sábado, 30 de noviembre de 2019

diario de madrid: megatón ye-ye y la inquilina


Después del sofocón de ver cerrada mi querida Taberna de Atocha, hablo con Micky, sí el de Los Tonys, en la cafetería del cine Doré. Me cuenta que la canción de Guau, ladrido del perro cuando ladra, que cantábamos de chinorris en casa, surgió de una frase automática de uno de los componentes del grupo. Cuando iban por la carretera a tocar a Barcelona, hicieron una parada logística en mitad del campo. Un perro se les acercó ladrando, y alguien dijo: guau, ladrido del perro cuando ladra. Micky elaboró aquello para hacer luego una canción, que se grabó como cara b de La gallina.

Abajo en el sótano, en la sala B, nos sentamos para ver la película Megatón ye-ye, de 1965, donde Micky hace de alocado moderno al lo beatle, con cierto tono británico, frente a un Juan Erasmo Mochi serio y aburrido. Las chicas prefieren un tío guapetón y trajeado, aunque soporíferamente aburrido, al fantástico Micky, para el que la vida es sencilla y alegre, baila de maravilla lo moderno y todo fluye sin problemas. Todas las canciones que oímos se compusieron para la peli.

La presentan antes Jesús Yagüe, su director, y el propio Micky. Jesús nos cuenta que fue un encargo con un guión de mierda que cabía en un folio y con los actores ya escogidos sin ni siquiera tener personajes para ellos. Desarrolló el argumento con un amigo y se basó en Qué noche la de aquel día, salvando las diferencias insalvables, para éste y el montaje. Una vez acabado el rodaje, él montaba por la mañana y el productor hacía otro montaje por las tardes. El resultado, para Yagüe, fue una de mis peores películas, y eso que no hice ni una buena. Fue un fracaso de crítica. Pese a ello la escogieron para representar a España en el Festival de San Sebastián porque era alegre y divertida, sin ningún contenido social.

Micky le da un aire más optimista a la presentación. Nos cuenta que gente popera de la siguiente generación, como Alaska y amigos, hablaban maravillas sobre la peli. Cuenta unos cuantos chascarrillos ayudado de sus ojos asombrados y Jesús termina diciendo que el no volverá a verla, pero que si a alguien le gusta, que le cuente por qué.

Cenamos después en La Inquilina, en Ave María, Lavapiés, un paté de alcachofas y unos molletes de salmón ahumado con aguacate, con unos precios razonables (no noto diferencia con Bolaños). Allí dibujo a Justo, que parece salido de otro barrio y da una idea de los cambios acaecidos en Lavapiés en los últimos años. Él se ve con mucho parecido a su padre. Supongo que él se le parecerá mucho y todavía no ha asimilado que ya ha llegado a la misma edad de la imagen que tiene de él.

El barrio está alegre y hormigueante. Se charla en los bares y sus terrazas. Será un buen invierno.

viernes, 29 de noviembre de 2019

los crisantemos de zou chuan'an


 
 
 
 
 
 







Zou nació en 1941 en Xinhua, provincia de Hunan. Miembro de la Asociación de Artistas Chinos, y profesor Arte de la Universidad Hunan. Ultimamente se ha dedicado al estudio y creación de pinturas Gongbi (tradicional combinada con técnicas modernas). Su obra está marcada por el virtuosismo y la elegancia con una vitalidad poderosa. Ha capturado el encanto de pinceladas expresionistas y detalles meticulosos. Es muy apreciado también en el extranjero. Es el más destacado representante del estilo Gong-bi en flores y aves.
A pesar de que su obra más aplaudida es de un rabioso colorido, yo prefiero estos dibujos a línea, en este caso de crisantemos.

jueves, 28 de noviembre de 2019

miércoles, 27 de noviembre de 2019

la memoria de las plantas

Entre otros atributos, los vegetales poseen varios tipos de memoria. La memoria es la capacidad de almacenar datos, o cualquier tipo de información, y de recuperarla en algún momento posterior. Las plantas pueden guardar información sobre cambios ambientales, lo que les permite preparar su organismo a dichos cambios anticipadamente. Por ejemplo, a través del reloj circadiano. Este mecanismo hace de despertador en las plantas. Y también que las más madrugadoras son las que más crecen. Esto es, las especies con una regulación circadiana más fuerte "despiertan" antes y tienen el aparato fotosintético listo justo antes del alba. Eso conlleva una mayor ganancia de carbono a través de la fotosíntesis y repercute positivamente sobre su crecimiento. Dicho de otra forma, las plantas que recuerdan a qué hora salió ayer el sol, preparan su metabolismo para que esté listo justo en ese momento, lo que optimiza su crecimiento.

