eva Švankmajerová

Eva Švankmajerová nació después del estallido de la Segunda Guerra Mundial en una pequeña ciudad de Bohemia Central. Aunque se graduó en el Departamento de Títeres de la Academia de Artes Escénicas de Praga, el principal interés de E. Švankmajerová era la pintura, medio en el que desarrolló un estilo único, influenciado por su amor por el arte popular. En 1968, después de que el ejército soviético invadiera Checoslovaquia, ella y su familia abandonaron el país, pero regresaron después de menos de un año de exilio en Viena. Švankmajerová comenzó entonces a colaborar con el Grupo de surrealistas checos y eslovacos y a contribuir a la revista Analogon , editada por el teórico de la literatura Vratislav Effenberger. Las actividades conjuntas, como la autoría colectiva de textos, obras de teatro y experimentos táctiles y de otro tipo, llenaban las reuniones del grupo, que a menudo tenían lugar en la casa familiar de E. Švankmajerová en el distrito Nuevo Mundo de Praga.

Aunque la pintura era su medio principal, la búsqueda de la universalidad de la expresión la llevó a trabajar en otros, haciendo collages, cerámicas, ilustraciones y carteles de películas, así como escribiendo poemas y novelas. Su afinidad por la expresión verbal se puede ver en una serie de pinturas tituladas Rébusy [Rompecabezas, 1966-1968], en las que incorporó trozos de letras, desafiando a los espectadores a resolver los acertijos presentados en ellas y jugando con la ambigüedad del significado y el misterio que impregna su obra. Como escenógrafa, colaboró ​​en películas de directores de la nueva ola checa, entre ellos Evald Schorm (1931-1988), Jaromil Jireš (1935-2001) y Juraj Herz (1934-2018). Trabajó más estrechamente con su compañero de vida, Jan Švankmajer (nacido en 1934), influyendo en el concepto general de sus películas.

En su aproximación al surrealismo a su manera, E. Švankmajerová no sólo se valió de su imaginación, visiones, sueños y recuerdos de la infancia, sino que también habló de su vida, de sus experiencias de género y de la situación política de la Checoslovaquia socialista. El papel de la mujer en la sociedad moderna era fundamental para ella y abordó el tema con picardía y un humor mordaz y poco convencional. Parodió obras como El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli (1445-1510) y Venus dormida de Giorgione (1477-1510) en su serie Emancipación (1968-1969), sustituyendo los personajes femeninos por hombres. A partir de la década de 1970, los temas de sus pinturas fueron pasando gradualmente de la maternidad, el trabajo reproductivo y la sexualidad a temas imbuidos de frustración, agresión e incluso un toque de horror. Las mujeres, sus protagonistas principales, suelen ser representadas en dimensiones monumentales pero desnudas, como poderosas y fuertes, pero también vulnerables y explotables. Como en su novela Jeskyně Baradla [ La cueva de Baradla , 1981, trad. 2000], cuyo personaje principal es a la vez una mujer y un lugar físico, un motivo importante en sus pinturas es el espacio de paisajes e interiores, que a menudo se cruzan y proporcionan un refugio incierto para figuras que luchan constantemente por sobrevivir ( Emigrace [Emigración, 1981]). La obra de E. Švankmajerová ha sido expuesta y es conocida internacionalmente, aunque sobre todo en el contexto y como parte de la obra del cineasta J. Švankmajer. 

—Marianna Placáková

El simbolismo freudiano proporcionó a Švankmajerova un conjunto de imágenes particularmente útiles para representar la política y la explotación del sexo. Sus pinturas a menudo muestran a mujeres en contextos domésticos rodeadas de cuencos y ollas sugerentes. Sus formas redondeadas y huecas están cargadas de significado erótico, como de hecho ocurre con gran parte del arte cerámico de Svankamjerova: una orgía de vasijas copulando con poco propósito culinario.

—The Guardian en su muerte

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