trenzas africanas llenas de mensajes

Hay cierto consenso entre quienes realmente conocen la historia y el significado detrás de estos peinados, en que su uso por parte de otras culturas no es correcto. Eso no quiere decir que nadie pueda llevar estos peinados, sino que llevarlos como una moda en realidad es un insulto a la dolorosa historia detrás de estos peinados.

Las trenzas o cornrosws aparecen ya en las pinturas de la Edad de Piedra que se encuentran en la meseta de Tassili en la región del Sahara y su uso se remonta al año 3000 A.C. El peinado que también se llama canerows en la región del Caribe es un tipo de peinado africano en el que trenzas el cabello muy cerca del cuero cabelludo con un movimiento hacia arriba para crear una sola línea de hileras levantadas.

Los cornrows tienen un gran significado cultural e histórico para las personas de origen africano y el mal uso de ellos ha conllevado una reacción airada por parte de la comunidad. Pues mientras viajaban desde Egipto y África, crean una conexión inmediata entre las personas de la comunidad que actúan casi como una especie de vocabulario. No solo eso,  también son indicativos de una variedad de conceptos sociales como parentesco, edad, religión, etnicidad, estatus y más cosas relacionadas con la identidad de uno.

Durante el período en el Comercio de personas esclavizadas en el Atlántico, cuando millones de africanos fueron arrancados brutalmente de sus hogares y enviados al Nuevo Mundo, según las fuentes, los esclavos capturados eran afeitados no solo como un medio sanitario, sino también para quitarles su propia cultura e identidad.

El cabello africano también es bastante pesado y, según algunas fuentes, durante la era de la trata se consideraba ingobernable, por lo que para mantener una apariencia limpia y ordenada, los africanos comenzaron a usar el cabello en trenzas apretadas como las cane rows y otros. Pero tal vez la forma más importante en que las trenzas ayudaron a la población de esclavos africanos fue proporcionar una forma discreta y fácil de ocultar y crear mapas para transferir las rutas de escape y así huir de sus captores.

Benkos Biohó fue un rey capturado en África por los portugueses antes de finalmente encontrar su camino en Cartagena, una ciudad portuaria ubicada en la costa caribeña de Colombia. Después de intentar varias veces para escapar de sus amos, que finalmente tuvo éxito y pasó a construir San Basilio de Palenque, un pueblo en el norte de Colombia en torno al siglo XVII. El pueblo es una ciudad amurallada que estaba destinada a ser un refugio para esclavos huidos y ayudarles a recuperarse.

Biohó no solo construyó el pueblo con otros esclavos escapados, sino que también creó su propio idioma, formó un ejército e incluso creó una red de inteligencia para encontrarlos, organizarlos y llevarlos a las áreas liberadas. Él fue quien tuvo la idea de que una mujer creara mapas e incluso enviara mensajes a través de sus trenzas.

Dado que a los esclavos rara vez se les daba el privilegio de escribir o incluso si lo tenían, este tipo de mensajes o mapas en las manos equivocadas podrían crear muchos problemas para las personas en cuestión, los trenzados eran la manera perfecta de hacerlo. Nadie cuestionaría ni pensaría que se podrían ocultar mapas completos en su peinado, por lo que fue fácil hacerlos circular sin que nadie se enterara. Otra cosa que hizo Bioho fue que estas mujeres usaran semillas para decorar su cabello, estas semillas se usaron como una forma para que los esclavos liberados cultivaran sus propios cultivos. Lo más fascinante es que la ciudad de San Basilio de Palenque todavía existe y tiene una población de aproximadamente 3500 personas.

Los afrodescendientes han sufrido la prohibición e incluso la detención en varios lugares por llevar el pelo a su manera tradicional. El estigma de verse sucio, descuidado y poco profesional impera todavía como un transfondo colonial. A una mujer a principios de 2017 se le dijo que corrigiera su cabello en su trabajo en Banana Republic. Al parecer su jefe dijo que su cabello era demasiado urbano y descuidado y no apropiado para la marca. Mientras que por otro lado, cuando las personas blancas usan estos peinados, se consideran innovadoras y con estilo, algo que cientos de mujeres quieren copiar.

