miércoles, 10 de agosto de 2022

las huchas del domund de los años 50 y 60

En fotos: bustos de chino, niños africanos, indios americanos y asiático,
japonesa, 
filipina y otros nativos inciertos pintados a mano y esmaltados, con
ranura 
para la introducción de monedas en la parte superior y abertura
circular en la parte inferior para acceder al contenido con tapón de corcho.
Realizados en los años cincuenta y usados al menos durante dos décadas.

    El Domingo Mundial de las Misiones fue creado por Pío XI en el año 1926. Ángel Sagarmínaga, director nacional de las Obras Misionales Pontificias, unió en 1943 las dos sílabas iniciales creando de este modo el acrónimo DOMUND. Uno de los objetivos del Domund es la creación de un fondo de solidaridad para la ayuda a las misiones. Con este objeto tiene lugar una jornada anual de cuestación el penúltimo domingo de octubre. En este contexto las huchas constituyen un elemento imprescindible para la recaudación de fondos. Cuando yo estudiaba el preescolar, en la década siguiente, las monjas nos daban una hucha a cada alumno para recaudar a familiares y amigos de familiares. Algunos abrían el tapón para financiarse a sí mismos y, hábilmente, lo dejaban igual que estaba.
    Las huchas que forman este conjunto fueron utilizadas en dichas jornadas durante la segunda mitad del siglo XX. Aunque las piezas no cuentan con una datación precisa, a partir de algunas imágenes de la época y de recuerdos personales se puede conocer su cronología aproximada; los bustos de cerámica se fabricaron en la década los años 50, los bustos de plástico aparecieron a finales de la década de los 60 o a comienzos de los 70, y las huchas en forma de jarra posiblemente se incorporaron desde finales de esta última década. No obstante la sucesión de diseños, ocasionalmente se debieron usar simultáneamente modelos pertenecientes a diferentes épocas.



    Los bustos de loza representan al menos a ocho pueblos de diferentes continentes. Entre los mismos resultan singulares dos nativos inciertos, de similar factura pero con tonos de piel completamente diferentes. 
    La mayoría de estas huchas presentan los desperfectos y el desgaste propios de su uso. Muchas de ellas conservan pegados los pequeños adhesivos con el logotipo del Domund que se ponían a todos aquellas personas que realizaban donaciones. La mayoría conservan en la base los tapones circulares de corcho que permiten acceder al contenido. En algunas piezas de loza se conservan restos de precinto de papel, en ocasiones sellado, como medida de seguridad para evitar aperturas inapropiadas. 
    El Museu de Prehistòria de València tiene una colección de 38 huchas donadas por la Delegación de Misiones de Valencia en los años 2004 y 2020.

martes, 9 de agosto de 2022

animales salvajes


La pieza de la izquierda está hecha con una pasta de mezcla pensando en los 1100ºC a la que la queremos someter: PRAI, una pequeña proporción de negra baja, rubial de Bolaños y gres 015. Los ojos y los dientes son de PRAI, para que se mantengan blancos y la piel con una pasta expansiva de barro rojo baja (80), frita (20) y CSI (carburo de silicio 500).
La pieza central está moldeada con Gres Arena 0,5 de Vicente Díez, con incisiones, ojos y dientes en PRAI y manchas de engobes diferentes, algunos comerciales y otros de tierras en polvo.
La pieza de la derecha es un ejercicio de neriage con distintas pastas de alta y ojos y dientes en PRAI.

lunes, 8 de agosto de 2022

el museo de ciudad real en casa

Modelo 3D del castillo de Calatrava la Vieja de Global Digital Heritage

Gracias a un convenio entre la Junta de Comunidades de Castilla La Mancha y la entidad sin ánimo de lucro Global Digital Heritage, más de 500 piezas del Museo de Ciudad Real pueden verse de manera gratuita en la plataforma Sketchfab. Entre otras, destacan piezas de Alarcos, Calatrava la Vieja, el Cerro de la Encantada o la Motilla de Azuer, entre muchos otros. Abarcan un periodo de tiempo desde la prehistoria hasta el siglo XVII. 
Se han digitalizado piezas de la colección permanente, pero también a las piezas que normalmente no se ven, porque se encuentran en los depósitos, aunque sí tienen especial relevancia. La digitalización permite que todas las piezas puedan ser accesibles y la gente pueda conocerlas a través de internet, resalta López-Menchero, director científico de Global Digital Heritage en España, y explica que para la digitalización del museo se ha trabajado con el director y los curadores del museo provincial. Queremos trabajar con museos en los que los recursos son más limitados para dar visibilidad a centros que normalmente tienen menos visitas y donde no se ha digitalizado nada. Centros como este, o cualquier a nivel provincial, dice Víctor López-Menchero. El objetivo es siempre democratizar el acceso al patrimonio cultural.
Este proyecto ha sido destacado por la Comisión Europea, junto a otros 18, como “ejemplo y caso de éxito”, siendo el único español.

