alcangraje

Alcangraje 

Con harina y potaje

Pique

Repicoteo

A la culá y estoy libre

A la recién culá

A la una la luna

A las dos el sol

A las tres, el borriquito de San Andrés

A las cuatro, blinco y salto

A las cinco, cinco blincos

A las seis, el almirez

A las siete, pongo mi bonete sin derribete

A las ocho, recojo mi bizcocho sin derribocho

A las nueve, la pava

...

Alcangraje es un juego en que un niño hace de burro agachándose y los demás saltan sobre él hasta que cometen un error, y pasan a ser borriquillos. Lo normal es saltar apoyando las manos en la espalda del burro y con las piernas abiertas Entre ellos está pídola o piola, en que el salto se va dificultando alejándose el burro de la raya desde la que los niños saltan. También están el escondite inglés y por parejas. El Alcangraje en algunos sitios lo llaman a la una la mula. Otra variedad es el burro, en que el agachado mete la cabeza entre las rodillas y se apoya en la pared, el siguiente salta encima y luego forman una fila de burros encadenados.

En Alcangraje se salta como una secuencia cantada. Cada verso de la canción significa una forma de saltar distinta, cada una con su propia dificultad. Tenía muchos versos, aunque yo solo recuerdo el prólogo y los nueve siguientes. Cada pueblo o comarca tenía su propia canción. El número de versos no siempre es el mismo, pero siempre tienen que rimar. En un estudio sobre Euskadi, se han recogido estos cantares, con gran parecido al nuestro:

En Amézaga de Zuya:

A la una salta la mula 

A las dos tira la coz 

A las tres los tres brinquitos de San Andrés

A las cuatro la cruz de mayo (se salta con las piernas cruzadas)

A las cinco el mayor blinco 

A las seis una vieja moviendo el almirez 

A las siete dejo mi capuchete (se deja una prenda sobre el burro)

A las ocho lo recojo 

A las nueve el que toca pierde (se salta sin apoyar las manos)

A las diez garrotazo. 

En Obanos: 

A la una saltaba la mula 

A las dos tiró la coz (patada al burro con el pie que pasa por el culo del burro)

A las tres los tres blinquitos de San Andrés

A las cuatro la cruz de mayo 

A las cinco el mayor blinco 

A las seis la culetada (al saltar se da con el culo al burro)

A las siete empina la bota y bebe (gesto de beber mientras se salta) 

A las ocho pan y bizcocho 

A las nueve dejo el gorro (el primero deja una prensa y los demás saltan sin que caiga) 

A las diez lo recojo (el primero lo recoge y los demás repiten el gesto).

En Garde:

A la una saltaba la mula
A las dos tiró la coz
A las tres Juan, Perico y Andrés
A las cuatro brinco y salto
A las cinco el gran brinco
A las seis pincha la vieja con un alfiler
A las siete chis pum cohete
A las ocho pan y bizcocho
A las nueve coge la bola y bebe.

En Sangüesa: 

A la una andaba la mula 

A las dos tiró la coz 

A las tres el burrico de San Andrés 

A las Cuatro brinco y salto 

A las cinco el mayor brinco 

A la sexta mámate ésta (se le da un golpe al burro) 

A las siete cachete 

A las ocho con pan y bizcocho 

A las nueve empina la bota y bebe.

En Pamplona:

A la una andaba la mula 

A las dos, tiró la coz

A las tres, los tres saltitos del rey (tres saltos y luego se brinca el burro) 

A las cuatro, brinco y salto (el burro se aleja de la raya y se da un salto y el siguiente sobre el burro) 

A las cinco, el mejor brinco (pasar a la mayor altura posible)) 

A las seis, cascaba la vieja los ajos en el almirez (una vuelta alrededor del burro antes de saltar) 

A las siete, pasé por aquí y tiré mi bonete (el primero dejaba la boina en el burro y los demás encima) 

A las ocho, pan y corcho (un. salto corriente) 

A las nueve, empina la bota y bebe 

A las diez, peinar (pasando una mano por el pelo del burro) 

A las once, los azotes 

A las doce, capurruchete, martín y culada (se caía sobre el burro) 

A las trece, cabritos cornudos y echar a correr (todos echan a correr y el burro tras ellos. A quien coja será el próximo burro).