EDTimes

los asesinos de berta cáceres y sus encubridores

Desde hace más de 4 años el Ministerio Público, dirigido por Óscar Chinchilla, cuenta con prueba clara y suficiente que vincula a Daniel Atala Midence, miembro de la familia Atala Zablah, con la autorización de pagos para monitorear, perseguir, criminalizar y judicializar a Berta Cáceres, acciones que concluyeron con su asesinato.

En octubre de 2018 el COPINH, junto a hijas, hijo y madre de Berta Cáceres presentaron ante la oficina del fiscal general, Óscar Chinchilla, documentación clara que sustenta la solicitud de procesamiento y enjuiciamiento contra esta persona y otros autores intelectuales del crimen.

Daniel Atala Zablah, fungió como gerente financiero de la empresa DESA, y dirigió junto a David Castillo las acciones ilegales con el objetivo de construir la represa Agua Zarca, que resultaron en el asesinato de 6 personas incluyendo Berta Cáceres. Es hijo de José Eduardo Atala Zablah, y sobrino de Pedro Atala Zablah y Jacobo Atala Zablah miembros de la junta directiva de dicha empresa, máximos responsables de las decisiones tomadas.

La sentencia del proceso EXP.388acu.414 contra los autores materiales del asesinato de Berta Cáceres, textualmente dice: “(…) ocasionó que se planificara y mediara la forma de dar muerte a la señora Cáceres, todo ello con el conocimiento y consentimiento de los ejecutivos de la empresa DESA, entre ellos el señor Sergio Rodríguez y otros más que no son parte de este proceso.”

El Estado de Honduras ha tenido más de 4 años para deducir las responsabilidades e implementar las acciones legales para sancionar a esta estructura criminal, por lo cual se enfrenta a procesos de demandas internacionales al mantener la impunidad.

-Consejo de Organizaciones Populares e Indígenas de Honduras, 11 de mayo de 2020

muñecas funerarias chancay

Las muñecas funerarias de la cultura Chancay las conocemos por su aparición en los yacimientos arqueológicos en los valles de Chancay y Chillón, en la costa central de Perú. Esta cultura existió desde alrededor de 1000/1200 dC hasta 1450 dC. De acuerdo con los relatos históricos étnicos, los Chimú, otra civilización precolombina, conquistaron parte de los territorios del sur del Chancay. Alrededor de 1450, ambas cayeron bajo Imperio Inca.

Se sabe muy poco acerca de la cultura Chancay, una de las principales razones es la falta de registros escritos. Por lo tanto, gran parte de nuestro conocimiento actual con respecto a esta civilización se deriva de sus restos arqueológicos, así como la historia étnico. En base a la evidencia disponible, parece que la cultura Chancay tenía un cierto grado de integración política, tal vez incluso un sistema centralizado de la estructura política. Sin embargo, esta cultura no alcanzó el nivel de organización de algunas otras civilizaciones precolombinas, como el Imperio Inca. De ella solo se conocen restos arquitectónicos, descritos como mediocres, cerámica en vasos de forma peculiar y muñecos de barro y, finalmente, textiles y artefactos textiles, compartidos con otras culturas precolombinas peruanas, que han aparecido en los enterramientos como ajuar funerario.

Estas "muñecas funerarias" están hechas de tela tejida, y normalmente se rellena con caña o fibra, algunas con pequeñas semillas. Están vestidas con prendas tejidas de género a su tamaño, y por lo general tienen caras de la tapicería tejida con rasgos faciales dramáticos. Algunas llevan en sus manos una bola de algodón, un pedazo de hilo, o incluso un instrumento musical. Representan seres humanos, no dioses, con un propósito desconocido. No sabemos si fueron juguetes con los que jugó el muerto o se hicieron exprofeso para el entierro. También se ha sugerido si tenían una función similar a la shabtis de los antiguos egipcios, y sirvieron como acompañantes o criados en el más allá. Se ha señalado que en muchas tumbas, se han encontrado pequeñas escenas que involucran a múltiples "muñecas", animales e incluso estructuras arquitectónicas.