Aparte de la memoria circadiana, que opera bajo condiciones normales, el estrés es también recordado por la planta. Esta capacidad le permite responder de forma más eficiente cuando vuelva a estar expuesta a ese estrés en el futuro. Es evidente que las plantas sufren cuando se quedan sin agua. Para poder sobrevivir, necesitan sintetizar ciertas hormonas. Algunas de estas hormonas, por ejemplo, reducen la cantidad de agua que consume la planta, por lo que aumenta la cantidad de agua que queda en el suelo y se retrasa el momento de la marchitez. Una vez sintetizadas, estas hormonas del estrés no desaparecen del organismo cuando las volvemos a regar, sino que se quedan en la hoja durante un tiempo. De esta manera, cuando llega un nuevo estrés hídrico, las hormonas que permiten el ahorro de agua ya estarían activas, reduciendo el tiempo de respuesta de la planta al siguiente estrés. En cierta forma, y salvando las distancias, se podría decir que someter a una planta a una sequía pequeña es algo parecido a vacunarla contra un estrés futuro. La memoria del estrés inicial favorece una respuesta más rápida en el futuro.

 Eso sí, una cosa es que las plantas tengan ciertas memorias, y otra muy diferente es que tengan conciencia. Lo primero está ampliamente aceptado, pero lo segundo roza el esoterismo.

martes, 26 de noviembre de 2019

lunes, 25 de noviembre de 2019

domingo, 24 de noviembre de 2019

café animado

el sucio golpe a morales


En Noviembre no se encontró ninguna nueva cuenta apoyando a Evo.







Las operaciones de guerra sucia para manipular la opinión pública a través de Internet son frecuentes, tanto las dirigidas hacia dentro del mismo país como hacia el exterior. Venezuela o Brasil, por ejemplo, son a la vez puntos de origen y objetivos habituales de estas operaciones de intoxicación basadas en propaganda opaca. En el caso del golpe de Estado contra Morales en Bolivia, existen indicios suficientes para señalar la existencia de una maniobra coordinada en redes sociales para influir en la conversación internacional e imponer la narrativa de que no ha existido tal golpe de Estado y que Morales ha tenido que abandonar el país por fraude electoral y por estar vinculado al narcotráfico.

Las protestas en las calles contra Morales comenzaron el 21 de octubre, un día después de la celebración de elecciones en el país. Seguidores del ex presidente y bolivianos críticos con su mandato se echaron a la calle entre acusaciones de fraude electoral. La tensión se fue elevando durante tres semanas y el conflicto creciente entre ambos grupos y las fuerzas policiales provoca varios muertos. Durante este largo período de convulsión social en Bolivia no se detecta un crecimiento de usuarios de las redes sociales.


Histograma de las fechas de creación de los followers de Camacho, para Nov.
Finalmente, el 10 de noviembre, un informe preliminar de la Organización de Estados Americanos (OEA), organización con sede en Washington, ve indicios de fraude electoral y recomienda una nueva convocatoria de elecciones. Morales acepta la petición, pero el líder de la ultraderecha Luis Fernando Camacho pide su renuncia. Las protestas se tornan en violencia y la violencia en amotinamiento policial. El Ejército se pone del lado de la oposición y exige la dimisión del presidente. Horas más tarde Morales comunica que deja el poder y abandona La Paz. Jeanine Áñez, vicepresidenta segunda del Senado, se autoproclama presidenta.

Información falsa sobre las conexiones de Evo Morales con el narcotráfico, 
compartido unas 13.500 veces.
En los dos días siguientes, 11 y 12 de noviembre, se crean 23.900 cuentas de Twitter que nutren la comunidad de seguidores de Camacho. En apenas unos días pasa de tener 2.000 seguidores a más de 135.000. Es un fenómeno similar al que ocurre en la comunidad de Áñez, que pasa de 8.000 a 168.000, 22.000 de las cuales son dadas de alta entre el día 11 y 12. Esta cifra coincide en las bases de datos de hasta cuatro investigadores diferentes, tanto españoles como latinoamericanos, que están estudiando el fenómeno de creación masiva de perfiles de Twitter para influir en la conversación internacional sobre Bolivia.