En Lanestosa:

A la una, anda la mula 

A las dos, da la coz 

A las tres, Pepa, Juan y Andrés 

A las cuatro, brinco y salto 

A las cinco, el mejor brinco 

A las seis, allá las tenéis (un pañuelo sobre la cabeza del burro se tiraba al suelo pasado el burro) 

A las siete, paso y cojo mi carapuchete

A las ocho, pan y bizcocho 

A las nueve, empina la bota y bebe 

A las diez, otra vez 

A las once, llama el conde 

A las doce, le responde 

A las trece, las nueve montañas 

A las catorce, cortar cañas a La Habana.

Hay otra versión en que el cuatro es uñas de gato, en que se clavan las uñas al burro al saltarlo.

La foto es de 1912.

Juegos infantiles en Vasconia
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la tertulia de las mañanas en la cafetería churrería ángel

cagar, del eufemismo a la crueldad

Defecar, excretar, evacuar, hacer de vientre,  

ir al excusado, al baño, al lavabo, al retrete, 

al servicio, al cuarto de baño, al privado o al váter,

escagarrucear, sacar la basura, salir,

hacer lo que nadie puede hacer por ti,

poner un pino, un ladrillo o un mojón,  

deponer, hacer caca, popó, pupú o popis,

cagarse por la pata alante, irse de vareta,

sacar la cabeza la tortuga, echar la mierda,

ir a dejar a la suegra o el curriculum,

hacer de cuerpo o una necesidad, aligerarse, 

sentarse en el trono, desocupar la bodega,

hacer la gran obra, liberar a Willy,

dejar un amigo en el baño, poner un huevo,

hacer aguas mayores, sacar el barro del molde,

manchar la porcelana, irse por la pata abajo,

descargar el camión, soltar lastre,

dejar un paquete, hacer un depósito,

vistar al señor Roca, ir a hablar con el Papa,

soltar al moreno, hacer un muñeco de barro,

ir a la era, al campo o al jardín, hacer del dos,

echar un cago, mandar un fax,

echar un topo, mandar un cable al revés,

exonerar el vientre, ir al común,

pagar el tributo a la naturaleza,

ir a tirar el miedo, limpiar las armas,

aliviarse, satisfacer una necesidad natural,

soltar la plasta, un zurullo o un chorizo, 

retirarse, abonar el campo, descomer,

liberar al rehén, basurear, parir un chiquillo.

los peinados reivindicativos de laeticia ky

Laetitia Ky nació (1996) y se crió en Abiyán, Costa de Marfil. Sus padres se divorciaron cuando era pequeña. Hizo una licenciatura en Administración de Empresas del Instituto Nacional Politécnico Félix Houphouët-Boigny en Yamoussoukro. Después de graduarse, Ky decidió dedicarse a las artes en lugar de a los negocios y comenzó a aprender a coser por su cuenta, con la intención de hacer carrera en la moda. Después de que comenzó a perder cabello a los 16 años, se interesó en el movimiento estadounidense del cabello natural; ha declarado que, "a pesar de vivir en un país lleno de mujeres negras", nunca antes había visto a una mujer negra con cabello natural.