Achaman Tahoro Isora

La nuñeca peruana de la foto forma parte de mi pequeña colección de juguetes. No puedo resistirme a la conmovedora belleza del arte popular.

iberos 5

como hablan los pájaros

Si pensamos en el lenguaje silbado como un tipo de tecnología, tenemos un excelente ejemplo de este principio de autoorganización en los 42 idiomas silbados documentados en todo el mundo. Las lenguas silbadas se remontan cientos de años en culturas que no habrían tenido contacto entre sí: Oaxaca, México, las montañas del Atlas del norte de África, la Amazonía brasileña, el norte de Laos y las Islas Canarias. Estas lenguas han existido durante siglos. Heródoto describió comunidades en Etiopía cuyos residentes "hablaban como murciélagos", y los informes sobre el lenguaje silbado que todavía se usa en las Islas Canarias se remontan a más de seiscientos años.

También sucede en el pueblo de Kuşköy, en las montañas remotas de norte de Turquía, lugares con terreno empinado o bosques densos. Durante tres siglos los agricultores allí se han comunicado grandes distancias silbando. Es un idioma llamado "kuş dili" que todavía se usa hoy en día, aunque cada vez menos personas lo están aprendiendo en la era del teléfono celular. También llamado "lenguaje de pájaros" por los locales, por razones obvias , este sistema de telefonía vocal, como todos los otros ejemplos, se basa en el discurso real. Nijhuis explica:

"La versión de Kuşköy [del lenguaje silbado] adapta las sílabas turcas estándar en tonos penetrantes que se pueden escuchar desde más de media milla de distancia. La frase “¿Tienes pan fresco?”, Que en turco es “Taze ekmek var mı ?,” se convierte, en lenguaje de pájaro, en seis silbidos separados hechos con la lengua, los dientes y los dedos".

El método puede ser aviar, pero los mensajes son humanos, aunque en un lenguaje simplificado para facilitar la transmisión. En el video de arriba, Muazzez Köçek, la mejor silbadora de Kuşköy, muestra cómo traduce el vocabulario turco en melodías, convirtiendo las palabras en música sin necesidad de una computadora. Esta hazaña biotecnológica surgió espontáneamente para resolver el mismo problema en todo el mundo, nos muestra cómo los humanos colectivamente solucionamos el problema.

En Kuşköy, "el lenguaje de los pájaros está desapareciendo rápidamente de la vida cotidiana", escribe Nijhuis. "En un pequeño pueblo lleno de vecinos entrometidos, los mensajes de texto ofrecen un nivel de privacidad que los silbatos nunca tuvieron".

Open Culture

Lenguas silbadas en Canarias, México y Turquía

Chiflidos en la neblina. Oaxaca (subtitulada)

la muerte de berta cáceres

BERTA VIVE (Honduras, 2016) from Terco Producciones on Vimeo.

Según la ONG Global Witness, Honduras es el país más peligroso del mundo para el activismo ambiental, con un total de doce activistas medioambientales asesinados en 2014 y más de 120 personas asesinadas desde 2010 por oponerse a proyectos de represas. 

Berta Isabel Cáceres Flores (4 de marzo de 1971, 1972 o 19731​La Esperanza, 2 de marzo de 20162​) fue una líder indígena lenca, feminista y activista del medio ambiente hondureña. Cofundó el COPINH para luchar por los derechos de los lencas y ganó el Premio Medioambiental Goldman, el máximo reconocimiento mundial para activistas de medio ambiente. Fue asesinada después de años de haber recibido amenazas contra su vida. Su asesinato fue ampliamente condenado a nivel internacional en toda América y parte de Europa.

Berta Cáceres llevaba años denunciando hostigamiento, graves amenazas de muerte y de violencia contra ella y su familia, y contra miembros del COPINH. Por lo mismo, contaba con medidas cautelares por parte de la Comisión Interamericana de Derechos Humanos (CIDH) desde 2009, aunque según su madre, en la práctica no recibía protección del Estado por la presión de las autoridades que defienden a la mineras y empresas hidroeléctricas.