viernes, 22 de noviembre de 2019

cadáveres exquisitos






Los dibujos conocidos como cadáveres exquisitos (Cadavre Exquis) fueron el resultado de un juego de colaboración entre los artistas del movimiento surrealista, descubierto por miembros ellos alrededor de 1925. Basado en un juego de salón tradicional, inicialmente implicaba pasar un trozo de papel entre un grupo de personas que agregarían una palabra en secreto, normalmente un sustantivo, un adjetivo, un verbo, un adverbio y un objeto, antes de doblar la hoja y pasarla al siguiente jugador. Una de las primeras frases que produjo fue Le cadavre exquis boira le vin nouveau (El cadáver exquisito beberá el vino joven). Las oraciones producidas de esta manera colectiva y experimental fueron, como señaló el líder del movimiento surrealista André Breton, diseñadas para proporcionar la confrontación más paradójica posible entre los elementos del habla y fueron apreciadas por los surrealistas por su interrupción de la lógica cotidiana. Tales combinaciones inesperadas de ideas e imágenes parecían a los surrealistas crear mundos imaginarios fantásticos. Rápidamente, el juego se extendió a imágenes visuales, donde cada uno de los participantes crearía un cuerpo o personaje que consistía, al menos teóricamente, en cabeza, pecho y brazos, torso, piernas y pies.

1: Desnudo (1927) Yves Tanguy, Joan Miró, Max Morise, Man Ray. Museo de Arte Moderno, Nueva York 
2: (1927) Yves Tanguy, Man Ray, Max Morise
3: (1927) Yves Tanguy, Max Morise, Joan Miró, Man Ray
4: (1929) Greta Knutson, Tristan Tzara, Valentine Hugo
5: (1934) André Breton, Gala Dalí, Salvador Dalí, Valentine Hugo
6: (1934) Yves Tanguy, Victor Brauner, Jacques Hérold
7:  Esteban Francés, Remedios Varo, Oscar Domínguez, Marcel Jean. Museo de Arte Moderno, Nueva York
8: (1938) André Breton, Jacqueline Lamba, Yves Tanguy 
9: (1938) André Breton, Jacqueline Lamba, Yves Tanguy
10: 1938 André Breton, Yves Tanguy, Jannette Tanguy, Jaqueline Lamba
11: 1940 André Breton, Jacques Herold, Wifredo Lam
12: André Breton, Jacqueline Lamba, Yves Tanguy
13: André Breton, Valentine Hugo, Paul y Nusch Éluard

miércoles, 20 de noviembre de 2019

la libertad (para joan margarit)

Joan Margarit (Lleida, 1938) dice que le interesa 
la cultura, porque lo demás ya no tiene solución
Que España le da miedo desde los Reyes Católicos. 
Que el lenguaje poético no es lo que la gente piensa 
-nada de dulzón, bobo, pusilánime-: el lenguaje 
poético, subraya, es el más duro de todos. 
Dice que lo que importa decir en los poemas está 
dentro: ya basta de buscarlo fuera. Que las 
dos personas que le conformaron no sabían leer 
ni escribir: su abuela y su hija Joana. Acaba de recibir
el Premio Cervantes. El jurado destacó su obra poética 
de honda trascendencia y lúcido lenguaje siempre 
innovador. Ha enriquecido tanto la lengua española 
como la lengua catalana y representa la pluralidad de 
la cultura peninsular en una dimensión universal 
de gran maestría.
                                                                    El Español
Es la razón de nuestra vida,

dijimos, estudiantes soñadores.

La razón de los viejos, matizamos ahora,

su única y escéptica esperanza.

La libertad es un extraño viaje.

Son las plazas de toros con las sillas

sobre la arena en las primeras elecciones.

Es el peligro que, de madrugada,

nos acecha en el metro,

son los periódicos al fin de la jornada.

La libertad es hacer el amor en los parques.

Es el alba de un día de huelga general.

Es morir libre. Son las guerras médicas.

Las palabras República y Civil.

Un rey saliendo en tren hacia el exilio.

La libertad es una librería.

Ir indocumentado.

Las canciones prohibidas.

Una forma de amor, la libertad.

