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guadalupe domingo

El domingo pasado nos pusimos a dibujar este pueblo impresionante de Cáceres invitados por la gente de Geodisea, después de un desayuno con los mejores dulces de la zona y antes de una agradable comida en el Parador.
Los dibujos corresponden a: la escalinata del Monasterio desde abajo y desde arriba, la Plaza de la Fuente de Tres Caños, el Monasterio desde la Casa de Cultura y el palomar de uno de los patios del Parador.

el cuaderno perdido y hallado en el templo

Increíble la emoción y la alegría de tener otra vez en mis manos un cuaderno perdido en la iglesia frente a la puerta del Parador de Turismo de Guadalupe, que ahora usan los artesanos para la venta de sus productos al turismo. No sin alguna pérdida: la desmitificación de lo perdido, de lo que ya no puede verse. Esa especie de fantaseo e idealización que se hace con el pasado incomprobable.

Estas dobles páginas fueron dibujadas el sábado 24 de octubre a las afueras de Berzocana las tres primeras (un paisaje de arcornoques y olivos), y en el castillo de Cabañas del Castillo las tres últimas, con una comida intermedia.

chambi embajador aimara

Martín Chambi nació en Coasa, una comunidad campesina quechuahablante del departamento de Puno. Definido por las grandes planicies altiplánicas por encima de los 4.000 metros de altitud, en el sur de Perú, junto al lago Titicaca y fronterizo con Bolivia, Puno es territorio minero. Fue precisamente en la mina Santo Domingo Mining Company, en la que trabajaba su padre, donde Chambi vio por primera vez una cámara fotográfica. “Lo curioso no solo fue que viera a un inglés con su cámara, sino que eso despertó su vocación y que, en ese contexto de aislamiento y pobreza, su padre avaló su proyecto desde el primer momento”, relata su nieto.

Con 17 años llegó a Arequipa, la ciudad del sur más activa desde el punto de vista cultural, y entró a trabajar como aprendiz en el estudio del gran fotógrafo Max T. Vargas. Con él aprendió la técnica que desplegaría durante sus 50 años de producción: el manejo de la luz y la composición, la perfección del retrato, la dirección de escenas y grupos y las técnicas de revelado. En Arequipa también colaboró en el estudio de los hermanos Carlos y Miguel Vargas antes de iniciar su trayectoria en solitario, en Sicuani, donde vivió entre 1917 y 1920. Situada muy cerca del imponente nevado Ausangate, uno de los cerros sagrados, Sicuani representó para él la puerta de acceso al mundo andino y un acercamiento geográfico al lugar donde desarrollaría la mayor parte de su obra: Cuzco.

En 1920 Chambi se trasladó a esta ciudad, donde permaneció hasta su muerte, en 1973. En la calle del Marqués, instaló el estudio fotográfico que lo lanzó a la fama. Los techos eran de cristal y por ellos se colaba la maravillosa luz de la sierra andina. Esta circunstancia, unida a su técnica, le permitieron realizar los retratos con una perfección singular.

El estudio de Chambi se convirtió en epicentro de la actividad cultural de la ciudad. Por él pasaron miles de personas para ser retratados: políticos, hacendados, militares, comediantes, novias, poetas, músicos, mendigos, mujeres boxeadoras y hasta algún gigante. El mismo Chambi también posaba para Chambi: “Existen más de 1.000 autorre­tratos de mi abuelo. Caminaba por todos los rincones de la región, o se sentaba en su estudio solo, o con su familia, y se retrataba en todos esos lugares”. Enfrente del estudio estaba la casa en la que vivía junto a Manuela, su esposa, y sus seis hijos, y donde se reunía en las noches con historiadores, poetas, escritores y músicos.

Martín Chambi obtuvo reconocimiento en vida. Expuso en la capital, Lima, y también en ciudades de Bolivia, Chile y Argentina. Fue corresponsal para varios medios nacionales y extranjeros, comoNational Geographic, en cuyo segundo número, en 1938, publicó fotografías de Machu Picchu. Pero hasta 1977, con el trabajo de investigación y clasificación realizado por el fotógrafo Edward Ranney, y con la exposición que organizó en 1979 el MOMA de Nueva York, no superó todas las fronteras. “Llegué a Cuzco en 1964”, recuerda Ranney. “Entonces compraba las postales del fotógrafo en su estudio de la calle del Marqués, donde también trabajaba su hijo Víctor. Me impresionó la calidad de su ojo fotográfico”. Tanto, que junto a dos de los hijos de Chambi, Víctor y Julia, y con la ayuda de un grupo de cooperantes estado­unidenses, catalogaron y positivaron más de 5.000 placas que después se exhibirían en diferentes lugares del mundo.