Debido a la persecución recibida, su madre y sus hijos tuvieron que abandonar el país, mientras ella tomo precauciones extremas, dormía cada noche en un lugar diferente y casi no se comunicaba mediante aparatos telefónicos, siempre viajaba acompañada, no hacía presentaciones públicas, expresó además que recibía amenazas por parte de la empresa privada DESA como de las fuerzas de seguridad de el gobierno que protegían el proyecto de DESA. Una semana antes de su asesinato, Cáceres denunció que ella y otros dirigentes de su comunidad habían recibido amenazas de muerte y otros cuatro habían sido asesinados.

Título original: Berta Vive
Guión y Dirección: Katia Lara
Empresa productora: Terco Producciones
Producción: Katia Lara
Producción Ejecutiva: Katia Lara, Rodolfo Arévalo
Dirección de Producción: Esther Anino
Investigación y Asistencia Dirección: Milton Benítez
Cámara: Katia Lara, Isaac Gutiérrez, Gerardo Aguilar, Luis Fernando López, Ramón Hernández, Gabriel Alvarenga, Nincy Perdomo
Cámara aérea: Alejandro Tróchez, Luis Agüero
Sonido directo: Enrique Fuentes, Gerardo Aguilar (hijo), Karla Díaz, Joselinne Escoto,
Henry Flores, Ricardo Menjivar
Montaje: Esther Anino
Animación: Krizia Vásquez
Corrección de color: Esther Anino
Post producción de sonido: Gerardo Kalmar
Documentación Internet: Aliane Castillo
Archivo: Terco Producciones
Música original: Gerardo “Lalo” Rojas
País de producción: Honduras
Año: 2016. Formato final: Video HD - DCP
Duración: 30 min.

Vimeo

NaranjasDeHirosima

bolaños expuesto en granada

El Museo de la Casa de los Tiros de Granada acoge desde el 4 de diciembre de 2019 hasta el 1 de marzo de 2020 una exposición que aborda los baños árabes o hammam que hubo en la Península durante la ocupación musulmana y de los cuales, uno se encuentra en el Castillo de Doña Berenguela.

En la visita a la muestra, podrán observarse multitud de restos de estas estructuras, utilizadas hasta el siglo XVI, que se suman a fotografías, contenido audiovisual, estudios y otra documentación acerca de esos espacios en los que se mezclaba el ocio con la higiene y la salud. La entrada será gratuita y durante el recorrido, los turistas podrán conocer más cómo era el día a día de las personas que utilizaban los baños árabes que había en nuestro pueblo entre muchas otras ubicaciones.

Los baños árabes de Bolaños están dentro del Castillo de Doña Berenguela, el monumento más famoso de la localidad, construido entre los siglos XII y XIII y que ha sido uno de los emblemas con los que Bolaños se ha dado a conocer. El hammam que alberga en su interior, en el patio del castillo, estaba inspirado en las termas romanas, y se componía en su origen de varias salas: una caliente, otra templada y una fría a la que se añadieron algunas estancias más. Además, sufrió algunas remodelaciones posteriormente, en los siglos XIV y XV y que formaba parte de un conjunto más amplio de recogida y distribución de aguas.

De los baños árabes de nuestro pueblo destaca la sala caliente o “hipocausto”, que contenía un horno de dos metros de diámetro en el que se calentaba el agua y varias bañeras y al que acompañaban pequeños canales que servían para desaguar y mantener limpias las estancias.

Lanza

BolañosTurismo

apuntes de máscaras de madera

Las máscaras han permitido al hombre, durante la historia, ocultar su cara y, así, ser alguien completamente distinto. Durante diversas ceremonias los personajes enmascarados desempeñaban papeles distintos como dioses, espíritus, héroes legendarios, antepasados muertos o animales. Talladas con imaginación y fantasía, eran parte indispensable de espectáculos  teatrales, oficios religiosos, enseñanza o juegos. Estas han sido talladas en madera por anónimos artesanos populares de diferentes culturas en todo el mundo, en concreto de México, Congo, Costa de Marfil, Gabón, Guatemala, Mali, Burkina Faso, Isla King y Papúa Nueva Guinea. He simplificado su elementos y colores (rojo, amarillo y negro) para decorar objetos de cerámica.

bello vello

La mujer barbuda (Magdalena Ventura con su marido) es un cuadro que José de Ribera El Españoleto pintó al óleo
sobre lienzo en 1631 y actualmente se conserva en el Museo del Prado en Madrid. Fue un encargo del mecenas habitual
de Ribera, Fernando Afán de Ribera y Téllez-Girón, Duque de Alcalá y Virrey de Nápoles, quien al enterarse de la
existencia de la mujer la invitó personalmente a su palacio de Nápoles para que fuera retratada por el artista.