Esta artista usó su propio cabello en intrincadas obras de arte escultórico inspiradas en la historia, la cultura y la identidad africana. Usando alambre, trenzas y notable habilidad técnica, crea formas elaboradas que exploran temas de feminismo, colonialismo, amor propio, libertad y representación. Su viaje artístico comenzó en 2016 después de descubrir en Facebook un archivo de fotografías que mostraban a mujeres africanas usando peinados desde antes de la colonización, revelando una rica tradición visual que en gran medida había sido olvidada o pasado por alto. Ky se inspiró para esculpir su cabello de manera similar a las mujeres que aparecían en las fotos. Publicó sus esculturas en Instagram; inspirada por la respuesta positiva de otras mujeres negras, continuó publicando esculturas de cabello con regularidad. En 2017, después de que una de sus esculturas se volviera viral, Ky comenzó a recibir propuestas de revistas internacionales. En 2017, Ky organizó su primer taller de "Ky Braids" para enseñar esta forma de arte a otras personas. Posteriormente, realizó una colaboración musical con Di'Ja, cuyo cabello cubrió con tela estampada inspirada en el cabello de las mujeres Himba. Ky lanzó su marca de moda en 2018.  Llamada Kystroy, busca ser inclusiva, utilizando un lenguaje que promueve la aceptación del cuerpo para describir las tallas de ropa, por ejemplo. La obra de Ky se presentó en la Bienal de Venecia de 2022, dentro del Pabellón de Costa de Marfil. En ese mismo año, la galería LIS10 presentó en Arezzo "Empow'Hair", su primera exposición individual, junto con una instalación de Marco Rambaldi.

En muchas sociedades precoloniales africanas, los peinados tienen un profundo significado. Podrían comunicar la edad, la condición social, la religión, la riqueza, la etnia o el estado civil, mientras que también sirven como símbolos de poder, espiritualidad y comunidad. A través de su trabajo, Ky revive estas tradiciones y las reinterpreta para una audiencia contemporánea, transformando el cabello en un medio vivo que preserva la memoria, la cultura y la historia. Es su arte, pues, político, reivindicativo, cada vez más. Usando sus esculturas contra el acoso escolar y la opresión sexual

Su estilo característico consiste en crear esculturas con alambre, hilo y sus rastas, que se alargan con extensiones integradas a su cabello natural. Las esculturas se realizan mientras las extensiones están unidas a su cabello natural.  Ella denomina a este estilo el Concepto Ky. Estos estilos expresan su creatividad y, cada vez más, su postura política. Cada escultura tarda entre veinte minutos y seis horas en crearse. 

Wikipedia

ArtistWorldlyInstagram

LaettitiaKyInstagram

domesticación

Todos los niños saben dibujar hasta que aprenden. 

—Alfredo, ilustrador.

guillem coma

Guillem Coma (1990) utiliza bolígrafos de diversos colores sobre cartulina blanca, Crea dibujos mayoritariamente monocromáticos, con una sorprendente capacidad para generar volúmenes casi escultóricos mediante la modulación de la presión del trazo.

En su imaginario, destaca el motivo recurrente de la cruz, que articula muchas de sus creaciones. Sus composiciones varían entre espacios completamente cubiertos con tramas de color y formas misteriosas que se concentran en algún punto del papel y oscilan entre la abstracción y lo figurativo. Sus obras poseen una gran fuerza poética y evocadora, lo que llevó a Coma a obtener el tercer puesto en el Premio Setba en 2022 en la categoría de pintura.

Se expresa poco a través de la palabra pero cuando se le pregunta lo que dibuja suele responder «un noi» (un chico). Sus obras «son cuerpo», «son la huella de un acto físico intenso», señala Anna Oliva, quien ha acompañado el proceso creativo de Guillem desde 2021 en los talleres de Asproseat. Por otro lado, su trabajo evoca elementos orgánicos relacionados con los tejidos corporales, músculos, tendones o articulaciones. Es como si su forma de trabajar las formas y definir tonalidades nos transportara a un espacio sensorial que nos conecta con aquello de lo que estamos hechos.

