muestras de acabados cerámicos

Pruebas en el laboratorio de la Escuela de Cerámica de la Moncloa. Todas en monococción oxidante a 1240ºC y 10' de meseta.

los hermanos quay

    Stephen y Timothy Quay, gemelos idénticos nacidos en Norristown (Pensilvania) y conocidos como los Hermanos Quay, son dos animadores estadounidenses muy influyentes, que utilizan la técnica de stop-motion con marionetas y otros objetos cotidianos. Su trabajo ha influido a directores como Tim Burton o Terry Gilliam. Residen y trabajan en Inglaterra, donde se trasladaron en 1969 para estudiar en el Royal College of Art de Londres, después de estudiar ilustración (Timothy) y cine (Stephen) en la Universidad de las Artes en Filadelfia. En Inglaterra hicieron sus primeros cortometrajes, que ya no existen debido al deterioro de las copias originales. Pasaron algún tiempo en los Países Bajos en la década de 1970 y luego regresaron a Inglaterra, donde se unieron a otro estudiante del Royal College, Keith Griffiths, que se convirtió en productor de todas sus películas. En 1980 el trío formó Koninck Studios, situado actualmente en Southwark (Londres).
    La buenas críticas recibidas en 1986 por su cortometraje La Calle de los Cocodrilos, les dieron libertad artística para experimentar buscando nuevas formas estéticas. Han filmado dos largometrajes de acción en vivo: Instituto Benjamenta (1995) y El afinador de terremotos (2005). También dirigieron una secuencia animada de la película Frida. La mayoría de sus películas de animación cuentan con marionetas hechas de partes de muñecas y otros materiales orgánicos e inorgánicos, situados en lugares de una atmósfera oscura.
    Además han realizado varios videoclips para grupos como, His Name Is Alive, Michael Penn o 16 Horsepower. También trabajaron como animadores en el videoclip dirigido por Stephen R. Johnsonn para músico Peter Gabriel, aunque no quedaron contentos con su contribución, ya que consideraron que se habían visto forzados a imitar a Jan Švankmajer. También desarrollan su creatividad en el diseño de escenarios para ópera, ballet o teatro.

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Culturaca

primeras manifestaciones artísticas

    Sobre el año 28.000 a.C. se produce una de las figuras en arcilla más antiguas: la Venus de Dolní Věstonice, una estatuilla de terracota que representa a una mujer voluptuosa. 

    Pero es aún más antigua la venus paleolítica de Hohle Fels, encontrada en 2008 a 20 metros al interior de una de las cuevas de Hohle Fels, en el valle del río Ach en el Jura de Suabia, cerca de Schelklingen (Baden-Wurtemberg, Alemania). La escultura, rota en seis fragmentos,​ posee un tamaño de unos 6 centímetros de altura, 3,5 de anchura y 3 de profundidad, con un peso de 33 gramos.​ Se encuentra esculpida en marfil de una hembra de mamut, representando una figura femenina con los atributos sexuales muy marcados, como sucede con este tipo de representaciones femeninas, tradicionalmente llamadas "venus". En concreto, la figura presenta muy desarrollados los senos, las caderas y la vulva, mostrando además gran detalle en las manos y los dedos, y le faltan el hombro y el brazo izquierdos. En el lugar de la cabeza tiene una protuberancia perforada, indicando su uso como amuleto colgante.
    Según las mediciones realizadas con radiocarbono, la escultura poseería un mínimo de 35 000 años de antigüedad, que podrían incluso alcanzar los 40 000 años según otros investigadores. Estas fechas situarían el hallazgo en la cultura auriñaciense, lo que la convertiría en la escultura humana figurativa más antigua de la que se tiene constancia, y 5000 años anterior a las venus gravetienses. 

     La datación de la primera manifestación de arte en hueso, se estimaba en unos 73.000 años, aunque hay evidencias de grabados aún más antiguos, algunos datados en 120.000 años. El método principal para la datación de estos objetos es la datación por carbono-14, también conocida como radiocarbono, que es especialmente útil para materiales orgánicos como huesos. 

    Descubierta en Indonesia, una concha hallada por un paleontólogo holandés alrededor de 1890, ha sido datada en 400.000 años de antigüedad. Es una concha con un dibujo en forma de zigzag realizada por el Homo erectus, un antepasado de la humanidad. El Homo erectus salió de África hace dos millones de años y pudo haber llegado hasta la isla de Java, antes de extinguirse hace aproximadamente unos 140.000 años. Su hallazgo es especialmente significativo ya que sugiere que el Homo erectus pudo haber sido uno de los primeros artistas de la humanidad. Otros hallazgos de grabados en hueso, como el de Lingjing en China (100.000 años) o el de Israel (120.000 años), sugieren que la expresión artística en hueso era más común de lo que se pensaba.

    La pintura rupestre más antigua encontrada hasta la fecha es un dibujo de figuras humanoides cazando un cerdo salvaje, pintado hace aproximadamente 51.200 años en la isla de Célebes (Sulawesi), en Indonesia, descubierta en una cueva de piedra caliza. En 2018, el arqueólogo Maxime Aubert junto a sus colegas, encontró en un rincón de la isla de Borneo (Indonesia) la pintura figurativa más antigua, de un animal ensartado con una lanza, datada en 40.000 años. Meses más tarde, en 2019, otra composición la superó en antigüedad: dos jabalíes, cuatro búfalos enanos y ocho figuras humanoides se habrían dibujado en la isla de Célebes 4.000 años antes. En la actualidad, el equipo ha hecho frente a ese desafío y consiguió un método de datación con láser mucho más preciso. Gracias a ello han descubierto que las pinturas que se habían encontrado años antes son aún más antiguas. Ahora saben que la de Célebes que salió a la luz en 2019 tiene como mínimo 48.000 años y retrocede la aparición del arte figurativo en al menos 5.700. Y la de 2018 es más antigua todavía. “Por primera vez, tenemos arte rupestre datado de manera confiable más allá de los 50.000 años”, celebra el científico.