la ley trump en palestina

Foto Evan Vucci / AP
"Llamar al establecimiento de asentamientos civiles incompatibles con el derecho internacional no ha promovido la causa de la paz", dijo Mike Pompeo, secretario de Estado de Estados Unidos. "La dura verdad es que nunca habrá una resolución judicial del conflicto, y los argumentos sobre quién tiene razón y quién está equivocado como una cuestión de derecho internacional no traerán la paz".
Aseguró que la legalidad de los asentamientos individuales debería ser decidida por los tribunales israelíes, y afirmó que la declaración de Estados Unidos no perjudicaría un acuerdo global definitivo entre israelíes y palestinos.Pompeo incluso sugirió que la medida "proporcionaría el espacio para que israelíes y palestinos se unan para encontrar una solución política"
Sin embargo, la embajada de Estados Unidos en Jerusalén parecía estar preparándose para una reacción hostil de los palestinos, emitiendo una advertencia contra los viajes a Jerusalén, Cisjordania y Gaza.
La declaración de los Estados Unidos marca el rechazo de una resolución del Consejo de Seguridad de la ONU de 2016 de que los asentamientos en Cisjordania son una "violación flagrante" del derecho internacional y la posición legal de los Estados Unidos sobre el tema desde 1978. También es una renuncia a la Cuarta Convención de Ginebra, que prohíbe las transferencias de población por parte de una potencia ocupante, y una nueva grieta con los aliados de Estados Unidos en Europa y en el mundo islámico.
El principal político palestino, Saeb Erekat, dijo: "Una vez más, con este anuncio, la administración Trump está demostrando hasta qué punto está amenazando al sistema internacional con sus incesantes intentos de reemplazar el derecho internacional con la 'ley de la selva'".
El ministro de Asuntos Exteriores de Jordania, Ayman Safadi, respondió con un tweet diciendo que los asentamientos eran "una violación flagrante" del derecho internacional que tendría "consecuencias peligrosas".
La declaración de Pompeo es una extensión de la política de Trump, que ha estado marcada por una serie de movimientos radicales pro-israelíes y el abandono del papel histórico de Washington como intermediario. La administración ya ha reconocido a Jerusalén como la capital israelí , y la soberanía israelí en los Altos del Golán ocupado.

martes, 19 de noviembre de 2019

cosecha diaria (72)



Ya llegan las heladas. Limpio los bancales de los tomates. Guardo los verdes en conserva de vinagre y aguasal. Nos cenamos los más tiernos fritos a la americana (rebozados con harina de trigo y cayena, huevo y leche, y harina de maiz y pan rallado). Metemos las aceitunas en sosa y, al día siguiente, nos comemos una deliciosa tortilla de acelgas de campo.

Las aceitunas debería haberlas cogido en octubre.

lunes, 18 de noviembre de 2019

el palacio barolo de buenos aires










Luis Barolo, progresista y poderoso productor agropecuario, llegó a la Argentina en 1890. Fue el primero que trajo máquinas para hilar el algodón y se dedicó a la importación de tejidos. Instaló las primeras hilanderías de lana peinada del país e inició los primeros cultivos de algodón en el Chaco.

En el centenario de la revolución de Mayo, conoció al arquitecto Mario Palanti (1885-1979), a quien contrató para realizar el proyecto de un edificio que tenía en mente exclusivamente para rentas, pues pensaba, como todos los europeos instalados en Argentina, que Europa acabaría destruida por las guerras. Quiso construir un edificio inspirado en la obra del poeta Dante Alighieri, La Divina Comedia.

Luis Barolo
El terreno elegido para levantar el palacio tenía una superficie de 1365 m2 y un frente de 30,88 metros. Con un total de 24 plantas (22 pisos y 2 subsuelos), 100 metros de altura se hicieron posibles gracias a una concesión especial otorgada por el intendente Luis Cantilo en 1921, ya que superaba en casi cuatro veces la máxima permitida por la avenida. Se convirtió en el más alto de latinoamérica, y en uno de los más altos del mundo en hormigón armado.

Hasta el punto más alto de la cúpula mide 90 metros, llegando a los 100 con un gran faro giratorio de 300.000 bujías que lo hacia visible desde Uruguay. Su arquitectura representa un importante intento de conjugar distintas trazas de la tradición arquitectónica europea (por que ante el temor ante la inminente segunda guerra mundial, quería preservar los estilos arquitectónicos europeos) presentes en el neogótico y el neorrománico, con modernas técnicas constructivas a la manera estadounidense y rasgos de carácter rioplatense y sin olvidar que la cúpula esta inspirada en el templo Rajarani Bhubaneshvar (india, del siglo XII), para representar el amor tántrico entre Dante y Beatriche. El Barolo es también un buen ejemplo de las aspiraciones para abrir el camino a una arquitectura nueva, superada de las tensiones a las que había llegado el eclecticismo historicista. Desde el punto de vista urbanístico, es una pieza única que demuestra la posibilidad de aunar creatividad y respeto por el entorno. Y ya a una escala regional, con su casi gemelo, el Palacio Salvo de Montevideo, un monumento mistificador de la civilización rioplatense en su apogeo.

