el desvelo de alehk rod en lavapiés

Alehk Rod (Madrid, 1993) es una artista multidisciplinar cuya práctica abarca la pintura, la instalación textil y la exploración digital. Su trabajo investiga la percepción y las formas en que la memoria puede materializarse a través de la forma, la textura y el color.

Comenzó su trayectoria en la pintura, desarrollando un lenguaje visual basado en la deconstrucción —geometrías fragmentadas, transparencias superpuestas y profundidades cambiantes— profundamente influida por su experiencia personal con un campo visual reducido. Esta condición ha marcado su manera de entender cómo se construye y cómo se percibe una imagen, y sigue atravesando su aproximación táctil al proceso de creación.

Su interés por la percepción la llevó progresivamente hacia el textil, donde el gesto y la repetición se convierten en herramientas para traducir lo intangible. El crochet y el tuffting le ofrecen una forma física y rítmica de construir la imagen, una extensión de la pintura hacia el espacio y el volumen. Sus piezas textiles mantienen la lógica de sus primeras pinturas: la superposición, el ritmo, y el diálogo entre lo que se ve y lo que se siente.

Entre Madrid e Ibiza, Rod encuentra inspiración en las tradiciones artesanales de la isla —especialmente en los peluts— que encarnan a la vez intimidad doméstica y presencia escultórica. Ese legado se refleja en la materialidad y la dimensión espacial de su obra.

En todos sus medios, Rod explora el límite entre lo visible y lo invisible, lo recordado y lo imaginado, y las formas en que el cuerpo comprende el mundo a través del tacto, el gesto y el tiempo.

Unveil de Alehk Rod en Tönnheim Gallery, Valencia 17, Madrid. Hasta el 28 de junio.

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cabeza de huevo roto

Me gustan las piezas pequeñas que caben en una mano, son fáciles de tocar y pasar a quien tenemos al lado. Piezas sin importancia sobre las que no teorizar, solo sentir. Como si acabaran de aparecer en una casa ruinosa, entre cascotes y vigas caídas. La pieza en sí es parte de la ruina. Agotados, torturados por la vida. Huesos rotos de porcelana y sangre seca de limonita. Cocción en horno de leña.

una caña en el museo del jamón

Extrañamente, puedes beber una caña verdad, a su tamaño, con una tapa generosa de salchicha embutida, con el pan suplicado, por dos euros en pleno Paseo del Prado de un Madrid. Por otra parte, camareras asociales en una nave vacía. Sólo en caso de necesidad.

hoy: cita con josé luis sánchez en almansa

La alcaldesa de Almansa, Pilar Callado, junto a Paloma Canivet, hija del escultor José Luis Sánchez, han dado a conocer la inauguración que hoy tendrá lugar a las 20:00 horas en la nueva sala de exposiciones ubicada en la planta superior de la Oficina de Turismo, un espacio que abre sus puertas con la exposición “Origen”, una muestra dedicada al centenario del nacimiento del reconocido artista almanseño. 

Una exposición enmarcada dentro de los actos conmemorativos del centenario de José Luis Sánchez, que se desarrolla a lo largo de todo el año para poner en valor la figura de uno de los creadores más relevantes vinculados a Almansa. Callado agradeció especialmente la implicación de Paloma Canivet y de su madre, Jacqueline Canivet, por ceder una parte fundamental del legado artístico y documental del escultor para hacer posible esta muestra.

La exposición reúne obras, documentos, dibujos, escritos y materiales personales procedentes de la colección familiar, permitiendo descubrir aspectos menos conocidos de la trayectoria artística y vital de José Luis Sánchez. Según explicó la alcaldesa, la muestra supone una nueva oportunidad para profundizar en el conocimiento de su obra, desde sus primeras etapas formativas junto al pintor Adolfo Sánchez Megías hasta algunas de sus creaciones más reconocidas.