El rechazo al vello facial se debe a que se asocia a ser masculina o a ser descuidada. Y no es así, es solo un ejemplo más de cómo influyen en la percepción social los cánones de belleza femeninos. Al menos los que han imperado en Occidente desde el siglo XX, cuando a través de marcas de cuchillas se empezó a introducir la moda de la depilación. 

Los movimientos feministas han contribuido recientemente a rebajar la presión sobre las mujeres en cuanto a su vello corporal. También los colectivos LGTBI, que defienden que no existe una única estética femenina o masculina. Las mujeres cada vez tienen mas capacidad de decidir sobre su estética y sobre su cuerpo. Incluso cita algunas figuras públicas que han dejado crecerse bigote, como la pintora mexicana Frida Khalo o la cantante americana Patti Smith. 

Pero con barba, sin embargo, no hay casi ninguna. Las impulsoras de 'Som Barbarie', Mar y Cristina, citan a la modelo y activista británica Harnaam Kaur. El feminismo ha abierto infinitos debates pero yo siento que hasta ahora nadie me representaba en este aspecto, dice Cristina.

ElDiario

cuadernos de emigrantes

A finales del siglo XIX y principios del XX, decenas de miles de campesinos y obreros españoles dejaron atrás sus hogares para emprender viaje a los Estados Unidos, donde se afincaron en compactos enclaves a lo largo y ancho del país. Es una historia relativamente desconocida, casi invisible, tanto en España como en los EE.UU., que Luis Argeo y James D. Fernández han querido hacer visible exponiendo el material encontrado en la visita a las casas de sus descendientes, en su mayoría estadounidenses desligados de su lengua y costumbres, durante más de diez años; rescatando del olvido y de la pérdida de sentido el patrimonio cultural de los españoles expatriados en Estados Unidos no solo con la Guerra Civil, sino mucho antes, en búsqueda de prosperidad. Allí aparecieron viejos álbumes y cajas de galletas con fotos y documentos de sus padres, abuelos y bisabuelos, cuya única patria fue, en muchos casos, el trabajo, y su epopeya la de los emigrantes de todos los tiempos y lugares: la búsqueda cotidiana del bienestar, la decencia, la dignidad.

Entre los objetos encontrados, estos dos cuadernos. Uno de ellos es un diario de Cayetano García con notas sobre su viaje y trabajos en la costa en distintas empresas, y que conserva su nieto Mike Muñoz. El otro es un recetario de cocina escrito en una agenda. La conserva Cathy Varan, nieta de emigrantes, que recibió clases de español para poder cocinarlas.

Todos estos documentos, contextualizados, pueden verse en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid, en una exposición que abrió sus puertas ayer, y que estará hasta el 12 de abril.

El baúl de Trujillo, de Elena Cabrera en elDiario
Entrevista a los comisarios en Radio Exterior de España

asurbanipal cazando en el museo británico

Soy Asurbanipal: rey del mundo, rey de Asiria, se autoproclamaba el último gran rey de Asiria (668 a. C. – c. 627 a. C.), hijo de Esarhaddon y nieto de Senaquerib y Naqi'a, famoso por ser uno de los pocos reyes de la antigüedad que sabía leer y escribir. Esta antigua superpotencia fue el imperio más grande de su tiempo, el cual duró del 912 a.C. al 609 a.C., en el territorio de lo que hoy es Irak y Siria. En su apogeo, el estado asirio se extendía desde el Mediterráneo y Egipto, en el oeste, hasta el Golfo Pérsico y el oeste de Irán, en el este. Luego, en una sorprendente inversión de su fortuna, el Imperio Neo-asirio se desplomó paulatinamente desde su cenit (alrededor del 650 a. C.).