Durante los primeros seis años en los talleres del centro ocupacional, el talento creativo de Guillem Coma permaneció escondido. Fue a partir de 2021 cuando comenzó un proceso de investigación colaborativa alentado por Anna Oliva con el fin de hallar las herramientas adecuadas para que la pulsión creativa de Guillem pudiera florecer. Ella acompañaba los procesos creativos de un grupo de usuarios entre los que no figuraba Guillem Coma, pero algo en este joven, que rayaba las paredes en la habitación de al lado de manera insistente, le hizo pensar que detrás de este gesto aparentemente insustancial desde el punto de vista creativo, podía haber algo más. Hasta ese momento nada parecía apuntar a que dentro de Guillem bullía un rico universo plástico en pugna por salir. Sin embargo Anna se dedicó a seguir su intuición y ofrecerle materiales donde podría seguir haciendo lo mismo, pero con más espacio. También facilitó su independencia y autonomía. Las ceras con las que Guillem pintó al principio se terminaban o despuntaban y Guillem no pedía ayuda para continuar. Sin embargo, con el bolígrafo, es él quien dictamina el fin de la obra. Del mismo modo, descubrió que si disponía los distintos colores sobre la mesa sería él quien escogería, rompiendo la tendencia de elegir siempre la última opción de lo que se le enuncia verbalmente.

Es el acto de “rayar”, una constante en la obra del artista, y el medio a través del cual explora y comunica sus ideas. Cada trazo aporta a la construcción de un todo, creando una narrativa visual rica y multifacética. Las obras invitan a contemplar la belleza y la armonía en la repetición. El enfoque abstracto, en el que se sugieren los cuerpos dibujados, desafía al espectador a mirar más allá de lo obvio y a leer las obras de manera personal.

En 2024 expuso en la galería de arte Rodrigo Santa Cruz, en la Gran Vía de Barcelona, bajo el título de "De la Materia del Cuerpo", fruto de la colaboración entre la galería y el proyecto Arte Singular de la Fundación Josep Santacreu, cuyo objetivo es dar visibilidad al arte creado por personas con diversidad funcional, trastorno del desarrollo intelectual o en riesgo de exclusión. Con una veintena de piezas desarrolladas entre 2021 y 2024 en los talleres del Centro Ocupacional 1981 de Asproseat, donde es usuario desde 2015.

En 2025, se editó un libro antología de su obra para la colección "Improbables" de artbrut, a la venta en su web.

ElHombreJardín

RocíoSantaCruz

Asproseat

Graf

Improbables

LaCalaDeChodes.Instagram

strange fruit

Extraña fruta colgando de los álamos 

Escena pastoral del galante sur
Los ojos abultados y la boca retorcida
Aroma de magnolias, dulce y fresco
Entonces el repentino olor a carne quemada

Aquí hay fruta para que los cuervos devoren
Para que la lluvia los junte, para que el viento los seque
Para que el sol los pudra, para que caigan de los árboles
Aquí hay una cosecha extraña y amarga

Letra de la canción de Billie Holiday de 1939: Strange Fruit. 

Estaba basada en un poema del maestro Abel Meeropol 

inspirado por la fotografía real del linchamiento de Thomas Shipp 

y Abram Smith en Indiana, en 1930. La letra describía los cuerpos 

de personas afroamericanas colgando de los árboles.

phanton canyon, grabados animados

"Phantom Canyon" (2006) es un cortometraje de animación de Stacey Steers donde muchos de los fondos y otros detalles son collages de grabados antiguos. Hay tantas películas de este tipo de Steers y directores más veteranos como Lawrence Jordan que empiezo a pensar que deberían considerarse un subgénero dentro de la animación cinematográfica, al igual que el collage de grabados es casi una categoría aparte del collage de papel. 

Una mujer de los estudios de movimiento pioneros de Eadweard Muybridge viaja a través de un paisaje surrealista donde es atacada continuamente por monstruosos insectos y otros objetos mientras es perseguida por un hombre de Muybridge con alas de murciélago. "Una historia real", dice un subtítulo, pero nos queda a nosotros decidir hasta qué punto esto puede ser metafórico.

