espejito

la segunda república en la escuela

La triste labor de la segunda República

La segunda República española siguió en su actuación una marcha peor que la primera: una labor sectaria iba hundiendo poco a poco todos los valores espirituales y sociales de nuestra patria. Para colmo, las más audaces teorías disolventes fueron entronizadas en nuestro país y se desataron todas las violencias siendo numerosos los patriotas que cayeron gloriosamente víctimas de tal ferocidad; debemos destacar entre ellas la figura del eminente político D. José Calvo Sotelo.

El gran Movimiento Nacional

La política extremista de la República se acentuó aún en 1936 y culminó en una revolución terrible durante la cual se destruyeron muchos templos e instituciones seculares y perdieron la vida, bajo la sanguinaria ola roja, muchísimos religiosos y miles de fervientes patriotas, entre los cuales figura el glorioso fundador de la Falange, José Antonio Primo de Rivera.

El 18 de julio de 1936, el General Franco acaudilló un Movimiento de protesta para reintegrar a España sus esencias tradicionales. Tal Movimiento salvador tuvo que convertirse en una guerra que duró cerca de tres años. En 1º de abril de 1939, el Generalísimo Franco terminó victoriosamente la campaña militar.

Enciclopedia Cíclico-Pedagógica, Grado superior, de Pla-Dalmáu. Editorial Dalmáu Carles, Pla, Gerona-Madrid 1973

lámpara para soñar

texturas (2)

juliana cerqueira leite

                                                                                       

Juliana Cerqueira Leite es una escultora nacida, en 1981, y criada en Brasil, pero radicada en Nueva York. Es conocida por crear obras a gran escala que exploran la presencia física del cuerpo humano. Se considera que empuja los límites de la escultura. 

Su proceso creativo está muy influenciado por los decubrimientos e ideas de la ciencia. Aunque a veces no lo parezca, es muy figurativa, y formalista al mismo tiempo. El resultado son esculturas de acción, en el mismo sentido que Pollock pinta la acción, el movimiento. A veces ese movimiento se consigue con el desdoblamiento de las figuras, como una foto impresionada en varios tiempos. Para ello suele hacer moldes de arcilla de su propio cuerpo. Usa muchas técnicas y soportes (fotografías, dibujos, objetos fotográficos, escultura y vídeos) y suele combinar escultura y performance, con instalaciones de vídeo. En escultura usa hidrocal, FGR-95, yeso, fibra de vidrio, acero, cristal, caucho, resinas, látex, pigmento y cerámica.

Estudió escultura en el Reino Unido en el Chelsea College of Arts, donde se graduó con un MFA en escultura de la Slade School of Fine Art de Londres. Luego realizó una maestría en dibujo en Camberwell College of Art. Se graduó del programa de Posgrado en Escultura de la Slade School of Fine Art (UCL) en 2006, Londres, como la receptora inaugural del Premio de Escultura Kenneth Armitage. Recibió el Premio de Arte Furla 2016 por su contribución a la Quinta Bienal de Arte Joven de Moscú. Ha exhibido su trabajo en escultura, dibujo, fotografía y video a nivel internacional en exposiciones individuales en lugares como el Instituto Tomie Ohtake en São Paulo, Arsenal Contemporary en Nueva York y Montreal, Galeria Casa Triângulo en São Paulo, Galería Alma Zevi en Venecia, Galleria Lorcan O'Neill en Roma, TJ Boulting en Londres y Regina Rex Gallery en Nueva York. También ha expuesto su trabajo en exposiciones colectivas y bienales, como Hordaland Kunstsenter para Bergen Assembly, Sculpture Center en Nueva York, Ilmin Museum en Seúl, Marres House for Contemporary Culture en Maastricht y Saatchi Gallery en Londres. En 2019 obtuvo la Beca de la Fundación Pollock-Krasner por su exposición Orogénesis en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles, Italia. 

Algunas obras puedes verlas presencialmente en la galería Nogueras Blanchard, Doctor Forquet 4, Lavapiés, Madrid, y  Carrer Isaac Peral 7, L'Hospitalet de Llobregat, Barcelona.

Web JulianaCerqueiraLeite

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Fotos en el MoMA

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barro sobre tela

troncos

vacuna

Después de un kilómetro de cola, ciertamente sin parar, nos pinchan la poción mágica. Algunos se quejan de vicio. La verdad es que estamos felices y emocionados; como si estuviéramos llegando al final feliz de una angustiosa peli de terror. Somos supervivientes, dice una señora sentada en el sillón azul en que esperamos a que nuestro cuerpo no reaccione, pensando quizás en todos los que han muerto. Las enfermeras están cansadas. El celador me dice que así todos los días, diez mil vacunas diarias, estoy deseando jubilarme. A mí me entran ganas de llorar, pero me aguanto.

william h. johnson

Nacido en 1901 en Florence, SC, de una familia pobre, Johnson se mudó a Nueva York a los 17 años, justo a tiempo para la primera floración del Renacimiento de Harlem. Trabajando en una variedad de trabajos, ahorró suficiente dinero para pagar una educación artística en la prestigiosa Academia Nacional de Diseño. Johnson trabajó con el pintor Charles Hawthorne, quien recaudó fondos para enviar a Johnson al extranjero para estudiar. Pasó la década de 1920 en Francia, absorbiendo las lecciones del modernismo. Durante este período, se casó con la artista danesa Holcha Krake. La pareja pasó la mayor parte de la década de 1930 en Escandinavia, donde el interés de Johnson en el arte popular tuvo un profundo impacto en su trabajo. Al regresar con Holcha a los Estados Unidos en 1938, Johnson se sumergió en la cultura y las tradiciones afroamericanas. Aunque Johnson logró cierto éxito como artista en este país y en el extranjero, la seguridad financiera siguió siendo difícil de alcanzar. Tras la muerte de su esposa en 1944, la salud física y mental de Johnson se deterioró; Pasó los últimos 23 años de su vida en la oscuridad, confinado en un hospital estatal en Long Island, Nueva York.

La carrera de William H. Johnson (1901-1970) fue una de las más brillantes pero trágicas de los artistas estadounidenses de principios del siglo XX. Mejor conocido por sus animadas pinturas de la experiencia afroamericana en el sur rural y el norte urbano, Johnson también fue un grabador y acuarelista consumado cuyo estilo cambió del expresionismo dramático a lo que él llamó un enfoque más "primitivo" usando colores brillantes y contrastantes y aplanado , formas bidimensionales. World on Paper de William H. Johnson examinó, por primera vez, sus logros como artista gráfico. Los delicados dibujos en acuarela, los estampados en negrita y las serigrafías coloridas lo revelan como un inventivo modernista.