Para su nieto Teo Allain, que Chambi decidiera instalarse en la capital del antiguo imperio inca se explica por “la búsqueda de lo indígena. Siempre decía: ‘Soy el embajador de mi raza’. Y creo que en Cuzco encontró el sentido que estaba buscando: el indio”. En esta ciudad se vivía un movimiento cultural, el indigenismo, que aglutinaba a artistas y a intelectuales. Era una corriente que pretendía rescatar y ensalzar lo indígena y lo precolombino, frente al trauma provocado por la conquista y por la herencia colonial clasista. Chambi bebió de este pensamiento, pero su mirada y su trabajo superaron la visión complaciente del indio. La mirada de Chambi desbordó la lectura que el indigenismo hacía de su universo. En Cuzco logró una poderosa conjunción personal: él era indio, pero también ilustrado, artista y cosmopolita. Su forma de ver y retratar la realidad era estética, etnográfica, documental, sensible y curiosa, y con ella, por encima de todo, captó el alma andina en su máxima dignidad. Y desde esa mirada se reafirmó él mismo en su cultura, mostrando la grandeza y belleza de su tierra al mundo.

Íñigo Maneiro Labayen en El País Semanal

‘Chambi’. Exposición en el Museo de Arte de Lima (MALI). Hasta el 14 de febrero de 2016. www.mali.pe

cuaderno de la india en casablanca

Mis vergüenzas expuestas en el Instituto Cervantes de Casablanca a tamaño pantalla de cine. Como para escribir cualquier tontería en el cuaderno y dibujar sin miedo al qué dirán. Como para publicar los cuadernos sin ton ni son en este indecente blog.

116 cuadernos en el nasjonalmuseet

El Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño de Oslo ofrece una colección de 30.000 obras de arte en línea, para verlas de una forma totalmente gratuita desde tu ordenador. Entre algunas obras de Edvard Munch, podemos hojear hasta 116 cuadernos rellenados por diversos artistas entre 1824 y 1987.
Muy buenos los de Rolf Nesch, de quién hablamos en la entrada anterior.

ese cuaderno de rolf nesch

Rolf (Emil Rudolf) Nesch (1893-1975) fue un artista expresionista, destacado especialmente por sus grabados. Nacido en Alemania. Estudió en la Academia de Dresde de 1912 a 1914. Luego participó en la Primera Guerra Mundial, en la que fue hecho prisionero por los británicos. En 1929 se instaló en Hamburgo para continuar su carrera como pintor, influenciado por el expresionismo, en general, sobre todo Ernst Ludwig Kirchner y Edvard Munch. Se trasladó a Noruega tras la toma del poder nazi en 1933.

Aparte del dibujo, su herramienta natural, es como grabador donde Nesch hizo su contribución más significativa, no sólo como innovador de la técnica, descubrió el potencial de nuevos materiales y métodos, sino también desde el punto de vista artístico.

Nesch murió en 1975 en Oslo. El Museo Nesch abrió en 1993 en Al, donde había vivido durante veinticinco años, para conmemorar su centenario.

Este cuaderno de 1945 está en el Museo Nacional de Oslo (Nasjonal Musset).

diario expedicionario de ludwig becker

El cartero amablemente me concedió unos minutos para poder enviarle estas pocas líneas. El informe completo de mi diario hasta esta fecha será enviada por el próximo correo junto con la explicación de bocetos.
Estoy escribiendo ahora una monografía de la plaga de Australia, la mosca, con numerosos dibujos, entonces la sustancia y contenido del suelo que rodea Darling (con investigaciones microscópicas y un montón de dibujos), dibujos de todas las conchas que hasta entonces encontré desde que dejé Melb y los diferentes tipos de hormigas que encontré aquí, algunas de las cuales muestran los modos más peculiares de salir, trabajar y atacar. -L.B.