domingo, 7 de agosto de 2022

la segunda mitad de la vida

Hace muchas décadas, Jung diferenció las dos etapas principales de la vida, con muchos subpasajes dentro de cada una. El primero es sobre la construcción del ego. ¿Qué necesito aprender, hacer, arriesgar para entrar en el mundo: el mundo de las relaciones, el mundo del trabajo, el mundo de las responsabilidades adultas? Pero en otro lugar tenemos otra cita con nosotros mismos, en la que nos hacemos otras preguntas: ¿De qué se trata realmente mi vida? ¿Qué necesito hacer para vivir de buena fe con mi propia alma? En la primera mitad de la vida, estamos obligados por el ego a preguntar: ¿Qué quiere el mundo de mí y cómo satisfago esa demanda? En la segunda mitad de la vida, tenemos una pregunta diferente: ¿Qué me pide el alma? (“Alma” es, por supuesto, una metáfora de lo que más verdaderamente somos, frente a esas mil, mil adaptaciones que nos pide el mundo). -James Hollis

sábado, 6 de agosto de 2022

viernes, 5 de agosto de 2022

jueves, 4 de agosto de 2022

ward schumaker ceramista


Después de seguir durante años al artista, afincado en San Francisco, Ward Schumaker deleitándome en sus maravillosos libros pintados a mano, veo como, de un tiempo a esta parte, se dedica tímidamente a la cerámica. Son pequeñas obras sin esmaltar donde incrusta chamota. Empezó como una continuación natural a sus libros con cajas con palabras. Aunque básico, me parece que está en un momento muy interesante. Y nosotros, a la espera de su próxima pieza.

miércoles, 3 de agosto de 2022

drones asesinos

    Hale, un exanalista de inteligencia de señales de la Fuerza Aérea de 34 años, cumple una sentencia de prisión de 45 meses, tras su condena en virtud de la Ley de Espionaje por revelar documentos clasificados sobre el programa de asesinatos con aviones no tripulados del ejército estadounidense y su alto número de muertos civiles. Se cree que los documentos son el material de origen de "The Drone Papers" publicado por The Intercept, el 15 de octubre de 2015.
    Estos documentos revelaron que, entre enero de 2012 y febrero de 2013, los ataques aéreos con aviones no tripulados de operaciones especiales de EE. UU. mataron a más de 200 personas, de las cuales solo 35 eran los objetivos previstos. Según los documentos, durante un período de cinco meses de la operación, casi el 90 por ciento de las personas que murieron en los ataques aéreos no eran los objetivos previstos. Los civiles muertos, por lo general transeúntes inocentes, se clasificaban rutinariamente como "enemigos muertos en acción".
 
ScheerPost

Hubo diez veces más ataques aéreos en la guerra encubierta contra el terrorismo durante la presidencia del presidente Barack Obama que durante la de su predecesor, George W. Bush.

Israel, la única potencia nuclear en el Medio Oriente, ha llevado a cabo una campaña continua de ataques encubiertos contra los sitios nucleares iraníes y los científicos nucleares. Cuatro científicos nucleares iraníes fueron asesinados, presumiblemente por Israel, entre 2010 y 2012. En julio de 2020, un incendio, atribuido a una bomba israelí, dañó la planta nuclear iraní de Natanz. En noviembre de 2020, Israel usó ametralladoras de control remoto para asesinar al principal científico nuclear de Irán. En enero de 2020, Estados Unidos asesinó al general Qassem Soleimani, jefe de la Fuerza Quds de élite de Irán, junto con otras nueve personas, incluida una figura clave en la coalición anti-ISIS, Abu Mahdi al-Muhandis. Usó un MQ-9 Reaper para disparar misiles contra su convoy, cerca del aeropuerto de Bagdad.