Se dice de él que no le gustaban los leones, los odiaba, y el British Museum de Londres puede dar constancia de ello. Podemos ver su animadversión hacia estos animales en varios de sus interminables pasillos y espléndidas salas representada en los relieves que formaron parte de los muros del palacio de este monarca. En ellos, bellamente detallados, se representa al propio Asurbanipal disparando flechas y acuchillando a varias de estas bestias mientras huyen. Los leones representaban poder y salvajismo, y nadie podía ser más ducho en estas materias que el propio rey asirio.

Interior de un palacio asirio, basada en dibujos realizados en 1849 

por Austen Henry Layard en el sitio de excavaciones del siglo XIX.

Asurbanipal gobernaba con mano de hierro, pero nunca se involucraba en batallas. De ahí que muchos historiadores le cataloguen como un «ratón de biblioteca sociópata» que manejaba los hilos desde la capital del imperio, en Nínive, cuyas ruinas se encuentran al otro lado del río Tigris en el moderno Mosul, Irak. Nínive fue una metrópolis en expansión de un tamaño y grandeza sin precedentes, llena de templos y complejos de palacio, con jardines exóticos que eran regados por un extenso sistema de canales y acueductos. Desde aquí mostraba su crueldad sin tener que encabezar él mismo sus tropas en las contiendas. Prefería ser un líder opulento. En los diferentes murales que decoraban los principales edificios asirios, se le muestra cazando para demostrar que ninguna bestia podía conquistarlo. La vida salvaje huye de él mientras empala leones y otros animales con su lanza real a escasos centímetros de la cara de su majestad.

Su erudición traspasaba fronteras, coleccionó miles de obras escritas sobre láminas de arcilla, de las que se conservan más de 30.000, la biblioteca real más antigua que se conserva en el mundo, siendo el ejemplo perfecto del nivel de conocimiento del imperio asirio, del valor de la educación de su reino y del poder que manejó durante ese periodo de tiempo.

Era un personaje complicado, muy diferente a cualquier rey asirio que lo precediera. Los tesoros que dejó al mundo han permanecido durante años en las galerías del British Museum o repartidos por todo el mundo (el Louvre de París, el Hermitage de San Petersburgo, el Vorderasiatisches Museum de Berlín o los Museos Vaticanos).

En este vídeo se pueden contemplar los relieves asirios más conocidos del rey Asurbanipal cazando que se encontraban recubriendo las paredes de su palacio norte de Nínive. En concreto los que conserva el Museo Británico en la sala 10. Se trata de dos conjuntos distintos. Uno correspondería a una pequeña sala de acceso, denominada por los arqueólogos como S, en la que narración se dispone en tres bandas y donde además de la frecuente cacería de leones también hay una cacería de ciervos y otra de caballos salvajes. Y una segunda, la conocida por los arqueólogos como sala C, cuyos relieves abarcan todo el friso en una escena conjunta en la que se representa exclusivamente la cacería de leones. Es la sala más conocida por los leones y leonas moribundos y porque el rey aparece impasible matándolos de diversas maneras. En el Museo Británico aún hay otros relieves del mismo rey y del mismo palacio que representan las tomas de ciudades: la guerra, el otro tema preferido por los asirios.

YouTube

ABC

kurdos de usar y tirar

El Kurdistán, "tierra de los kurdos", está registrado ya en el siglo XV por los visitantes europeos. A los kurdos, que hablan kurdo y son en su mayoría musulmanes sunitas, los aliados victoriosos les prometieron un estado después de la Primera Guerra Mundial y el desmantelamiento del Imperio Otomano. En cambio, la región kurda se dividió entre Turquía, Siria, Irán, Irak y la Unión Soviética. La lucha kurda por un estado independiente, un esfuerzo que ha incluido numerosas insurgencias armadas, ha durado casi un siglo. Y también lo han hecho las brutales olas de represión, exterminio y traición para aplastar las aspiraciones kurdas.

El abandono del presidente Donald Trump de las Fuerzas Democráticas Sirias (SDF) lideradas por los kurdos en el norte de Siria es otro capítulo en un juego triste y despiadado, repetido repetidamente, en el que las fuerzas kurdas son armadas y se utilizan para lograr los objetivos estratégicos de los estados-naciones rivales y luego son descartadas. Se estima que 11.000 combatientes kurdos murieron luchando contra el Estado Islámico (ISIS) en Siria. Eran carne de cañón para los Estados Unidos.