John Coulthart

fusilados de la ossa

Actualmente en la base de datos de Víctimas de la dictadura en Castilla-La Mancha figuran 70 represaliados naturales de Ossa de Montiel. La mayoría de las víctimas fueron encarceladas, entre ellas se encontraba el alcalde republicano, Manuel Avilés Muñoz. Además, siete personas murieron en cumplimiento de sentencia: Manuel Avilés Muñoz (panadero y alcalde), Cándido Campos Patón (también alcalde) Manuel Filoso Moreno (con 21 años, militar), Francisco Martínez Charcos (carbonero de 30 años, vecino de Villarrobledo), Juan Márquez Víllora (labrador de 35 años), Ruperto Márquez Villora (labrador de 29 años) y César Uceda Muñoz (funcionario municipal de 35 años).

Fuente: 15Mpedia. Memoria histórica en Ossa de Montiel

El 23 de abril de 2022 se presentó públicamente una placa con los 85 nombres de represaliadas y represaliados por la dictadura franquista vecinos de la Ossa. La placa está instalada en el parque don Argimiroque. El 15 de agosto de 2022, y adicionalmente, se colocaron en la plaza de la Constitución de Ossa de Montiel las llamadas “remembrance stone”, un proyecto similar al de los “stolspersteine” para llamar la atención de los transeúntes mediante visibles adoquines de memoria con los nombres, en este caso, de los fusilados de la localidad: Cándido Campos Patón, Manuel Avilés, César Uceda Muñoz,
Franciso Martínez Charco y Juán Márquez Villora. Manuel Filoso Moreno murió durante la contienda.

También aparece Mariano Vico Márquez.

Fuente: Memoria de Albacete. Víctimas de la Dictadura y página web del Ayuntamiento.

yacimiento del cerro de la encantada

Este yacimiento del Bronce Medio o Pleno, se encuentra en el Cerro de la Encantada, muy cerca de Granátula de Calatrava, en la frontera elevada de la vega del Jabalón, que domina desde la altura. Se trata de una población amurallada con viviendas, silos de almacenamiento, un aljibe subterráneo, en la cueva que da nombre al yacimiento, enterramientos y edificios rituales. Se han encontrado utensilios de cobre y bronce. También abundante cerámica, donde predominan las vasijas lisas, cuencos, ollas y grandes contenedores (pithoi) de perfil en "S", lo que dio a pensar en que el yacimiento era una colonia argárica, usadas para almacenar grano y para enterramientos.

Se encuentra en una finca privada y se accede desde la carretera de Almagro a Granátula por un camino que ha perdido su señalización y se ha cortado al tráfico. Nosotros fuimos andando por un camino desde Almagro y volvimos por la carretera (la parte izquierda del recorrido circular en el mapa). El panel explicativo del yacimiento ha desaparecido, por lo que es conveniente informarse sobre el yacimiento antes de ir.

cerámicaCerroEncantada

Turismo y cultura en Ciudad Real

Rutas

ManchaIgnota

diccionario bolañego: la b

Bacín: Cotilla, que se mete donde no lo llaman.

Badana: Trozo de cuero para sujetar las chinas del tirador.

Badil: Paleta para remover las ascuas y recoger la ceniza del brasero.
Balduendo: Animal doméstico que anda por el campo sin dueño o persona que no tiene sujección.
Baleo: Se utiliza para poner la aceituna molida en la prensa de la almazara, es redondo con un ojo en el    centro y es de esparto o plástico trenzado. De alfombra puso un baleo

Banasta: Cesta grande de mimbre.
Barruntar: Presentir, prever, presagiar. Me barrunto caras largas.

Basurear: Abonar con basura.

Bicha: Serpiente. Se arrastraba como una bicha

Blinco: Brinco. A las cuatro, blinco y salto
Bolustre: Bolo alimenticio difícil de tragar. El polvorón se me hace bolustre

Borrico: Burro, asno. Persona de modales toscos y poca sensibilidad.
Bujero: agujero. La vi por un bujero.