En esta inauguración oficial, Paloma Canivet realizará una visita guiada especial para compartir tanto la dimensión artística como la personal del escultor. La alcaldesa también destacó el trabajo de comisariado desarrollado conjuntamente por Paloma Canivet y Sergio Mendoza.
Por su parte, Paloma Canivet explicó que “Origen” ha sido concebida como una exposición íntima y profundamente vinculada a Almansa, construida a partir de recuerdos familiares, fotografías, dibujos, acuarelas, cerámicas, esculturas y textos del propio artista. La muestra recorre los orígenes creativos de José Luis Sánchez desde sus primeros dibujos infantiles hasta obras realizadas a finales de los años sesenta, incorporando además materiales inéditos y elementos que ayudan a comprender el proceso creativo del escultor.

Entre las piezas expuestas destacan carboncillos realizados cuando apenas tenía once años, acuarelas de sus estancias en Almansa, trabajos realizados durante sus becas en Francia e Italia, referencias a sus lecturas y a figuras que influyeron en su pensamiento artístico, así como obras relacionadas con algunas de las esculturas más emblemáticas. Todo ello se articula mediante textos extraídos de entrevistas y escritos del propio artista, generando un recorrido narrado en primera persona.

La exposición podrá visitarse del 3 de junio al 6 de septiembre de 2026. El espacio permanecerá abierto todos los días, en horario de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas. Entrada libre.

Facebook del Ayuntamiento de Almansa

terraza del ven y verás

Terraza en el paseo de Santa María de la cabeza 38, con parroquianos sin interés. Tapas calientes congeladas, minihamburguesas o minirollitos de primavera, de escasa calidad. Terraza tranquila, a pesar del tráfico con las típicas conversaciones sobre los problemas de la vivienda. Una más.

de cutio

Me resulta curioso el uso de de cutio en Mestanza para decir contínuamente, con continuidad, o de una. Me preguntan al llegar si he venido para el fin de semana o he venido de cutio. Seguramente podría venir del latín quotidianus, que viene a significar cotidiano, diario o de todos los días. Pero ya fuera del latín, en el primer castellano, ya se usaba una palabra parecida que usa Gonzalo de Berceo en una estrofa de su famosa obra Milagros de Nuestra Señora, y que dice así:

Era un simple clérigo pobre de clerecía
dicié cutiano missa de la Sancta María;
non sabié decir otra, diciéla cada día,
más la sabié por uso que por sabiduría.

Donde cutiano viene a ser de cutio, cotidianamente, de continuo. Es decir: que celebraba la misa diariamente. En algunas regiones de España el término ha sobrevivido. Incluso como sustantivo se usaba para denominar al criado que estaba contratado no para una labor, sino a año completo.

De cutio es la forma que evolucionó de manera natural y oral en el pueblo. El término cotidiano se contrajo y desgastó con los siglos en el habla vulgar de la península ibérica, pasando por formas como coitio hasta fijarse en cutio. La preposición de se le unió de forma fija para crear la locución adverbial de cutio. De cutio (o a tol cutio) sobrevive principalmente como un arcaísmo o rasgo dialectal en el noroeste peninsular (como en el asturiano y el gallego-portugués: de cotío).

cabeza bruta

Cabeza de mezcla de arcillas locales (Monforte) y gres de pastas recicladas en blanco. Las zonas oscuras están pintadas, con reservas de papel, con limonita. Pieza bizcochada en horno eléctrico y cocida después en el horno de leña tren/anagama de Wladimir Vivas en Pelahustán, Toledo.

viejos cedros del líbano

Dibujo con los urban sketchers los viejos cedros del Líbano que hay frente al Museo del Prado. Los dibujos están hechos con tinta china seca, por lo que es muy difícil reproducirlos.

segal method

No se trata de encontrar el material perfecto ni el diseño más sostenible. Se trata de enseñar a la gente a hacer cosas por sí misma, con lo que tiene alrededor. Si nadie se construye una casa es porque nadie le ha enseñado. —James Bridle

Segal Method

rascacielos para insectos

Pieza construida levantando canutillos de gres distintos desde un círculo, unidos con una mezcla de barbotina y esmalte, con una forma azarosa. Mezcla de greses comerciales y locales procurando una escala de óxido de manganeso y óxido de hierro.