    En cuestión de meses, los drones de fabricación turca, así como los fabricados por China e Irán, sobrevolaron los centros de las ciudades abarrotadas en la Etiopía controlada por los rebeldes, observando a los que estaban debajo antes de lanzarles misiles. De ciudades como Alamata y Mlazat se filtraron noticias de que los misiles de los drones estaban matando no solo a presuntos rebeldes sino a decenas de personas, muchas de ellas civiles, mientras viajaban en autobuses o compraban en los mercados. Los grupos de derechos humanos tomaron nota de los drones armados en los cielos y examinaron imágenes de fragmentos de misiles de ataques aéreos para tratar de identificar exactamente qué aviones estaban involucrados, con la esperanza de que nombrar públicamente su origen incitara a los vendedores a reconsiderar sus acciones.
    A medida que aumentaba el número de muertos, la administración de Biden, que había autorizado sanciones contra cualquier parte involucrada en los combates, dijo que tenía “profundas preocupaciones humanitarias” sobre las ventas de drones de Turquía a Etiopía. Y los funcionarios estadounidenses que se reunieron con sus homólogos turcos plantearon informes sobre el uso de drones en el conflicto. Pero ahí cesaron las advertencias. A diferencia de sus acciones decisivas contra los programas de aviones no tripulados en China e Irán, Washington no tomó más medidas contra el programa en Turquía, un aliado de la OTAN.

martes, 2 de agosto de 2022

gatos de antônio bandeira



    Antônio Bandeira, pintor, dibujante y grabador, nació en Fortaleza en 1922. Allí se inicia en la pintura como autodidacta. Logró transitar un camino inusual en el campo del arte brasileño. Artista independiente en medio de las influencias locales de su tiempo -aunque extremadamente activo en su entorno social- no fue en busca de los regionalismos estilísticos y geográficos que en ocasiones alimentaron a los artistas de su generación. Permaneció al margen de escuelas y estilos, sin prestar nunca su nombre a las declaraciones de fe estética tan en boga en ese momento. 

    En 1941, junto a Mario Barata, participa en la creación del Centro Cultural de Bellas Artes de esta ciudad. En 1945 cambia su residencia a Rio de Janeiro y, en el año siguiente, realiza su primera exposición en el Instituto de los Arquitectos de Brasil. Becado por el gobierno francés, va a París, donde permanecerá hasta 1950, asistiendo a la Escuela Nacional de Bellas Artes y a la Académie de la Grande Chaumière. Su huida del academicismo le hace abandonar estas instituciones. Aun así, entre 1947 e 1948 participa en el Salón de Otoño y el Salon d'Art Libre. De vuelta a Brasil, en 1951, se instala en el taller de de José Pedrosa y se presenta en la 1ª Bienal Internacional de São Paulo. Retorna a Paris en 1954 e permanece en Europa hasta 1959, pasando por Inglaterra y Bélgica, donde, en 1958, realiza un panel para el Palais des Beaux-Arts. A su vuelta a Brasil en 1961, edita un álbum de poemas e litografías propios, y João Siqueira realiza un corto sobre la obra del pintor. Vuelve a Paris en 1965, donde permanece hasta su muerte, en 1967.

    Exigente y metódico, definido por sus contemporáneos como un artista serio, lacónico y de “mal humor monacal”, trabajó con ahínco durante toda su vida, legándonos una producción sorprendente en calidad, sensibilidad y volumen. Además, dedicó especial atención a su propia personalidad, alimentando mitos y narraciones sobre su biografía y cultivando su imagen, creando así un personaje que muchas veces despertaba tanto interés como su obra.

    Trazos, colores, tramas, manchas y salpicaduras aparentemente abstractas estampan con eficacia, en palabras del artista, “paisajes, marinas, árboles, puertos, ciudades, en definitiva, notas de viaje. Parto del realismo y luego corto las ramas hasta llegar al punto que exige mi sensibilidad. […] La naturaleza fue y será siempre mi granero”. Este gozoso compromiso con la vida guió su acercamiento y asimilación del lenguaje internacional del arte abstracto. Como resumiría Ferreira Gullar, Bandeira “aprovechó las posibilidades del nuevo lenguaje para expresar su relación amorosa con la realidad que vivía y la realidad que había vivido”.

lunes, 1 de agosto de 2022

storm crow / mark fisher



Un adelanto de Lost Futures: una película de Niall McCann sobre la vida y obra de Mark Fisher: con música de Mark Stewart y producida por Redemption Films.

La belleza de la aguda crítica de Mark Fisher sobre los efectos destructivos de la vida bajo el neoliberalismo fue que habló a la gente común en un lenguaje sencillo que iba más allá del mundo intelectual, a menudo hermético, de la academia. Se le echa mucho de menos. Necesitamos más voces como la de Mark, más que nunca.