Ludwig Becker nació en Alemania en 1808. Formado como ilustrador, contribuyó a las publicaciones científicas de su mentor, Johann Kaup, luego estudió litografía bajo Pedro Vogel y más tarde se convirtió en el pintor de la corte del duque de Hesse-Darmstadt.

A su llegada a Australia en 1851, se le calificó como uno de esos genios universales que pueden hacer cualquier cosa etiquetada; es un buen naturalista, geólogo e ilustrador, ejercita la pintura y el teatro, y canta. Una personalidad atractiva y pensador ágil, influenciado por las ideas de Alexander Humboldt  para dibujar al aire libre la naturaleza particular de cada región de la tierra. 

Siempre preocupado por el dinero, Becker se dedicó a una serie vertiginosa de tareas. Publicó Hombres de Victoria, escribió e ilustró al estilo de dibujos animados Una Canción de Australia, documentos y publicaciones científicas ilustradas, y creó eventos especiales. También se unió a las expediciones en el interior del país con otros notables intelectuales de habla alemana como Neumayer, Von Guerard y Blandowski.

Ilustraciones: Gecko nº II encontrado en el Hotel Paine, el Babamoro a siete millas de Minindle, acantilados de arena a diez millas de Cuthro, Tiger Moth, escarabajo depredador pequeño, el llamado guisante Darling, el besugo Bony, Buono (nombre nativo del Gecko), campamento Bilwaka en Darling, meandro cerca de nuestro campamento, Minindle y grupo de nativos de Minidle.

Burke & Wills

senderismo

Pilar y Toñi

complementos para la cena de difuntos

Cuentan en Mestanza que en la mañana de los Fieles Difuntos hay que mirarse la sombra, pues si ésta tiene adosada su respectiva cabeza significa que su dueño o dueña no morirá en ese año. Y que una abuela revieja que andaba ya muy pachucha tuvo una recaída y el doctor informó a la familia que el desenlace sería inmediato. Su hija, sorprendida y un tanto defraudada, saltó enseguida. Pero si tenía cabeza, dijo sin dudar de la palabra de su madre y en fiera lucha contra la consternación.

Es bien sabido que para la noche de los Santos a Difuntos los muertos vuelven a casa para cenar. En vez de engalanarse para tal evento, los mestanceños embadurnan las cerraduras con gachas para que aquellos de la otra vida nunca se junten con los de ésta, como si tal encuentro nunca llevara a buena resulta. La propia Iglesia recomienda ayudar a los muertos errantes a alcanzar la Visión Beatífica. Obstaculizando solo consiguen que las almas aburridas, ya sin trompos que girar, inventen trastadas por las calles y asusten a los estúpidos niños del Halloween.

Mi idea y mi dicho es que conviene vestirse de gala para el buen recibo. La ropa de bodas y entierros pueden sernos de gran utilidad. Además, hay en el mercado diversos kits para complemento de este vestuario, como el que ilustra esta entrada, muy del agrado de finados, otra gente morbosa y los niños del Halloween antes mencionados.

El día de los finados, trompos y cuerdas a los tejados. Este refrán ilustra el fin de la temporada del trompo y las severas medidas que se imponían al que quisiera saltarse la norma.




clararockmoreeyes


A la noche del 31 de octubre los antiguos celtas la llamaban de Samhain o, como me ha enseñado Nanda Cabaleiro Ferreiro, también Sanmain en nuestra norteña lengua galaica. Una noche de despedida al sol del verano, de entrada definitiva del invierno y de apertura de puertas a lo sobrenatural, tanto a lo feérico como a la ultratumba, rompiendo las más poderosas fronteras (no en vano de ella deriva el Halloween que ahora nos devuelven de ultramar en calabazas de ida y vuelta)…

Urumo en De Vuelta con el Cuaderno



En Bolaños, se ha trasmitido de generación en generación la creencia y superstición de que cuando en el pueblo hay muerto, es decir, un difunto de cuerpo presente, no se debe cocinar gachas, pues si se cocinaran se correría el riesgo de ser “meneadas” por el muerto. Así las personas que piensan cocinar gachas algún día, procuran averiguar si ese día ha fallecido alguna persona.

Antigua Bolaños de Calatrava