su amante con nostalgia, como tenía motivos para hacerlo, escribe Lord al describir la foto de ella y Giacometti. Es atractiva, pero no hermosa, y hay algo de debilidad en su rostro.

Sin embargo, el dúo artístico Teresa Hubbard y Alexander Birchler están aclarando la historia de Mayo. Su película de 30 minutos, Flora 2017, se exhibe en el Pabellón Suizo de la 57.ª Bienal de Venecia hasta noviembre. Por primera vez, desvela la tortuosa y desgarradora historia de la vida y la obra de Mayo, ambas moldeadas por las expectativas impuestas a las mujeres durante su vida.

Flora 2017 es una instalación de película sincronizada de doble cara, banda sonora compartida, 12 canales de audio, duración: 30 min, en bucle.

Se basa en sus descubrimientos sobre la artista estadounidense desconocida Flora Mayo, con quien el escultor suizo Alberto Giacometti tuvo una aventura amorosa en París en la década de 1920. Si bien Giacometti es uno de los artistas más célebres del siglo XX, la obra de Mayo ha sido destruida y su biografía fue relegada anteriormente como una nota al pie en los estudios sobre Giacometti.
Hubbard / Birchler replantean esta historia y dan vida a la convincente biografía de Mayo a través de una perspectiva feminista que entrelaza la reconstrucción, la recreación y el documental en una forma híbrida de narración. Como una instalación cinematográfica de doble cara, cada lado de Flora revela una historia diferente mientras comparte la misma banda sonora. La obra está concebida como una conversación entre Mayo y su hijo, David, a quien los artistas descubrieron después de una búsqueda exhaustiva, viviendo cerca de Los Ángeles. Flora genera un diálogo multifacético: entre madre e hijo, Mayo y Giacometti, París y Los Ángeles, y el pasado y el presente.

Esta escultura en yeso me parece sencillamente fantástica. Una pena que, finalmente, Giacometti abandonase su instinto para seguir una fórmula exitosa.

Fundación Giacometti

Artsy

Flora 2017

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