Burraca: Urraca.

Burraco: Despreciable metentodo.

mariví

Estamos en una cena tremenda, con mucha gente. Me ha tocado al lado de una amiga muy graciosa de Mariví. Le pregunto sobre ella, sobre si sabe bailar. Se mueve fatal, sintiéndose ridícula, avergonzada, me dice. Y yo la veo bailar con los brazos en alto, a veces en una discoteca y otras en una verbena pueblerina en Mestanza. Pero ella sigue ahí, enfrente, comiéndose un cóctel de mariscos sin lechuga, pues desde que pasó el covid19 odia su sabor.

dicionario bolañego: la e

Empalagoso: Pesado por dulce o persistente. Es que ya empalagas
Empantanar: Dejar las cosas tiradas, en desorden, que no hay por donde cogerlas. La casa la tengo empantaná
Empercudío: Manchado, sucio, guarro. También, viejo y sin lustre. Con el chocolate me empercudí la camisa

Emporcarse: Mancharse, encenagarse.

Enciscarse: Poner un empeño excesivo en una tarea, terca y obsesivamente. El toro se enciscó con el caballo
Enfalagarse: Liarse, empercudirse, enredarse
Enfotinarse: Enfadarse. De na te va a servir enfotinarte
Engüerar: Empollar, incubar, remolonear en la cama

Enjaretar: Preparar una labor u obra.
Escacharrar: Estropear. El reloj se escacharró y ya no andaba

Esnuncarse: Desnucarse, morir por un golpe en la nuca. Mira que te vas a caer y te vas a esnuncar
Espachar: Despachar. Expresión con la que se llama al tendero.
Espiazar: Despedazar, Destrozar. Le tiró a bocajarro y lo espiazó
Esportillao: Que le falta uno o varios cachos. El borde del friso estaba esportillao

Esportillar: Rozar algo hasta levantar algunos cachos. No te acerques tanto, que la vas a esportillar

Espuerta: Recipiente, antes de esparto y ahora de goma, con asas para las labores del campo. Comía a espuertas
Esquinazo: Esquina. La tienda está ahí en el esquinazo. Dar esquinazo: perder a alguien.

Estarse: Distraerse, perder el tiempo. Alargar la demora. ¡No te estés!
Estera: Alfombra de esparto que se pone en las puertas para limpiarse el barro del calzado.

terry riley y su música psicodélica

Cuando tomé peyote», relata Riley, «entonces realmente vi la sacralidad de la música».

Adoptando un enfoque conceptual de la composición, Terry Riley y sus contemporáneos, como Pauline Oliveros y Steve Reich, «utilizaron de diversas maneras el zumbido y la repetición automatizada para crear música a partir de unidades sonoras mínimas y extremadamente prolongadas. Las técnicas tecnificadas de extensión de la duración en esta escuela de composición “hipnótica” promovieron la conciencia de la presencia vibracional del sonido dentro del cuerpo y brindaron a los oyentes una exploración psicoacústica y sensorial. De hecho, se puede encontrar una equivalencia en la reseña que el etnomusicólogo Alain Danielou hizo de los experimentos de La Monte Young con frecuencias microtonales en un número de 1966 de Psychedelic Review, donde afirma que “ciertas relaciones de frecuencia en la música pueden producir “revelaciones cósmicas” que conducen a “efectos considerables en nuestra condición psicofisiológica”.
Compositores del siglo XX como Cage y Stockhausen inspiraron a Riley a alejarse de la instrumentación estándar y adoptar los recientes avances tecnológicos en cinta magnética para crear bucles, estirar y manipular artificialmente el tono, la sonoridad y la percepción audible del tiempo. De hecho, es el enfoque experimental y espaciotemporal de la composición musical lo que más tarde se convirtió en un sello distintivo intrínseco de la música psicodélica: piezas que se adentraron en los reinos de la forma no teleológica, superponiendo texturas y utilizando drones, repetición y transformación gradual. 

prensaPsicodélica

macrina la joven

Cualquier relato honesto del legado capadocio incluye una cuarta figura: Macrina la Joven, nacida alrededor del año 327 d.C., la hija mayor de la familia que produjo a Basilio y Gregorio de Nisa.