Lástima de los kurdos, de Chris Hedges en truthdig

lujo, de los asirios a alejandro magno

Muy interesante y educativa exposición en el CaixaForum de Madrid y el ciclo de conferencias que la acompañan. La visito dos veces y creo aprender bastante.
CaixaForum

tumbas encontradas en el oppidum de alarcos

Sepulcro del príncipe íbero hallado en Alarcos (UCLM)

El año pasado, los arqueólogos e historiadores María del Rosario García Huerta, Francisco Javier Morales Hervás y David Rodríguez González terminan su investigación —después de tres años de excavaciones y dos de laboratorio— sobre la necrópolis íbera de Alarcos (Ciudad Real): hallan 25 tumbas de aristócratas guerreros íberos, incluida una que los expertos consideran que puede corresponder a un príncipe, excavadas en el periodo histórico en el que Amílcar fallece en la batalla.

“No sabemos el papel concreto de estos íberos de Alarcos en los sucesos de la época de la Segunda Guerra Púnica”, señala el profesor de Prehistoria de la Universidad de Castilla-La Mancha David Rodríguez, “pero es muy tentador [aunque muy poco probable] imaginar que estuvieran con el cartaginés Amílcar o quizá lucharon al lado del rey oretano Orisón u Orisos en Helike, ciudad sitiada por Amílcar a la que acudieron diversos contingentes de oretanos [pueblo íbero] para liberarla de los cartagineses. Pero no debe ser casualidad que la mayoría de las tumbas más ricas de la necrópolis de Alarcos y adscritas a aristocracias guerreras sean precisamente de este período y posteriores", entre los años 220 y 90 antes de nuestra era.

De las 25 tumbas —dos de ellas corresponden a mujeres enterradas con armas— destacan tres enterramientos por su riqueza, tanto por la calidad como por la abundancia del armamento (falcatas, escudos, lanzas…), la evidencia de poseer caballos (bocados), orfebrerías de lujo (oro, plata, colgantes de cornalina) y por los sacrificios hechos tras su fallecimiento. Una de las tumbas guardaba 453 tabas (astrágalos) de cordero, para lo que hubo que sacrificar 222 animales, según los cálculos de los expertos. Los cuerpos de los fallecidos fueron incinerados y guardados en vasijas que la excavación ha devuelto a la luz.

Otra de las tumbas pudo pertenecer a un príncipe, ya que se emplearon grandes bloques de piedra, escalonados y bien trabajados, si bien fue saqueada en la antigüedad por los valiosos objetos que encerraba. En el resto de sepulcros se han encontrado 327 objetos, de los que el 9% fue fabricado con oro. También se ha hallado otra tumba, que en realidad es un cenotafio, que corresponde a un enterramiento sin cuerpo, ya que el guerrero habría muerto muy lejos del poblado y no se pudieron recuperar sus restos. Sin embargo, se le abrió una tumba con todo el ajuar que le correspondía como aristócrata y guerrero.

Los análisis han demostrado que existían diferencias notables entre las tumbas halladas —que han sido clasificadas en tres grupos: opulentas, intermedias y más sencillas—, pero todas pertenecientes a"un elevado estatus incluso comparadas con otras de su mismo ámbito cultural" en diferentes yacimientos íberos de la Península. Lo que llama la atención a los investigadores es que apenas se hayan detectado fuera de esta necrópolis cuerpos del "pueblo llano". "No sabemos qué hacían con los restos de esta gente, quizás usaban para ellos otro tipo de rito funerario como la inmersión, es decir, que los tirasen al río o algo así. Es un misterio", explica Rodríguez, y más teniendo en cuenta que el poblado donde vivían podía albergar a más de mil personas y el asentamiento se extendió durante casi cinco o seis siglos. "La necrópolis de Alarcos supone un notable salto cualitativo en el conocimiento de la realidad funeraria ibérica, al poder presentar contextualizados un conjunto de tumbas y materiales que nos permiten abordar con más garantías una mejor definición del ritual funerario ibérico en general y del oretano en particular".

