Poco conocidos son los dos libros que Éluard y Ernst publicaron juntos justo al comienzo de su relación, antes del desamor, de los lugares lejanos y de los angustiosos poemas de amor. El primero, Répétitions (Repeticiones), fue una colaboración más convencional en la medida en que Éluard escribió primero los poemas y luego seleccionó una serie de obras preexistentes de Ernst para acompañarlos. El segundo, Les Malheurs des immortels (Las desgracias de los inmortales), fue en general más experimental y desafió las concepciones tradicionales de lo que las ilustraciones podían o debían hacer.
El borrador original de Les Malheurs, que puede haber proporcionado algunas pistas sobre la naturaleza exacta de la composición del libro, nunca se ha encontrado. Sin embargo, parece que Ernst, que todavía estaba en Alemania en esa etapa, creó las imágenes primero: veintiún collages compuestos de grabados recortados de revistas y catálogos del siglo XIX. En lugar de preservar los signos reveladores del collage (los bordes rasgados o las superposiciones de papel), como era típico en los experimentos dadaístas de la época, el artista tiene cuidado de disfrazar la naturaleza compuesta de las imágenes. Mezcla cada sección en un todo coherente y sin fisuras, muy similar al trabajo del sastre evocado en el primer poema de la colección. Ernst y Éluard trabajaron luego juntos en veinte poemas en prosa para acompañar las ilustraciones, enviándose fragmentos de texto entre sí para revisarlos o complementarlos, a menudo anotados en postales. El resultado, como escribe la académica Elza Adamowicz , es que "los textos cotejados formaron un collage verbal que reflejaba los procesos de collage de los grabados".
El borrador original de Les Malheurs, que puede haber proporcionado algunas pistas sobre la naturaleza exacta de la composición del libro, nunca se ha encontrado. Sin embargo, parece que Ernst, que todavía estaba en Alemania en esa etapa, creó las imágenes primero: veintiún collages compuestos de grabados recortados de revistas y catálogos del siglo XIX. En lugar de preservar los signos reveladores del collage (los bordes rasgados o las superposiciones de papel), como era típico en los experimentos dadaístas de la época, el artista tiene cuidado de disfrazar la naturaleza compuesta de las imágenes. Mezcla cada sección en un todo coherente y sin fisuras, muy similar al trabajo del sastre evocado en el primer poema de la colección. Ernst y Éluard trabajaron luego juntos en veinte poemas en prosa para acompañar las ilustraciones, enviándose fragmentos de texto entre sí para revisarlos o complementarlos, a menudo anotados en postales. El resultado, como escribe la académica Elza Adamowicz , es que "los textos cotejados formaron un collage verbal que reflejaba los procesos de collage de los grabados".
ThePublicDomainReview
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