Macrina recibió educación en las Sagradas Escrituras y la literatura clásica desde su infancia; su madre utilizaba los Salmos y la literatura sapiencial como principal material didáctico. Tras la muerte de su prometido antes de la boda, decidió no volver a casarse y se dedicó a una vida ascética de estudio, oración y convivencia comunitaria en la finca familiar del Ponto. Incorporó a su madre y, posteriormente, a otras mujeres a esta comunidad, uno de los primeros ejemplos de monacato femenino organizado en la tradición cristiana. Según todos los relatos históricos conservados, fue la principal formadora teológica de sus hermanos menores.

Gregorio de Nisa lo sabía. Escribió su biografía, La vida de Macrina, en la que la describe explícitamente como «la maestra» y le atribuye haber guiado a la familia hacia un compromiso cristiano serio. Cuando Basilio murió en el año 379 d. C., fue Macrina quien consoló a Gregorio y lo ayudó a canalizar su dolor hacia la reflexión teológica. Ella falleció poco después, y Gregorio estuvo presente en sus últimos días, registrando la escena con el cuidado de quien comprendía que estaba perdiendo a su principal interlocutora teológica.

También escribió Sobre el alma y la resurrección , un diálogo filosófico sobre la muerte, el alma y lo que hay más allá, y presentó a Macrina como la voz principal. El paralelismo con el diálogo platónico es intencional: la sabiduría del maestro se conserva a través del relato escrito del alumno. Macrina es la figura de Sócrates en este texto. Gregorio es el alumno que registra sus enseñanzas.

Lo que enseñó en ese diálogo trasciende su forma literaria. El argumento a favor de la restauración final de todas las cosas a Dios, la postura que hoy conocemos como el universalismo de Gregorio de Nisa, se pone directamente en boca de Macrina en Sobre el alma y la resurrección . Ella es quien lo articula. Gregorio es quien lo registra y lo desarrolla. La postura teológica más estrechamente vinculada al legado de Gregorio fue, según su propio relato, defendida por primera vez por su hermana.

Que no aparezca en la denominación habitual de «Padres Capadocios» es una distorsión histórica, no una descripción neutral. La teología asociada a la tradición capadocia fue, en gran medida, formada por una mujer cuyo nombre la mayoría de los cristianos desconoce. Su ausencia en el relato no es casual. Refleja un patrón que ha operado a lo largo de la historia de la Iglesia: la autoridad teológica femenina se filtra a través de estructuras masculinas, se atribuye a nombres de hombres y, finalmente, se reduce a una nota a pie de página o se olvida por completo.

Shan Patrick Connelly

flor garduña

Fotógrafa, buscadora apasionada y visionaria de la creatividad, Flor Garduño (1957), es una destacada representante de la riqueza y diversidad de la fotografía mexicana.
Desde su juventud, Flor Garduño ha desarrollado su propio estilo y buscado la profunda verdad del campo mexicano, aventurándose en la naturaleza muerta, el desnudo femenino, el retrato y la arquitectura, siempre en una búsqueda perpetua de los límites sutiles del imaginario; Un retrato de las raíces de las culturas mágicas. El puente entre el momento presente y los siglos que han pasado se encuentra en los ojos de quienes lo han presenciado: el agua, los árboles, la tierra y el aire. Al incorporar estos poderosos elementos naturales en su fotografía, Flor evoca la presencia de los horizontes y soles de la América indígena. Crea sus propias reglas, con el objetivo continuo de provocar alguna emoción profunda y, con el marco de su fotografía construida, persevera en la tarea de tomar fotos que no solo revelan, sino que capturan un lugar de revelación.

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