Vicente G. Olaya en El País

los viajes de catlin por las naciones indias

George Catlin nació en Wilkes-Barre, Condado de Luzerne, Pennsylvania. Su fascinación por los nativos americanos le vino de su madre, que le contaba historias de la frontera del oeste y cómo fue capturada por una tribu cuando era una niña. Años más tarde, quedó impresionado con un grupo de nativos americanos que llegó a Filadelfia con sus coloridos atuendos. Más tarde se dedicaría a pintar a estos indios y publicar una serie de libros que relatan sus viajes entre los pueblos nativos del norte, centro y sur de América, de 1830 a 1836, desde San Luis.

Su primer viaje lo hizo compañando al general William Clark en una misión diplomática, visitó cincuenta tribus. Dos años después, ascendió el río Missouri más de 3000 km hasta Fort Union, cerca de lo que hoy es la frontera entre Dakota del Norte y Montana, donde pasó varias semanas entre indígenas que aún estaban relativamente al margen de la cultura europea. Visitó dieciocho tribus. Allí produjo los retratos más vívidos y penetrantes de su carrera. Durante viajes posteriores a lo largo del Arkansas, los ríos Rojo y Mississippi, así como las visitas a Florida y los Grandes Lagos, produjo más de 500 pinturas y reunió una importante colección de artefactos. Fue el primer hombre blanco en representar a los indios de las llanuras en su territorio natal. Viajando con representantes de la compañía de pieles, oficiales de caballería y, más tarde, solo en varios viajes al oeste, George Catlin reunió dibujos, bocetos y notas que le permitirían crear una "Galería de indios", una colección de más de 500 pinturas de indios americanos, así como numerosos objetos de uso cotidiano.

En 1839, Catlin llevó su colección a las capitales europeas. Como showman y empresario, inicialmente atrajo multitudes a su Indian Gallery en Londres, Bruselas y París. El crítico francés Charles Baudelaire comentó sobre las pinturas de Catlin: Ha revivido a los orgullosos y libres personajes de estos jefes, tanto de su nobleza como de su virilidad. En 1852 se vio obligado a vender la Galería india original, ahora 607 pinturas, debido a deudas personales. El industrial Joseph Harrison adquirió las pinturas y los artefactos, que almacenó en una fábrica en Filadelfia. El conjunto casi completo de la primera galería india de Catlin, pintado en la década de 1830, ahora forma parte de la colección del Smithsonian American Art Museum.

Arte y artistas

Museo de Arte Americano Smithsonian

la difícil vida en el purgatorio

En la cosmovisión católica el Purgatorio es el lugar donde las almas de los muertos purgan sus pecados a la espera del Juicio Final, donde se unirán a sus cuerpos. Es un concepto religioso con una presencia especial en la teología católica y en la copta. Las almas de los pecadores con los pecados más graves van directos al Infierno, mientras que las almas de los santos martirtizados por su fe, van directamente al Cielo. Todo el resto, la gran mayoría de almas, va a este lugar de redención, a este espacio liminal donde purgan sus pecados hasta conseguir la pureza necesaria para entrar al cielo y residir con Dios. Aunque no es un espacio físico, el arte imaginero ha tenido una necesidad de representarlo físicamente, y de igual manera que el infierno; pero con el añadido de ángeles y santos rescatadores. Ya que, como puede verse, el lugar tiene un increíble parecido a las calderas de Pedro Botero, y el sufrimiento de las ánimas debe ser semejante. De hecho, durante mucho tiempo yo pensé que éstas eran representaciones de este terrible lugar. La gran diferencia con éste está en que el tiempo de estancia siempre es finito. Siempre llegará ese momento en que, gracias a las plegarias y limosnas por las ánimas, las misas, las comuniones y las indulgencias, las ánimas son llevadas al Cielo y el insufrible dolor de las llamas acaba para siempre. En el Libro de Zacarías se dice: lo meteré en el fuego, lo fundiré como se funde la plata, lo probaré como se prueba el oro. La mayoría de las iglesias protestantes lo rechazan. El Nuevo Testamento insiste en que nadie impuro llegará al Cielo, sin antes purificarse por el fuego.

Siempre es recomendable estar a bien con las ánimas benditas y ponerles velas en abundancia, por muy poco creyente que se sea.