Fue el primer edificio argentino construido con hormigón armado, las escaleras tienen 1410 peldaños revestidos con mármol de Carrara y están decoradas con herrajes, vitrales, lámparas y molduras, mientras que las paredes y columnas fueron cubiertas por granito. La compleja volumetría externa del edificio se articula en basamento, fuste y coronamiento. El motivo central del basamento es el gran pasaje con imponentes portales sobre ambas calles, Avenida de Mayo e Hipólito Irigoyen. El fuste o cuerpo central se resuelve con una colmena de bow-windows terminada por una suerte de mansarda de tres pisos. El coronamiento corresponde a la torre que, insinuada desde planta baja, se desprende de la masa general del edificio para elevarse aislada, y ser rematada por una cúpula donde se vuelcan gran cantidad de recursos formales y simbólicos, conmemorativos de la cima alcanzada y resumen de la imagen del edificio.

Palanti también era un estudioso de la Divina Comedia, y llenó el Palacio con referencias a ella. La planta del edificio está construida en base a la sección áurea y al número de oro. La división general del Palacio y de la Divina Comedia es en tres partes: infierno, purgatorio y cielo. Las nueve bóvedas de acceso representan los nueve pasos de iniciación y las nueve jerarquías infernales; el faro representaba los nueve coros angelicales. Sobre el faro está la constelación de la Cruz del Sur que se ve alineada con el eje de Barolo en los primeros días de junio a las 19:45 horas. La altura del edificio es de 100 metros y 100 son los cantos de la obra de Dante; tiene 22 pisos tantos como estrofas los versos de la Divina Comedia. Los detalles cuidados caracterizan este proyecto: desde las citas personales en latín sobre la obra del Dante en el edificio, hasta la apertura del mismo, llevada a cabo en la fecha del aniversario del poeta. La distribución del edificio está basada en la métrica de la Divina Comedia del Dante. En arquitectura esto se conoce como un Danteun.

En el pasaje central, el palacio cuenta con 9 bóvedas de acceso que representan al infierno: para Dante, este no era un fin teológico, sino el punto de partida en las etapas de iniciación emprendidas para la llegada del paraíso. Las 9 bóvedas se dividen, desde el centro, de la siguiente manera: tres hacia la Avda. de Mayo, tres hacia Hipólito Yrigoyen, la bóveda central se extiende hacia la cúpula, y las que contienen las escaleras hacia los laterales. Cada una de las seis bóvedas transversales, así como las dos laterales, contienen inscripciones en latín, y se pueden distinguir catorce citas que pertenecen en total a nueve obras distintas, manteniendo así, el número que se repite a lo largo de la Divina Comedia. Algunas de ellas pertenecen a Virgilio, otras a escrituras bíblicas. La letra mata, el espíritu vivifica, y está fundada sobre piedra firme, dan testimonio del sentido espiritual con el que fuera construido el edificio, determinando su carácter y función: un templo laico que promueve las artes liberales. Entre las bóvedas transversales sobre las columnas, se ubican cuatro lámparas sostenidas por cuatro cóndores y dos dragones, un macho y una hembra, que representan los principios alquímicos, el mercurio y el azufre, y sus atributos. La bóveda central se encuentra sobre un punto de bronce en la que se ubicaba, originalmente, una estatua de un cóndor con el cuerpo del Dante elevándolo al paraíso. El actual propietario de la pieza es un coleccionista marplatense que se niega a venderla a los propietarios del edificio. Los pisos superiores y la cúpula simbolizan los siete niveles del purgatorio.

Un generador propio la autoabastecía en energía. En la década del 20, esto lo convertiría en lo que hoy denominaríamos edificio inteligente. Desde entonces existen 2 montacargas y 9 ascensores, dos de los cuales están ocultos. Al llegar la mercadería ingresaba desde los montacargas ubicados en el acceso de lo que hoy es Hipólito Yrigoyen hacia los 2 subsuelos, de 1.500 m2 cada uno. Barolo utilizaba los ascensores ocultos para desplazarse de sus oficinas en planta baja, 1° y 2° piso, hasta los subsuelos evitando el contacto con sus inquilinos, que ocupaban las dependencias a partir del tercer piso.

La construcción finalizó en 1923 siendo bendecida el 7 de julio por el nuncio apostólico
Monseñor Giovanni Beda Cardinali. En planta baja funcionó hasta su desaparición, la agencia de noticias “Saporitti”. En la actualidad es un edificio exclusivamente de oficinas. Gracias a una importante participación de los dueños del edificio, se llevaron a cabo obras de restauración y conservación a fin de que el palacio mantenga el estilo de principio de siglo.

Según su página oficial, todos los días hay visitas guiadas. En nuestra segunda visita a Buenos Aires la hicimos con un técnico de mantenimiento por unos cuantos pesos. Los dibujos de la cabecera pertenecen a mi segundo cuaderno de Argentina.