    Sin embargo, y también en 2018, Un equipo de científicos internacionales asegura haber encontrado el "dibujo" más antiguo de la historia realizado por un humano. El dibujo se compone de unas líneas que se cruzan en la piedra, marcadas con un pigmento de ocre rojo. El hallazgo se produjo en la cueva de Blombos, en la costa sureste de Sudáfrica, y fue difundido este miércoles por la revista especializada Nature. Los arqueólogos que trabajan en el enclave descubrieron el dibujo en un pequeño fragmento de roca y creen que fue realizado hace unos 73.000 años, por lo que precede a las creaciones más antiguas conocidas hasta ahora en al menos 30.000 años.

La pintura rupestre más antigua realizada por el Homo sapiens que se ha descubierto hasta la fecha habría sido pintada hace unos 45.500 años, según las dataciones por uranio. Representa a un jabalí verrugoso de Célebes (Sus celebensis), un animal autóctono de la isla, y forma parte de un grupo de 73 figuras. Fue encontrada en la cueva de Leang Tedongnge, en el sur de la isla de Célebes (en indonesio, Sulawesi).  La cueva solo era conocida por los Bugis, un grupo étnico de la isla, ya que se encuentra oculta en el fondo de un valle y solo se puede acceder a ella durante la temporada seca, puesto que en época de lluvias la entrada queda inundada. En 2017 indicaron su ubicación a un grupo de arqueólogos de la Universidad de Griffith (Australia) y el centro de investigación arqueológica indonesia ARKENAS. Este mismo equipo encontró en 2020, también en Célebes, otra pintura rupestre que en ese momento era la más antigua que se conocía, con 43.900 años. La escena, pintada con pigmento rojo ocre, consta de 73 figuras, la mayoría cerdos salvajes y bóvidos, así como siluetas de manos humanas. Según las dataciones por uranio, las imágenes fueron realizadas en un arco temporal que abarcaría decenas miles de años. La figura más antigua representa a un gran cerdo verrugoso con su cresta de pelos erguidos y dos verrugas faciales delante de los ojos, que lo identifican como un ejemplar adulto.

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BBCNews

ElPaís

VenusDolníVêstoniceWikipedia

DibujoMásAntguoBBCnews

NationalGeographic

craquelados en la fuente de brenda

Barro retorcido y horas de sol para la pila de Brenda.

strataface

Distintos greses en neriage en laminadora levantados como churros hasta formar una cabeza. Es un reciclaje de las sobras de una escultura de mayor tamaño.

retratos en el bulevar del puente de vallecas

Mientras los poetas recitan poemas ingeniosos y divertidos entre las casetas de la Feria del libro, dibujamos a quien quiera sentarse delante del Retratista Nómada. Esto es Vallecas, todo buen rollo.

envejecer

    Hay una belleza silenciosa en el paso del tiempo, si estamos dispuestos a verla. En cada línea, cada historia grabada en una cara, hay poder. Muchas culturas reverencian a sus mayores, no como cargas, sino como archivos sabios y vivos de amor, resistencia y verdad. —Kelly Boesch

ánfora

Diversos greses en neriage en churros planos hasta formar una cabeza/ánfora. Bizcochado para esmaltar el interior a 1050ºC y cocción final a 1260ºC con una meseta de 20 minutos.

florero

Jarrón de gres montado con churros planos de PRLG con elementos adheridos. Cubierta exterior en dos capas: 1. Barbotina de tierra volcánica con harina de rutilo y 2. Mezcla de gres negro y PM al 50%. El resultado es un esmalte metalizado y con burbujas.

jun kaneko

 

   Jun Kaneko nació en Nagoya, Japón, en 1942. Estudió pintura con Satoshi Ogawa durante su adolescencia. Llegó a Estados Unidos en 1963 para continuar sus estudios en el Instituto de Arte Chouinard, donde su encuentro con Fred Marer lo atrajo hacia la cerámica escultórica. Continuó estudiando con Peter Voulkos, Paul Soldner y Jerry Rothman en California durante la época que hoy se conoce como el Movimiento de la Cerámica Contemporánea en Estados Unidos. Durante la década siguiente, Kaneko impartió clases en algunas de las principales escuelas de arte del país, como Scripps College, la Escuela de Diseño de Rhode Island y la Academia de Arte Cranbrook.

    Kaneko es uno de los creadores de cerámica a gran escala más prolíficos y conocidos. Este artista japonés trabaja con materiales tridimensionales como el vidrio, el bronce y la arcilla, además de pintar y dibujar. Sus encargos de arte público se instalan en todo el país e internacionalmente. Las obras son reconocibles por sus formas geométricas con patrones o figuras (generalmente también geométricas), o cabezas con patrones o figuras, o posiblemente "osos" (en realidad son Tanuki, que es un perro mapache japonés, pero muchos estadounidenses ven osos de peluche al contemplar estas esculturas) con patrones o figuras... Independientemente del tema de la escultura en sí, sus piezas siempre tienen una sensación muy familiar, algo que las unifica, y no se trata solo del tratamiento de la superficie ni de su tamaño monumental. Su obra es reconocible quizás por su alta destreza, sus elegantes contornos o quizás por el impecable diseño que resuelve los elementos del tratamiento de la superficie en las tres dimensiones de la obra. Jun también creó decorados para varias óperas y asesoró sobre diseños textiles para unificar aún más el diseño visual de estas producciones.

 
junKanekoCerámica