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| Kenojuak Ashevak. Sin título, 1927. Grafito y tinta sobre papel. |
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| Kenojuak Ashevak. La mujer que vive bajo el sol. 1960. |
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| El búho encantado, Kenojuak Ashevak, 1960. Talla en piedra. |
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| John Kavin , figura, 1973. Piedra |
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| Galería de arte de Winnipeg , catálogo, 1979 |
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| Arte inuit donado por un coleccionista privado al Museo Nacional de Quebec. |
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Joanassie Oomayoualook , Ptarmigans - pequeñas esculturas de Kinngait /
ᑭᙵᐃᑦ / Cape Dorset. Piedra negra.
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Ittorchiak , Birds in a Tree (Impresión de un tallador que nunca
ha visto un árbol). De Canadian Eskimo Art, Departamento de
Asuntosdel Nortey Recursos Naturales, Ottawa, 1965. |
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| Pinguino hecho con diente de cachalote. Groenlandia. |
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| Escultura schamane inuit. Groenlandia. |
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| Pieza del Museo de Arte Inuit. Toronto, Canadá. |
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| Tupilaq. Arte inuit en marfil. Siglo XX. |
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Tamborilero, Sculpture de Karoo Ashevak 1974.
Museo de Bellas Artes de Montréal |
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Spirits, también de Karoo Ashevak.
Museo de Arte Inuit, Toronto |
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Dos esculturas de de Darlene Coward Wight,
de1949 y 1955, en la Winnipeg Art Gallery |
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| Artista desconocido, 1955 |
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| Hunter llamando a los animales de Anernik Oshuitoq, 1963 |
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| Sello de marfil de morsa, artista desconocido, siglos XVIII-XIX |
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| Comunidad del mar de Bering. Principios del siglo XIX. Marfil de morsa tallada. |
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| Buho de piedra de Tudlik, 1956 |
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| Tres búhos de marfil, de Sarki, 1952 |
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Madre e hijo, con peces y Ulu. Cultura: Inuit, Inukjuak (Port Harrison), Nunavik, Canadá. Fecha: c. 1953. Mediana: piedra con hueso, marfil, incrustaciones negras, incrustación de jabón e hilo. Dimensiones: 18.4 x 11.4 x 7,6 cm. Provenanza: Colección John y Mary Robertson, Ottawa. Colección privada más tarde, Columbia Británica. |
Los
inuit son aquellos habitantes del ártico canadiense a los que nosotros llamamos
esquimales, que es el nombre peyorativo que les dio el hombre blanco.
Inuit significa
pueblo. Habitan en las regiones árticas de América. Sus antepasados Thule fueron pobladores que provenían de Siberia y que llegaron a América por el Estrecho de Bering.
Para las comunidades inuit que viven alrededor del mar de Bering, las tallas pequeñas y portátiles tenían mucho más importancia que las grandes esculturas. En las condiciones árticas, estos objetos eran a menudo lo suficientemente pequeños como para caber en la palma de una mano, ser cosidos en la ropa, o usados alrededor del cuello; eran llevados para la caza, rituales y protección.
En el corazón de la relación de los pueblos de la región con la naturaleza se encontraba un concepto conocido como inua. Según esta creencia, cada ser viviente poseía un espíritu interior. El límite entre humanos y animales era increíblemente fluido - de acuerdo con la mitología, la inua de animales y humanos existía originalmente en forma humana, y ciertos seres poderosos podían cambiar de forma. El oso polar gozó de especial reverencia debido a su fuerza, inteligencia y estatus compartido con los humanos como compañero cazador en el Ártico.
Los cazadores creían que los osos polares eran cazados no porque fueran débiles, sino porque voluntariamente ofrecieron sus cuerpos a los humanos. Un cazador que no mostró respeto nunca podría triunfar en la caza. También hubo un ritual que el cazador tuvo que realizar inmediatamente después de una caza exitosa: ofrecer agua dulce para apaciguar y honrar el espíritu del animal. Se creía que un espíritu bien acogido con una ofrenda de agua dulce volvería satisfecho y contaría a otros osos sobre la hospitalidad del cazador. Como resultado, otros osos se permitirían voluntariamente ser cazados por ese cazador en el futuro.
A mediados del siglo XX, el gobierno canadiense empezó a preocuparse del desarrollo de las artes en las comunidades del norte de la provincia de Quebec, enseñando los principios básicos de la escultura y el grabado. La distribución extensa de sus 35000 habitantes ha propiciado distintos estilos, muy apreciados por coleccionistas y galerías. En Nunavik esculpen escenas naturalistas en piedra esteatita, entre gris y negra; en las islas Baffin tienen un estilo elegante y humorístico, y esculpen piedra serpentina, de tonos verdosos; en Kivaliq la piedra está menos pulida y abundan las figuras humanas, los temas familiares. Añadimos unas figuras talladas en dientes de cachalote, de Groenlandia.
En Toronto, en la orilla del lago Ontario, se encuentra el único museo canadiense que alberga piezas antiguas y contemporáneas elaboradas por los indígenas del norte: el MIA, Museo de Arte Inuit. Exhibe cerca de mil piezas de arte, desde esculturas de piedra, cuerno, marfil y hueso, hasta cerámicas, dibujos y adornos de pared; algunas tienen hasta mil años. Sus piezas reflejan los temas del arte inuit como osos polares y negros, aves, instrumentos de caza y pesca, canoas, sirenas y perros de trineos. Un tema recurrente en el museo es la maternidad. Mujeres indígenas cargando a sus pequeños. Este museo también muestra diminutas piezas en marfil que datan del año mil, desde pequeños iglúes hasta instrumentos de caza.
El Museo Nacional de Etnología, en Madrid, hizo una expo en 1990 sobre la vida y el arte de los inuit del norte de Quebec, que el Ministerio de Cultura de España registró en un libro editado el mismo año con numerosas fotografías de las piezas. Su contenido era: La escultura, el Kayak, Inujait (figuritas humanas), equipamiento de la casa y de la caza, los perros, vestimenta y aderezos, cestería, juegos inuit y litograbado.
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